车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲（作品636） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 初级
• 钢琴基础
• 钢琴技巧
• 音乐教材
• 古典音乐
• 钢琴入门

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034507

商品编码：29525006679

出版时间：2014-01-01

商品详情

书 名	车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲作品636	定 价	18.00元
主 编		难 度
开 本	8开	属 性	钢琴教程
页 数	47页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
重量	0.14Kg	ISBN	9787103034507

《车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲:作品636》由车尔尼作曲。练习曲的产生是有其历史背景的。在18世纪，随着钢琴乐器性能的发展，作曲家们如海顿、莫扎特、贝多芬的创作对钢琴演奏的技能要求越来越高。钢琴的前身——古钢琴的构造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏钢琴手指需要更大的力度和耐力。钢琴教师们认识到有加强技术训练的必要，因此，贝多芬的学生车尔尼就为其学生写了几百首各种技术课题的练习曲。许多钢琴家和教师也写了练习曲，适应他们的教学需要和理念，在钢琴教学上逐渐形成一套手指训练的。随着欧洲钢琴音乐的不断发展，音乐风格的变迁，演奏技巧难度越来越大和音乐内容越来越丰富，以乐曲的面貌出现的练习曲，已经不作为练习曲看待，如肖邦的练习曲之类。

 

好的，这里为您提供一份关于其他经典钢琴教材的详细介绍，避开您提到的《车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲（作品636）》的内容，专注于介绍其他重要且有价值的钢琴学习资源。 --- 钢琴学习的广阔天地：精选经典教材导览 钢琴学习的旅程是一场充满探索与发现的旅程。除了我们熟知的那些用于基础技巧训练的作品集之外，整个钢琴文献宝库中还蕴藏着大量风格迥异、功能互补的教材，它们共同构筑了一个完整、系统的学习体系。对于志在全面发展技术、深入理解音乐内涵的演奏者而言，以下这些教材构成了不可或缺的基石。 一、 奠基与基础：早期教材的精妙构建 在手指初步的敏捷性被建立之后，学习者需要进入一个更系统、更具音乐性的基础构建阶段。这个阶段的教材，往往强调音阶、琶音的扎实基础，以及对不同指位（Hand Position）的准确掌握。 1. 哈农（Hanon）：《钢琴练指法》（The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 哈农的这套练习曲，是全球范围内公认的“钢琴技术训练的圣经”之一。它的核心目标非常明确且高效：强化手指的独立性、力量、均匀性和耐力。 这套教材的结构是以严格的机械性重复为基础，通过不同的音型、节奏变化以及指法组合，系统地训练每一根手指的控制能力。它不侧重于音乐表现（至少在初期阶段），而是纯粹的技术磨砺。例如，其中许多练习都专注于解决“四指无力”或“三指与四指的协调性差”这些钢琴学习中的顽疾。学习者通过长时间的、有目的的练习，能够建立起坚实的技术骨架，为日后演奏更复杂的乐曲做好准备。它提供了一种近乎科学的、量化的训练方法，是提升速度和清晰度的重要途径。 2. 拜厄（Beyer）：《钢琴基本教程》（Systematic Piano-School for Beginners） 尽管通常被视为入门教材，但拜厄的价值在于其循序渐进的逻辑严密性。它的设计精妙之处在于，每一次技术点的引入都伴随着对新音符、新节奏的同步讲解。 拜厄的曲目通常篇幅不长，旋律优美且易于记忆。它侧重于培养学习者对五线谱的阅读能力、双手配合的协调性，以及对基本节奏型的准确把握。