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• 2018
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054499

商品编码：29525007163

出版时间：2017-12-01

商品详情

 

《音乐鉴赏与艺术史略：从古典到现代的旋律之旅》 本书特点： 本书旨在为广大音乐爱好者提供一份全面而深入的音乐鉴赏指南与艺术史梳理。它超越了基础乐理知识的范畴，聚焦于音乐作品的内涵理解、风格演变及其背后的文化思潮。我们相信，真正的音乐之美，在于理解其诞生的土壤与时代精神。 第一部分：西方音乐的源流与基石（中世纪至浪漫主义） 第一章：西方音乐的曙光——中世纪与文艺复兴的圣音与世俗 本章将带领读者回溯西方音乐的起点。从中世纪单音音乐的庄严圣咏（Gregorian Chant）开始，探讨其宗教属性如何塑造了早期的音乐结构。我们将详细解析格里高利圣咏的音高、节奏特征，以及修道院在音乐传承中的核心地位。 随后，我们将步入文艺复兴时期，一个“以人为本”的时代。对位法的精妙发展是本章的重点。我们将剖析复调音乐的复杂织体，特别是帕莱斯特里那（Palestrina）的宗教复调典范，探讨其如何平衡对位技巧与文本的清晰性。同时，对世俗音乐，如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的分析，将揭示音乐如何开始摆脱纯粹的宗教束缚，反映更广阔的人类情感。重点关注蒙特威尔第（Monteverdi）的早期歌剧尝试，理解歌剧这一全新体裁的萌芽。 第二章：巴洛克时期的辉煌与对位艺术的巅峰 巴洛克时期是音乐史上一次剧烈的风格变革。本章将深入探讨“巴洛克式”情感表达的特征，即强烈的对比、装饰的丰富性以及“狂想”理论（Doctrine of Affections）对音乐创作的指导作用。 我们将聚焦于两位巨人：巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Händel）。对巴赫作品的分析将侧重于其对位法的集大成，特别是《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中的结构逻辑与情感深度。读者将学习如何“阅读”赋格，理解主题的呈示、展开与再现过程。对于亨德尔，我们将分析其清唱剧（Oratorio）的宏大叙事能力，以《弥赛亚》为例，探讨其如何运用合唱的磅礴气势来描绘史诗场面。本章还将介绍协奏曲（Concerto）与奏鸣曲（Sonata）等重要器乐体裁的确立过程。 第三章：古典主义的秩序与平衡——奏鸣曲式的确立 古典主义时期是音乐追求清晰、逻辑与和谐的典范时期。本章将核心阐释奏鸣曲式（Sonata Form）这一音乐建筑学的基石。我们将详细拆解呈示部、展开部与再现部的功能性，并通过海顿（Haydn）的“交响乐之父”身份，分析交响曲的结构如何固定下来。 莫扎特（Mozart）的创作将作为清晰、优美旋律的代表来研究，特别是在歌剧领域，如《费加罗的婚礼》中对人物心理的音乐刻画。贝多芬（Beethoven）的早期与中期作品是理解古典主义向浪漫主义过渡的关键。本章将侧重分析他如何拓展奏鸣曲式的边界，如何在既有结构中注入前所未有的个人英雄主义精神与戏剧张力。 第四章：浪漫主义的激情与个性的绽放 浪漫主义是音乐史上对情感表达最为极致的探索。本章将探讨“崇高”（Sublime）与“个人主义”在音乐中的体现。 我们将考察李斯特（Liszt）如何利用钢琴的全部表现力，发展出交响诗（Symphonic Poem）这一单乐章管弦乐叙事体裁，打破了传统套曲的束缚。肖邦（Chopin）的作品则代表了对民族精神（如玛祖卡和波兰舞曲）的诗意提炼。此外，对瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）理论的详尽解析，将是理解十九世纪后期歌剧发展轨迹的关键。本章还将讨论勃拉姆斯（Brahms）如何继承古典主义的严谨结构，同时注入深沉的浪漫主义情感，以示对传统形式的坚守与创新。 第二部分：20世纪至今的音乐变革与全球视野 第五章：通往现代的桥梁——印象派与民族乐派 二十世纪的音乐语汇并非凭空出现。本章将首先分析德彪西（Debussy）如何运用音色、模糊的和声与对位法的消解，描绘瞬间的光影变化，即“印象主义”美学在听觉上的体现。 紧接着，我们将考察俄国、捷克等地的民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基），他们如何将民间旋律、节奏与和声融入宏大的交响乐结构中，以建立民族音乐的身份认同。本章还将简要提及马勒（Mahler）的巨型交响曲，它们如何以百科全书式的体量预示着传统调性的衰落。 第六章：二十世纪的结构革命与听觉实验 现代音乐的特征在于对传统规则的彻底颠覆。本章将聚焦于“第二维也纳乐派”——勋伯格（Schoenberg）、贝尔格（Berg）和韦伯恩（Webern）。我们将详细介绍十二音体系（Twelve-Tone Technique）的运作原理，它如何确保所有音高在结构中的平等地位，从而彻底脱离调性束缚。 随后，我们将考察斯特拉文斯基（Stravinsky）对原始主义（Primitivism）的运用，特别是《春之祭》中对复杂复节奏与不和谐音响的爆炸性运用如何震撼了当时的听众。我们还将触及野口（Varèse）对噪音的“声音物体化”概念，以及在电子音乐和偶然音乐（Aleatoric Music）萌芽期的先驱工作。 第七章：全球音乐的交融与当代趋势 本章将目光投向战后至当代的音乐版图。我们将探讨极简主义（Minimalism）的复兴，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）如何通过简约的材料和重复的结构，创造出一种新的冥想式体验。 此外，本书将开拓视野，简要介绍非西方音乐体系对西方作曲家的影响，例如对印度拉格（Raga）或印尼甘美兰（Gamelan）音乐元素的借鉴。最后，我们将探讨新浪漫主义、后现代主义的多元化倾向，以及当代音乐家如何在数字技术与全球化背景下，继续探索音乐表达的无限可能。 结语：超越技艺，直抵精神 本书旨在提供一个框架，帮助读者建立起从“听见”到“理解”的桥梁。学习音乐史与鉴赏，并非为了背诵作曲家生卒，而是为了理解在特定历史时刻，人类是如何通过音符来表达其最深沉的焦虑、喜悦与哲学思考的。掌握这些背景知识，您的每一次聆听都将不再是简单的声音流淌，而是一次与历史对话、与伟大心灵共鸣的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容深度和广度都超出了我的预期。虽然它定位是“初级”和“入门”，但它并没有因此而简化内容，而是以一种非常严谨但又易于理解的方式，将音乐的基础知识进行了梳理。我印象深刻的是它对“和声”的讲解，从最简单的三和弦开始，逐步介绍到四部和声的写作规则，以及一些基础的和弦连接。并且，它还会时不时地引导我们去分析一些简单的乐曲片段，看看里面的和声是如何进行的，这让我感觉乐理不再是枯燥的符号，而是活生生的音乐语言。另外，它在讲解一些概念时，会对比不同音乐理论学派的观点，虽然只是点到为止，但也让我看到了乐理知识的丰富性和多样性。这本书的编排也很人性化，每个章节之间都有清晰的逻辑关系，读起来不会感到混乱。我一直在寻找这样一套能够系统地、全面地了解音乐基础的书籍，现在终于找到了。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的包装非常严实，拆开后能明显感受到纸张的质量不错，印刷清晰，没有异味，这一点对于长期阅读的学习资料来说非常重要。我之前学习音乐时，主要依靠一些网络上的零散资料，总是感觉不成体系，知识点跳跃性很大。这套书给我的感觉是内容非常连贯，结构也安排得十分合理。从最基础的乐谱识别，到节奏、节拍的讲解，再到音程、音阶的构成，每一步都衔接得恰到好处。我尤其欣赏它在讲解过程中，大量使用了图示和表格，把一些抽象的乐理概念变得可视化，比如讲解不同调性的特点时，会用图表列出它们的音程构成和常用和弦，这比纯文字的解释要直观得多。而且，它还包含了大量的练习题，并且每道题的答案后面都有详细的解析，能清楚地告诉你为什么会错，以及正确的思路是什么。这对于我这种喜欢通过练习来巩固知识的人来说，简直是太有帮助了。通过这些练习，我不仅加深了对理论知识的理解，也提高了自己运用这些知识的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，一直想系统地了解音乐背后的原理，但又觉得很多乐理书过于学院派，让人望而却步。这次看到这套书的介绍，说是“基础乐理入门知识”，抱着试一试的心态入手了。拿到书后，惊喜地发现它确实做到了“入门”二字。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在娓娓道来，没有那种高高在上的学术腔调。很多我们平时听到、用到的一些音乐术语，比如“主调”、“属调”、“动机”、“模仿”等等，在这本书里都有非常清晰的解释，并且会结合实际的音乐例子来帮助理解。我特别喜欢它关于“音乐风格”的介绍，虽然是初级，但它也简单提到了不同时期、不同作曲家的作品在乐理上的区别，这让我对音乐的历史和发展有了一个初步的认识。读完之后，再听一些熟悉的曲子，感觉就像打开了新世界的大门，能听到更多以前忽略的东西。虽然它只是“初级”，但我觉得它为我后续更深入的学习打下了非常坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

