菲伯尔钢琴基础教程1-5级 第1 2 3 4 5级 课程乐理技巧演奏教材5CD 全套10本

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103044612
商品编码:29525011258
出版时间:2012-08-01

具体描述

商品详情


贝多芬钢琴奏鸣曲全集(共11卷) 作者/编者: 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)原著,多位著名钢琴家及音乐学家审校修订 出版社: 维也纳音乐出版社(Vienna Music Publishing House) 装帧与规格: 精装/平装,共11卷独立乐谱集,附带深度解析手册一本。乐谱采用高清晰度雕版印刷,纸张选用优质防反光纸张,确保长时间阅读的舒适性与视觉精度。 --- 内容概述:一次跨越时代的钢琴史诗 本套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》并非仅仅是一套乐谱的简单汇编,它是一部凝练了人类精神史诗的音乐宝库,是钢琴文献中无可替代的基石。路德维希·凡·贝多芬,这位用音乐重塑了古典主义与浪漫主义边界的巨人,将他生命中的挣扎、荣耀、爱恋与哲学思考,悉数倾注于这三十五部钢琴奏鸣曲之中。本全集力求以最严谨的态度,呈现贝多芬创作思想的完整脉络与技术实现的巅峰状态。 全集共分十一卷,系统性地涵盖了贝多芬从早期(海顿、莫扎特风格影响下)到中期(英雄气概与戏剧性爆发)再到晚期(深刻的内省与对位法的回归)的全部创作历程。每一卷的编排都遵循了作品的创作时间线索与风格演变,旨在帮助学习者和演奏家构建起对贝多芬音乐语言的整体感知。 卷册详解:层层递进的音乐探索 第一至第三卷:早期探索与古典主义的成熟(1795-1800年) 这三卷收录了贝多芬早期的重要作品,如“悲怆”(Op. 13)、“月光”(Op. 27 No. 2)的前奏,以及他确立自己创作个性的作品。 重点关注: 这一阶段的奏鸣曲,虽然根植于海顿与莫扎特的结构框架,但已显露出贝多芬特有的力度对比(sforzando的广泛运用)、戏剧性的和声色彩和更为激进的技巧要求。解析手册将详细分析这些作品中对奏鸣曲式结构(呈示部、发展部、再现部)的精妙处理,以及如何通过细微的力度变化(如 pianissimo 到 fortissimo 的瞬间转换)来营造情绪张力。 技巧范畴: 涉及快速音阶跑动、清晰的琶音分解、以及对清晰连奏(legato)与断奏(staccato)之间微妙界限的把握。 第四至第七卷:中期的辉煌与英雄气概的建立(1801-1812年) 这是贝多芬创作的“中坚时期”,作品规模宏大,情感表达直接而有力。收录了著名的“热情”(Op. 57)、“瓦尔斯坦”(Op. 53)以及“告别”(Op. 81a)等。 重点关注: 结构上的扩展与突破是这一时期的核心。奏鸣曲不再仅仅是小型室内乐,而是上升到了交响乐般的宏大气魄。我们会深入研究贝多芬如何运用动机的反复与发展,在长篇幅的作品中维持听众的注意力。解析手册会特别针对“热情”中那种近乎狂暴的能量,以及“阿帕西亚塔”(Op. 110)中情感的深邃进行剖析。 技巧范畴: 对手指力量、耐力的极大考验。要求演奏者掌握复杂的双音与三音和弦的力度控制,快速的八度跨越,以及对踏板艺术(特别是延音踏板在制造和声模糊与清晰度之间的平衡)的精确运用。 第八至第十卷:晚期沉思与精神的升华(1814-1823年) 晚期的三部奏鸣曲(Op. 109、Op. 110、Op. 111)是贝多芬留给后世的最后宝藏,它们超越了传统形式的限制,充满了近乎神秘主义的沉思与对位法的回归。 重点关注: 相比中期的直接,晚期作品倾向于内省、抽象与对位艺术的复兴。解析手册将重点剖析Op. 111中巴赫式赋格的运用,以及Op. 109中变奏曲式的自由处理。这些作品要求演奏者从“炫技”转向对音乐哲学层面的理解,追求音符背后难以言喻的宁静或超越。 技巧范畴: 更多地转向精细化的控制,而非纯粹的速度与力量。对复调线条的清晰分离,微弱动态(ppp)的控制,以及在慢板乐章中对时间感的掌握成为关键。 第十一卷:总览与修订对照 此卷是所有乐谱的补充与参照。它包含了一份详尽的、按时间顺序排列的创作背景介绍,以及历代重要演奏家(如布索尼、哈瑙尔、鲁宾斯坦)在不同版本中对指法和速度标记差异的对比分析。同时,此卷还附有针对全集中出现的罕见术语(如 strepitoso, cembalom, quasi una fantasia)的权威解释。 核心价值:为何选择本全集? 1. 权威性与准确性: 本全集所有乐谱均以目前公认最接近贝多芬手稿的“原典版”为蓝本进行校订。特别注意纠正了早期印刷版本中常见的因抄谱错误或出版商擅自修改而产生的指法与力度标记失真问题。 2. 深度解析手册: 随附的150页解析手册,由两位享誉国际的贝多芬研究学者联合撰写。手册不提供任何类似于初级教材的“分解步骤”,而是专注于:结构分析、和声语言的创新性、与当时的文学和哲学思潮的关联,以及对演奏者在诠释上可能遇到的“陷阱”的预警。 3. 适应不同阶段的演奏者: 虽然贝多芬的奏鸣曲是高等音乐教育的终极目标,但本全集的卷册划分,使得从具备扎实古典基础的中级(约八级以上程度)学习者,到专业音乐学院的学生和成熟演奏家,都能找到适合自己当前技术与理解深度的切入点。 目标读者 本套全集主要面向: 音乐学院钢琴专业本科生及研究生。 寻求精深研究和演奏贝多芬核心曲目的成熟钢琴家。 对古典音乐史和钢琴文献有深入探究需求的音乐学者和教师。 具备扎实基础,准备向高难度古典曲目进阶的业余进阶学习者。 拥有一套精确、详尽且富有洞察力的贝多芬奏鸣曲全集,是每位严肃钢琴演奏者音乐生涯中不可或缺的里程碑。