它更像是一部“音乐语言的初级语法书”，确保学习者在接触复杂的技巧前，已经能够流畅地“阅读”和“表达”简单的音乐句子。 二、 跨越技术与音乐的桥梁：巴斯蒂安与汤普森 当学习者脱离了纯粹的指法练习，开始追求更具音乐性的演奏时，一些结构化的综合教程变得至关重要。它们通常将技术训练、乐理知识和曲目学习融为一体。 1. 汤普森（Thompson）：《简易钢琴教程》（All-in-One Piano Course） 汤普森教程以其清晰的视觉设计和直观的教学方法而著称。它非常注重培养学生的“乐感”和“视觉记忆”。 该教程的特点是将指法、节奏、音高同时呈现，并配有大量插图和色彩，以帮助初学者建立起音乐与视觉之间的快速联系。它倾向于引入一些耳熟能详的、改编自民间或古典的短小曲目，使学习过程充满趣味性。对于那些需要快速上手，同时建立良好阅读习惯的学生来说，汤普森提供了一个非常友好的起点。 2. 巴斯蒂安（Bastien）：《钢琴教程》（Piano Basics） 巴斯蒂安的体系则更加系统化和模块化。它不仅提供核心的演奏教材，还配套有技巧练习册（Technique & Artistry）、乐理书（Music Theory）、和弦与技巧练习册（Chord & Cadence Book）等。 这种多维度的学习方式，确保了学生在学习演奏的同时，同步夯实乐理知识。巴斯蒂安的曲目选择更加多元化，包含了更多不同风格的音乐片段，旨在拓宽学生的音乐视野。它强调“从整体到细节”，鼓励学生在学习技术动作时，始终思考其背后的音乐动机。 三、 风格的深化与演奏技巧的拓宽：练习曲的进阶选择 在手指的灵活度得到充分保障后，学习者必须转向那些能帮助他们掌握不同音乐时期风格特征和复杂演奏技法的练习曲集。 1. 莱蒙（Lemoine）：《25首渐进式练习曲》（25 Progressive Etudes, Op. 37） 莱蒙的这套练习曲，是连接初级技巧和中级演奏的绝佳桥梁。它们虽然被称为“练习曲”，但每一首都有着鲜明的音乐性和独立性。 Op. 37 的重要性在于，它系统地针对了复调演奏（Polyphony）、快速跑动（Scale Passages）、三度或六度双音（Interval Playing）以及琶音的扩展等关键技术点。与纯粹的技术练习不同，莱蒙的曲目要求演奏者在解决技术问题的同时，必须注意旋律线的清晰、和声的饱满以及乐句的呼吸感。它们是进入肖邦或李斯特练习曲前的优秀预备材料。 2. 舍密特（Czerny）：《小奏鸣曲》（Sonatinas, Op. 599 / Op. 823 等） 虽然车尔尼的作品名声在外，但他的小奏鸣曲系列，如Op. 599，则代表了另一种教学范式：将技巧融入到完整的奏鸣曲结构中。 这些小奏鸣曲通常包含呈示部、发展部和再现部，这对于初学者理解古典音乐的曲式结构至关重要。它们不仅训练了流畅的音阶和琶音跑动，更重要的是，它们教会了学生如何在结构化的音乐中处理力度变化、清晰地表达主题的再现与发展。这是一种从“片段训练”到“篇章构建”的飞跃。 总结 钢琴学习是一个多层次、多维度的过程。成功的学习路径绝非单一的练习曲集所能概括，它需要技巧训练的严谨（如哈农），乐理知识的同步吸收（如巴斯蒂安的配套教材），对基础乐段的熟练掌握（如拜厄），以及对不同音乐风格的初步探索（如莱蒙的练习曲或车尔尼的小奏鸣曲）。这些教材共同构建了一个完整、互补的教学框架，确保学习者在技术、乐感和音乐理解力上都能稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐学院就读的学生，我深知扎实基本功的重要性。在日常的练习中，我接触过各种各样的练习曲，但车尔尼的这套作品636，给我留下了非常深刻的印象。它的系统性和科学性是毋庸置疑的。这本书的编排不仅仅是为了“练手”，更是在构建一种肌肉记忆和听觉感知。我发现，很多练习看似简单，但要做到精准、有力、均匀，却需要极大的专注和控制。例如，书中关于手指力量分配的训练，让我对如何控制触键的力度有了更深的理解。此外，这本书对于手指在键盘上的“行走”也做了细致的描绘，如何让手指在不脱离键盘的情况下流畅地移动，以及如何避免不必要的紧张，这些都是通过具体的练习来解决的。这本书的价值在于，它能够帮助我打磨技术细节，让我的演奏更加细腻和富有表现力。