新版基本乐理教程//音乐自学丛书.作曲卷(修订版) 晏成佺 童忠良 音乐理论基础乐理知识基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030202

商品编码：29525005955

出版时间：2015-10-01

商品详情

《和声学基础与实践教程》 作者： [知名音乐教育家/作曲家] 出版社： [权威音乐出版社名称] 页数： 约 550 页 装帧： 精装/平装（可选） 定价： [具体价格] --- 内容简介：深入探索西方音乐的骨架与灵魂 本书是为音乐专业学生、作曲系本科生以及对高级和声理论有深入研究需求的音乐爱好者精心编写的一本权威性教材。它超越了传统乐理知识的初级阶段，直抵西方音乐体系的核心——和声的构建、功能、演变及其在实际创作中的应用。我们旨在培养读者对和声进行系统性、分析性、创造性思考的能力。 本书内容涵盖了传统调性和声的完整体系，并以前瞻性的视角引入了二十世纪和声技法的基础，确保学习者能够理解古典、浪漫主义时期的宏大结构，同时也为进入现代音乐领域打下坚实基础。 第一部分：调性和声的基石 本部分详尽梳理了大小调的音阶、和弦的构建规则、以及功能和声学的基本原理。 第一章：音与调的再认识 彻底解析音高、音程的物理与听觉特性。 深入探讨自然音阶、调式（大调、小调）的结构，并引入弗里吉亚、利迪亚等教会调式在浪漫主义音乐中的变体应用。 重点分析： 调性中心的确立与不稳定感知的微妙平衡。 第二章：三和弦的形态与功能 和弦的内含性分析： 不仅学习三和弦的排列组合，更注重分析其在特定调性中的色彩和倾向性（T-S-D功能群的细致划分）。 转位与连接： 掌握各转位和弦的重力中心和演奏习惯，并系统讲解基础和弦连接的“声部进行”原则，强调平行五八度的严格避免和例外处理。 第三章：七和弦的扩展与色彩 详尽介绍属七和弦（V7）的解决机制与替代手法，这是调性和声的动力核心。 不协和音程的引入： 系统讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的结构、功能及其在巴赫到德彪西作品中的具体实例。 副属和弦的深度挖掘： 专题论述如何利用副属和弦（Secondary Dominants）进行临时转调和色彩增强，这是从初级乐理到高级和声的分水岭。 第二部分：和声的深化与复杂化 本部分着重于扩展和声的可能性，处理非功能性的和弦连接以及复杂的调性变化。 第四章：半音和声与借用和弦 那不勒斯六和弦（N6）与增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 深入分析这三类增六和弦（意大利式、德国式、法国式）的生成原理、结构差异及其在终止式中的强大导向性。 和声小调与旋律小调的和声运用对比。 借用和弦（Borrowed Chords）： 探讨如何从同主音大小调（Parallel Keys）中借用和弦以丰富色彩，特别是降三级和弦（♭III）和降六级和弦（♭VI）的用法。 第五章：持续音与经过音的运用 区分和弦外的音（Non-chord Tones）的种类：经过音、邻音、倚音、持续音、悬留音。 专题研究： 悬留音（Suspension）在不同节拍位置的解决模式，及其在浪漫主义慢板乐章中的情感表达作用。 经过和弦的分析： 分析那些在功能上不明确，但通过旋律线条连接和弦的经过和弦。 第六章：转调的艺术 直接转调与模糊转调： 系统梳理传统转调的几种主要方法（共同和弦法、关系调法、半音进行法）。 远关系调的连接： 重点讲解如何使用减七和弦、增六和弦或半音进行来连接调性相距较远的调性，例如从C大调直接转到降G大调。 第三部分：二十世纪和声技法的初步接触 为了适应现代音乐的教学需求，本书的最后部分提供了一个通向现代和声的桥梁。 第七章：调式与非功能和声 调式和声（Modal Harmony）： 重新审视教会调式（如多利亚、弗里吉亚）在二十世纪音乐（如印象派）中的复兴和应用，强调其非功能性色彩。 平行和声的实验： 学习德彪西等作曲家如何抛弃传统功能，采用平行五度、平行七度和弦的串联方式来构建音响。 第八章：集合理论的萌芽：十二音体系的概述 简要介绍勋伯格的十二音体系的产生背景和基本规则，包括音列的构造、倒影、逆行等基本操作。 非传统和弦类型： 初步接触全音阶和弦、半音阶和弦以及非三度叠加的和弦集合概念。 实践与资源 本书配有大量精选的巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等大师作品的原版乐谱节选作为分析范例。每一章节末尾均附有难度递增的和声分析练习题和作曲实践题，鼓励读者将理论知识立即转化为创作实践。附录部分详细列出了常用和弦的指法图（针对键盘乐器）以及和声术语的英汉对照表。 本书特点： 1. 理论深度与广度兼备： 兼顾和声的“规则”与“例外”，使学习者不仅知其然，更知其所以然。 2. 强调听觉训练的结合： 每项理论点都附带有听辨建议，培养学生的“耳朵对和声的敏感度”。 3. 注重历史语境： 将和声技法置于其产生的音乐历史背景下进行讲解，有助于理解风格的演变。 掌握本书内容，即意味着您已经跨越了音乐学习中的一个重要门槛，为未来的作曲、配器、音乐分析和理论研究打下了坚实而深厚的根基。