用户评价

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我一直认为,学习任何一项技能,最重要的就是能够保持持续的热情和兴趣。尤其是在音乐领域,如果一开始就被枯燥的理论知识淹没,很容易产生畏难情绪,最终半途而废。所以我对教材的选择格外谨慎,希望能找到一本既能扎实教授技巧,又能点燃我音乐梦想的。 “菲伯尔钢琴基础教程”给我的第一印象就是它结构的严谨和内容的丰富。在学习过程中,我发现它并非简单地将乐理和演奏技巧割裂开来,而是巧妙地将它们融合在一起。比如,在介绍某个音程的时候,它会立刻给出对应的乐理解释,并且紧接着就有一首小练习曲,让你通过实际弹奏来体会这个音程的听觉感受和演奏方法。这种“知行合一”的学习方式,极大地减轻了我的认知负担,让我在理解和掌握知识点时更加轻松。 更让我赞赏的是,这套教材非常注重培养学生对音乐的感知能力。它不仅仅是教授“怎么弹”,更是在引导“为什么要这么弹”。在许多练习曲的编排上,作者都融入了不同风格的音乐元素,从古典到浪漫,再到一些民歌改编,让我在基础训练的同时,也能接触到丰富的音乐风格。这对我来说,就像打开了一扇扇通往音乐世界的大门,让我看到了钢琴演奏的多样性和魅力。 而且,这本书对于细节的把握也十分到位。我注意到,在许多指法和表情符号的标注上,作者都力图做到清晰明确,甚至还会用文字提示一些演奏时的细微之处,比如如何轻柔地触键,如何处理乐句的起伏等等。这些看似不起眼的小提示,对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。我尝试着去遵循这些指导,发现自己的弹奏确实变得更加富有层次感和音乐性。 这本书的学习过程,让我深刻体会到“厚积薄发”的道理。它不像有些速成教材,只教一些表面的技巧,而是着眼于长远的音乐发展。每一次的练习,每一次的乐理学习,都在为我未来的音乐之路添砖加瓦。我坚信,通过这套教材的系统学习,我一定能够建立起坚实的钢琴演奏基础,并且在音乐的道路上走得更远。