我相信，坚持按照书中的指导进行练习，一定能够显著提升我的演奏水平，为我未来的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱钢琴，但技术始终不够“硬”的业余爱好者。平时喜欢弹奏一些流行曲或者经典老歌，但总觉得在一些快速、复杂的段落，手指就变得非常迟钝，甚至会出错，这让我感到非常沮丧。朋友推荐我试试车尔尼的这套初级练习曲，说它能够“救我于水火”。拿到书后，我仔细翻阅了一下，发现它的编排确实很用心。从最基础的音阶、琶音，到各种手指的独立训练，再到一些需要快速转换的乐句，都做得非常细致。我尤其喜欢其中关于手指“弹性”的练习，这正是我一直以来最缺乏的。我希望通过这些练习，能够让我的手指变得更加灵活、敏捷，就像训练运动员的手臂一样。这本书的谱面设计也很清晰，即使是初学者也能轻松看懂，而且每首练习曲的时长也比较合适，不会让人感到负担过重。我计划每天抽出一定的时间来练习，希望能看到自己的手指“脱胎换骨”，弹奏音乐时能够更加流畅自如，享受更多演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴学习经历的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的练习材料。虽然我已经能够弹奏一些中等难度的曲目，但在一些需要精湛手指技巧的乐段，我总感觉力量和速度上还有很大的提升空间，有时甚至会因为手指的“跟不上”而不得不简化乐句。当我接触到车尔尼的这套作品时，我立刻被它严谨的编排和对技术细节的关注所吸引。这本书的设计思路非常系统，它并不是简单地堆砌练习，而是有针对性地解决各种常见的技术难题。我尤其欣赏它在训练手指独立性和协调性方面所做的设计，有很多练习需要双手同时完成复杂的、甚至是不对称的动作，这对于提升整体的演奏能力至关重要。这本书不仅仅是技术训练，更是一种音乐思维的培养。在练习的过程中，我开始更加注重手指的触键感和音色的控制，体会到每一个音符背后都蕴含着丰富的表现力。我希望通过持续的练习，能够将这些技术内化为自己的能力，从而在演奏更复杂的作品时，能够更加从容自信，让音乐的魅力得以充分展现。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心来挑战这本书了，之前总觉得自己的手指僵硬，弹奏一些乐曲的时候总是力不从心，特别是一些快速的音阶和琶音，感觉手指跟不上脑子，听起来非常生涩。身边有经验的朋友强烈推荐了车尔尼的这套练习曲，说这是“打通手指任督二脉”的法宝。刚拿到手，翻看目录，感觉确实是循序渐进的，从最基础的指法练习开始，然后逐渐增加难度，有很多细小的技术点都被拆解开来，比如不同手指的独立性训练，以及手指在键盘上的灵活性移动。我最期待的是，通过这些练习，能够真正让我的手指“活”起来，弹奏乐曲时不再受技术限制，能够更自由地表达音乐的情感。这本书的排版也很清晰，谱面看起来比较舒服，不像有些版本那么拥挤，这对于初学者来说非常重要，可以避免因为看不清谱面而产生额外的挫败感。我计划每天都坚持练习，哪怕时间不长，也要保证练习的质量，希望能在几个月后看到明显的效果，让我的钢琴之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对车尔尼的练习曲有些“敬而远之”，总觉得它们枯燥乏味，只是为了练而练。但这次接触到这本《车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲（作品636）》之后，我的看法有了很大的改观。这本书的难度曲线设计得非常合理，一开始的练习虽然简单，但却很扎实，能够帮助我建立起正确的指法和良好的演奏习惯。我注意到，很多练习都包含着非常细致的指法提示，这对于像我这样自学钢琴的人来说，简直是福音。我曾经因为错误的指法而走了不少弯路，后来又不得不花大量时间去纠正。这本书的出现，让我觉得可以避免重蹈覆辙。更让我惊喜的是，这本书在设计上并不乏味，很多练习的节奏和旋律都很有趣，让我在练习技术的同时，也能享受到音乐的乐趣。我特别期待书中那些能够锻炼手指跨度和灵活性的练习，相信它们能帮助我更好地驾驭那些需要大幅度手部移动的乐曲。