评分☆☆☆☆☆

哇，我终于找到一本心心念念的乐理书了！这本书的封面设计就有一种古典而又不失现代感的韵味，让人一看就觉得内容会很扎实。我一直对音乐创作充满热情，但总是觉得自己在理论方面有所欠缺，写出来的东西总感觉少了点什么。市面上有很多乐理书，但我总是在纠结哪一本最适合我这种零基础自学者。之前尝试过一些，要么太枯燥，要么太浅显，总不能让我有茅塞顿开的感觉。这本书的标题里就包含了“作曲”和“自学”，这简直就是为我量身定制的！而且“基本乐理教程”和“音乐理论基础”这些字眼，让我觉得它肯定会从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，一点一点地帮我打牢根基。我特别期待它在和声、曲式、配器等方面的内容，希望能通过这本书的学习，真正理解音乐的构成，创作出更具表现力的作品。希望它能给我带来意想不到的惊喜，让我更好地走向音乐创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我对音乐的热情一直很高，但总觉得自己的音乐表达能力还有很大的提升空间。我最近在寻找一本能够帮助我从“听者”变成“创作者”的书，所以这本书的“作曲卷”吸引了我。我希望这本书能够提供一些基础性的音乐理论知识，比如音程、音阶、调式等，并且能够循序渐进地讲解和声、曲式、配器等作曲技术。我非常看重书籍的实用性，希望这本书能够提供一些具体的作曲练习和范例，帮助我将理论知识运用到实践中。如果这本书能够帮助我理解不同风格的音乐是如何创作出来的，并且能够提供一些创作灵感，那对我来说就太有价值了。我期待这本书能够成为我音乐创作道路上的引路人，帮助我创作出更具艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真的吸引了我，它给人的感觉就是非常系统和专业。我之前在学习一些音乐软件的编曲功能时，经常会遇到一些不理解的乐理概念，比如泛音、十二平均律等等，这些东西听起来就很高深，但又觉得是理解音乐的钥匙。我希望这本书能够用清晰易懂的语言，将这些复杂的概念解释清楚，并且提供一些图示或者音频示例来辅助理解。我特别关注它对于和声进行的讲解，想知道不同和弦组合会产生怎样的情感效果，以及如何在创作中运用这些技巧。而且，“修订版”的字样也让我觉得这本书经过了时间的沉淀和内容的优化，内容肯定更加完善和准确。我非常期待这本书能成为我音乐学习旅程中的一个重要伙伴，帮助我解开那些一直困扰我的音乐之谜，让我在音乐的世界里走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够系统提升我音乐理解力的书，对于我这种对音乐有一定基础，但想深入了解其背后逻辑的业余爱好者来说，一本好书的作用是不可估量的。我尤其关注那些能够帮助我理解音乐“为什么是这样”的书籍，而不是仅仅罗列规则。这本书的书名听起来非常全面，“基本乐理教程”暗示了它的基础性，“音乐自学丛书”则表明了它的普适性，而“作曲卷”更是直接点出了我最感兴趣的方面。我希望这本书能够在我已经掌握的一些基本概念上，进一步拓展我的视野，比如更深入地探讨复调、对位、转调等复杂技巧，或者在曲式结构方面有更细致的剖析，能够让我分析古典作品时有更清晰的思路。我还在期待它能有一些实用的练习和例子，帮助我将理论知识转化为实际的作曲能力。如果这本书能提供一些作曲思路和创作方法论，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常有吸引力，它给人一种专业、系统、易于学习的感觉。我是一名正在学习音乐理论的学生，一直希望找到一本能够帮助我巩固基础知识，并且拓展作曲视野的书。这本书的“基本乐理教程”和“音乐理论基础”让我相信它能够提供全面扎实的乐理知识，而“作曲卷”则直接点出了我的学习方向。我希望这本书能够深入讲解和声、复调、曲式等作曲中的核心概念，并且提供一些高质量的音乐范例和分析。我特别期待它能够帮助我理解如何将理论知识运用到实际的创作中，并且提供一些作曲技巧和方法论。如果这本书能够包含一些不同风格的音乐作品分析，并且提供一些创作练习，那将对我非常有帮助。我期待这本书能够成为我音乐学习道路上的重要工具，帮助我不断提升我的音乐素养和创作能力。