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我一直相信,好的教材是引领学习者进入音乐殿堂的金钥匙。我曾尝试过几本不同的钢琴教材,但总感觉它们要么过于理论化,让我难以入门;要么过于浅显,无法提供长期的指导。直到我接触到“菲伯尔钢琴基础教程”,才真正感受到了一本优秀教材的魅力。 这本书最吸引我的地方在于它的“系统性”和“循序渐进”。它不是一本孤立的练习册,而是一套完整的学习体系。从最基础的五线谱识读、音符时值,到复杂的和弦进行、乐句处理,都安排得井井有条。每一级教材都建立在前一级的知识基础上,层层递进,不会让人感到突兀或吃力。我发现,它就像一个经验丰富的老师,知道什么时候应该引入什么知识,什么时候应该进行何种练习。 在演奏技巧的教授上,菲伯尔的教材也做得非常出色。它不仅仅是给出一堆练习,而是非常细致地讲解了各种技巧背后的原理和应用。比如,在讲解手指的独立性和灵活性时,它会给出专门的练习,并且详细说明如何运用手腕的力量,如何控制手指的触键力度。我尝试着按照书上的指导去练习,确实感觉到自己的手指变得更加灵活,弹奏的流畅度也得到了提升。 我特别喜欢的是,这套教材并没有忽略音乐的“情感表达”。在许多练习曲的选择上,作者都非常注重旋律的优美和情感的丰富性。它鼓励我在弹奏时去感受音乐的情绪,去体会作曲家想要表达的情感。这让我觉得,学习钢琴不仅仅是掌握一门技术,更是在学习如何用音乐来表达自己,如何与世界沟通。 而且,这套教材的配套CD,真是学习中的“神器”。听着专业的演奏,我能够更直观地理解乐曲的风格、速度和力度变化。有时候,我会反复听同一首曲子的示范,然后尝试着去模仿,这对我提升音乐的听觉和模仿能力非常有帮助。它让我明白,如何将书本上的文字描述转化为生动的音乐。 总而言之,“菲伯尔钢琴基础教程”是一套不可多得的优秀教材。它以其严谨的逻辑、精湛的技巧讲解、富有艺术性的曲目选择以及实用的配套资源,为我提供了一个全面而深入的学习体验。我坚信,通过这套教材的系统学习,我的钢琴演奏水平一定能够得到质的飞跃。

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作为一个刚接触钢琴没多久的新手,我一直都在寻找一本能够扎实打好基础的教材。在网上做了不少功课,也请教了一些有经验的朋友,最终选择了这套“菲伯尔钢琴基础教程”。虽然我只学到了一半,但已经能感受到这套书的强大之处了。 首先,最让我惊喜的是它的编排逻辑。从最基础的认识键盘、指法训练开始,循序渐进,一点一点地引入乐理知识。不像我之前看过的某些教材,上来就讲一堆枯燥的乐理,让人望而却步。菲伯尔的教程是跟着实际演奏的进度来讲解的,比如在学习某个新音符的时候,会立刻给出与之相关的乐理概念,并且马上配合练习曲来巩固。这种“即学即用”的方式,让我觉得学习过程非常顺畅,而且很有成就感。 其次,它对技巧的讲解也非常细致。每一首练习曲,作者都会给出非常明确的指法提示,并且在开头的部分会针对性地讲解一些需要注意的演奏技巧,比如如何保持手腕的放松,如何运用手指的力量等等。这些细节虽然看似微小,但对于初学者来说至关重要,能够帮助我们避免一些不好的习惯,为日后的进阶打下坚实基础。我发现,按照书上的指导去练习,我的手指灵活度确实有了显著提高,弹奏起来也更加自如了。 当然,这套书的曲目选择也非常棒。虽然是基础教程,但它并没有一味地重复枯燥的音阶和琶音,而是穿插了许多耳熟能详的经典小品。这些曲子旋律优美,节奏感强,听起来非常悦耳,大大激发了我学习的兴趣。有时候练习累了,弹一首小曲子,感觉就像在享受音乐一样,而不是枯燥的任务。这让我想起了儿时学习音乐的快乐,也让我对钢琴学习充满了期待。 最后,这套书附带的CD光盘也是一个巨大的加分项。每次练习完一首曲子,我都会听CD里的示范演奏,这不仅能让我对曲子的节奏、速度和情感表达有一个更清晰的认识,还能帮助我纠正自己弹奏中可能存在的一些小问题。有时候,我会跟着CD一起弹,感觉就像有老师在旁边指导一样,这种沉浸式的学习体验,让我的进步速度加快了不少。总之,如果你是一个钢琴初学者,正在寻找一本全面、系统、并且富有启发性的教材,我强烈推荐你尝试一下这套菲伯尔钢琴基础教程。

