大提琴教程练习曲分集2（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301007884

商品编码：29525013197

出版时间：2012-09-01

商品详情

书名:大提琴教程练习曲分集

：56.00元

作者:王连三，宋涛 著

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787103006030

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：8开

细节展示

音乐理论基础与和声学入门 本书旨在为音乐学习者，尤其是初学者和对音乐理论有浓厚兴趣的人士，提供一套系统、深入且实用的音乐理论基础知识与和声学入门指导。 本书内容涵盖了音乐的基石要素，从音符、节奏、调性到复杂的和声进行，力求构建一个扎实而全面的理论框架，为后续的演奏、创作与深入研究打下坚实的基础。 第一部分：音乐的基石——乐理基础 本部分是整个音乐理论大厦的根基，详细阐述了构成音乐的最小单位及其组织方式。 第一章：音与音高 1. 声音的物理基础与听觉感知： 简要介绍声波、频率与音高的关系。 2. 音的记法与标准： 详尽解释五线谱的结构，包括高音谱号、中音谱号和低音谱号的使用规则。对十二平均律下的音高名称（如C、D、E...）进行国际惯用名称（如Do、Re、Mi...）的对照讲解。 3. 音程的构成与识别： 详细分类大、小、增、减音程，阐述其在音阶和和弦中的功能性差异。通过大量的听辨练习和图示辅助理解音程的听觉特征。 4. 半音与全音： 深入剖析半音阶的构建逻辑，以及变化音记号（升、降、还原）在不同调性中的实际应用。 第二章：节奏与节拍 1. 时值的概念： 全音符、二分音符、四分音符及其附点、连音线和休止符的精确定义与时值计算。 2. 拍号的解析： 讲解不同类型的拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构意义，区分单拍子与复拍子。 3. 节奏的划分与复杂性： 探讨三连音、五连音等特殊节奏型，以及切分音在打破常规节拍流动性中的作用。强调节奏的准确性与音乐表现力的关系。 第三章：调性与调式 1. 大调的结构与构建： 详细解析大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”规律，并系统地讲解如何根据调号（升号/降号）快速确定调名。 2. 自然小调的构建： 阐述自然小调的音级关系，以及同主音大小调、关系小调的概念。 3. 大小调的相互转换： 教授如何快速转换大小调，以及理解调性色彩的差异。 4. 七声音阶与调式： 引入更广阔的调式概念，如弗里吉亚、利第安等调式，分析它们各自特有的音响色彩和在古典音乐中的应用实例。 --- 第二部分：和声的逻辑——基础和声学 本部分将理论知识引向更具结构性的和声领域，探讨和弦的构成、功能以及连接的规律。 第四章：三和弦的构建与功能 1. 和弦的定义与构成音： 明确三和弦由和弦根音、三音和五音组成的基本结构。 2. 三和弦的类型： 详尽区分大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成规则及其听觉感受。 3. 和弦的转位与数字低音： 介绍原位、第一转位和第二转位，并教授数字低音记号在简谱和和声分析中的应用。 4. 功能和声的基石——主、属、下属和弦： 深入解析I、IV、V级和弦在调性音乐中的核心作用，这是理解后续和声进行的关键。 第五章：七和弦的扩展与色彩 1. 属七和弦的特性与解决： 详细分析属七和弦（V7）的导向性和解决倾向，这是古典和声中最重要的驱动力之一。 2. 其他七和弦类型： 介绍大七、小七、半减七和弦的构成、功能及听觉效果，理解它们在增加和声色彩上的贡献。 3. 和弦的内声部处理原则： 讲解和声学中关于和声连接的基本规则，如平行五八度的避免、声部进行趋向等，确保和声进行平稳流畅。 第六章：和声进行与调性转换 1. 基础和声进行： 集中训练最常见的功能性进行，如I-IV-V-I、终止式（正、变、半、伪），以及二级和弦（ii）的引入。 2. 副属和弦的运用： 讲解如何使用导向性更强的副属和弦（如V/V）来增强和声的色彩和运动感。 3. 近关系转调： 系统教授如何通过共同和弦或共同音实现与同主音大小调、关系小调的平滑转调，并进行实际的乐段示范。 --- 第三部分：实践与应用 本部分侧重于理论知识在实际音乐作品中的体现，帮助学习者将抽象的规则转化为具体的音乐理解力。 第七章：节奏与旋律的分析技巧 1. 动机的发展与再现： 如何识别乐曲中的核心音乐动机，并分析其如何在不同声部、不同节奏型中被模进、展开和变化。 2. 旋律线条的构建： 分析优秀旋律的起伏规律、调性倾向，以及如何利用音程关系来构建具有歌唱性的线条。 第八章：和声分析的入门方法 1. 罗马数字分析法： 教授如何使用罗马数字准确标注和弦的功能级数，识别调性中心。 2. 风格化和声： 通过对巴赫、莫扎特等大师作品片段的简化和声分析，让学习者直观感受理论在历史音乐中的实际应用，理解不同时期和声风格的演变。 结语：理论指导实践 本书的最终目的，是为学习者提供一双“透视”音乐的眼睛。掌握了这些理论基础，无论是演奏者在理解乐曲结构、提升演奏的逻辑性和准确性，还是创作者在构建和声骨架、丰富音乐色彩时，都能拥有明确的指导方针。本书强调理论与听觉的结合，鼓励读者在学习每一个概念时，务必通过乐器进行验证和体验。 本书不包含任何关于大提琴演奏技巧、特定练习曲的指法、运弓、揉弦、换把等与弦乐器演奏专项技能相关的内容。它专注于音乐语言的普遍规律，是所有音乐学习者都需要的通用理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴教程练习曲分集2（第二册）》简直是我的练琴救星！我之前还在为练习曲的选择犯愁，市面上的教材要么太初级，要么直接跳到高难度，中间这个阶段的曲子总觉得差点意思，拉起来没法平稳过渡。这本书的编排简直是神来之笔，它非常贴合我目前的水平，每首练习曲的难度提升都非常自然，让你在不知不觉中就跨越了一个台阶。特别是那些针对换把位和揉弦技巧的专项练习，设计得极其巧妙，不是那种枯燥的重复，而是融入了悦耳的旋律中，让你在享受音乐的同时，技巧也得到了磨练。我特别喜欢其中有一组关于快弓的练习，它没有一味地追求速度，而是先从慢速的清晰度开始，逐步增加速度和节奏的变化，让我对弓子的控制力有了质的飞跃。每次练完这部分，都会感觉手指和手臂的协调性都变得更好了。而且，书中的排版设计也很人性化，谱面清晰易读，字体大小适中，即便是长时间盯着谱子看也不会感到视觉疲劳。这本书的价值绝对远超其价格，对于正在努力突破瓶颈的中级大提琴学习者来说，这简直是一份不可多得的宝藏。我强烈推荐给所有遇到瓶颈期的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的实用性是我最看重的一点。我教了一段时间的大提琴课，深知不同学生在不同阶段会遇到的具体技术难关。这本《大提琴教程练习曲分集2（第二册）》简直是为解决这些“疑难杂症”而生的。我发现很多学生在进入第二册的难度后，往往在双音和弦的准确性上栽跟头，而且小提琴或中提琴转过来的跨弦练习也常常感到吃力。这本书里专门设计了几组针对性极强的双音练习，它不是简单地把两个音放在一起，而是通过非常巧妙的指位和运弓组合，让你循序渐进地体会到平衡感和力度分配。我让我的一个学生试了其中的一首小奏鸣曲风格的练习曲，他反馈说，以前拉双音总是感觉其中一个音偏弱或者音准跑偏，但按照这本书的提示练习后，他能清晰地感受到两个音在弓杆上的同步性得到了极大的改善。对于教师来说，手里有这样一本结构清晰、内容详实的教材，无疑是如虎添翼，能更精准地指导学生突破瓶颈，提升演奏的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