终于把这套书读完了，感觉最大的收获就是对音乐的理解不再停留在“好听”和“不好听”的层面了。我之前一直对乐理有些模糊的概念，知道有音阶、和弦这些词，但从来没系统学过。这套书就像一个循序渐进的向导，从最基础的乐器认识、音乐术语解释开始，一步步深入到音程、调式、和弦的构成和连接。我特别喜欢它讲解理论的时候，总是会穿插一些具体的乐曲片段或者例子，比如讲到某个音程的时候，会告诉你这在哪些经典曲目里出现过，或者这个音程会营造出什么样的听感。这种“理论联系实际”的方式，让我学习起来一点也不枯燥。而且，它还很贴心地把初级分为上下册，上册主要讲基础知识，下册就开始讲解一些更进阶的应用，比如简单乐曲的分析，以及一些初步的和声进行。感觉这套书确实是很适合零基础的朋友们入门，它没有一开始就抛出很多复杂的术语，而是用最通俗易懂的语言，一点点打磨你对音乐的认知。考级虽然不是我的主要目的，但通过学习，我发现自己听音乐时，能捕捉到更多的细节，也能开始分辨出一些乐器是如何配合的，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将参加等级考试的学生，我非常看重教材的实用性和针对性。这套书在这一点上做得非常出色。它不仅讲解了必要的乐理知识，还特别设置了“等级考试模拟”的部分，这对于备考来说至关重要。我发现它里面的例题和模拟试题，基本上覆盖了考试中可能出现的各种题型，从选择题、填空题到乐谱分析题。而且，它还针对每个知识点，设计了不同难度的练习，能够帮助我们巩固理解，并逐步提升解题能力。最让我惊喜的是，它在讲解某些知识点时，会特别强调它在考试中的重要性，或者提醒我们考试时容易出错的地方。这种“提纲挈领”式的讲解，让我能够更有效地利用时间，把精力集中在最关键的内容上。读完这本书，我对自己即将参加的考试更有信心了，感觉准备得更加充分。