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作为一名已经接触钢琴一段时间,但总感觉自己在某些方面不够扎实的学习者,我一直在寻找能够帮助我“查漏补缺”的教材。市面上钢琴教材种类繁多,但能够真正做到兼顾理论与实践,并且循序渐进,让人清晰地看到自己进步的,却不是那么容易找到。 “菲伯尔钢琴基础教程”的出现,可以说正好满足了我的需求。它的最大特点在于其科学的结构设计。我发现,它从一开始就非常注重基本功的训练,比如音阶、琶音、和弦的练习,都进行了非常细致的分解和讲解。作者并没有仅仅罗列出枯燥的练习,而是为每一种练习都提供了明确的演奏指导,包括手型、指法、力度控制等方面。我尝试着按照书上的要求去练习,发现自己的手指协调性和独立性有了明显的改善,这对于我来说是至关重要的。 同时,这套教材在乐理知识的引入上,也做得非常自然。它不是将乐理孤立地讲解,而是将乐理知识融入到具体的音乐实践中。例如,在学习某个乐曲时,会自然而然地引出与之相关的乐理概念,比如节奏、节拍、调性等。这种“在音乐中学习乐理”的方式,让我觉得乐理不再是抽象的概念,而是与音乐的实际演奏紧密相连,从而更容易理解和记忆。 我对这套教材的另一个印象深刻之处在于其曲目的选择。它并没有局限于一些非常简单的儿童歌曲,而是穿插了一些经过改编的经典名曲片段,以及一些作曲家专门为初学者创作的短小精悍的作品。这些作品不仅旋律优美,而且在技术上具有一定的挑战性,能够有效地锻炼学生的音乐表现力和对不同风格音乐的初步认知。我常常会在完成当天的练习后,弹奏一首小曲子,享受音乐带来的乐趣,这也大大增强了我学习的动力。 此外,教材中附带的CD光盘,为我的学习提供了极大的便利。听着专业的示范演奏,我能够更准确地把握曲子的速度、节奏以及音乐的整体感觉。有时候,我也会跟着CD一起弹奏,模拟与老师一同练习的情景,这对于我在音乐处理上的细微调整非常有帮助。总而言之,这套“菲伯尔钢琴基础教程”以其严谨的结构、巧妙的乐理融入、丰富的曲目选择以及实用的CD光盘,为我提供了一个非常优质的学习平台,让我能够系统地提升自己的钢琴演奏水平。

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学习钢琴,对我来说一直是一个充满挑战但也充满乐趣的旅程。我曾多次因为找不到合适的教材而感到迷茫,直到我遇到了“菲伯尔钢琴基础教程”。这本书给我带来的,不仅仅是知识,更是一种学习的信心和对音乐的全新认知。 我最先被吸引的是它独特的教学理念。菲伯尔的教程并没有把乐理和演奏技巧看作是两件独立的事情,而是将它们有机地结合在一起。在学习每一个新的概念时,它总是会从实际的演奏出发,通过具体的音符和乐句来解释乐理。我记得有一次,在学习一个复杂的节奏型时,书中并没有直接给出枯燥的图示,而是提供了一首小练习曲,通过弹奏这首曲子,我才真正理解了这个节奏型的特点和演奏方法。这种“在实践中领悟”的方式,让我觉得学习过程更加生动有趣。 在指法和演奏技巧的训练上,这本书也做得非常细致。作者不仅仅给出了基本的指法建议,还会针对不同的乐曲和不同的段落,给出非常具体的演奏指导。例如,在处理一些连奏的乐句时,它会强调如何运用手腕的放松和手指的连贯性;在一些需要力度变化的段落,它会指导如何通过指尖的力度和手臂的配合来达到效果。这些细微之处的指导,对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。 我非常欣赏这套教材在曲目选择上的独到之处。它并没有一味地追求难度,而是精心挑选了一些兼具艺术性和技术性的作品。从巴赫的复调小品,到莫扎特的奏鸣曲片段,再到一些浪漫时期的抒情小调,都能够让我在掌握基础技巧的同时,感受到不同时期、不同风格音乐的魅力。这让我觉得,我不仅仅是在学习弹奏,更是在品味音乐的丰富内涵。 而且,教材中附带的CD光盘,为我的学习提供了一个非常宝贵的参考。听到专业演奏家对音乐的演绎,我能够更清晰地把握乐曲的速度、节奏、动态和情感色彩。有时候,我会先听一遍示范,然后尝试着自己弹奏,再回过头来听示范,对比自己的不足之处。这种“听、练、比”的学习模式,极大地提高了我的学习效率。 总而言之,“菲伯尔钢琴基础教程”是一套让我受益匪浅的教材。它以其创新的教学方法、精湛的技巧指导、丰富的音乐体验以及实用的学习工具,为我构建了一个坚实的钢琴学习基础。我非常庆幸选择了这套教材,并且对未来的钢琴学习充满了期待。

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