我对这套练习曲的“设计哲学”感到非常敬佩。它不是简单地将难度递增的曲子堆砌起来，而是更像一个精心设计的技术“迷宫”，引导学习者去主动探索和解决问题。我注意到书中对颤音和换把的训练是循序渐进的，它会先用非常缓慢的速度让你体验到正确的手型和手指的独立性，而不是一开始就要求你快速、有力地完成。这种对细节的关注，体现了编者极高的专业素养。特别是对于大提琴的持弓来说，这本书中一些特定练习曲的弓法标记非常精准，它们不仅告诉你“怎么拉”，更暗示了“为什么要这么拉”，这对于提升演奏的内涵至关重要。我感觉自己不再是机械地模仿录音，而是开始真正理解了音乐家在处理这些技术点时背后的思考过程。这本书的价值在于，它教会的不仅仅是技巧，更是一种严谨、深入的学习方法论。毫不夸张地说，自从开始系统使用这本练习册，我对待每一次练习的态度都变得更加专注和有效率了。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态买了这本《大提琴教程练习曲分集2（第二册）》，没想到它给我带来了巨大的惊喜。我一直觉得，学习大提琴，技术层面的提升固然重要，但音乐性与情感表达的培养同样不容忽视。这本书的选曲恰到好处地平衡了这两者。它不像一些纯粹技术向的练习册那样冷冰冰的，里面的每一首小品或练习曲都蕴含着丰富的情感色彩。例如，其中一首标记为“沉思”的练习曲，要求演奏者用非常柔和、连贯的弓法来处理长音，这不仅仅是拉长音条那么简单，它引导我去思考乐句的呼吸和情绪的起伏。这对我这个一直以来只顾着把音拉准、把指法按对的人来说，是一次深层次的音乐洗礼。通过这些练习，我开始学着用“歌唱”的方式来演奏大提琴，而不是仅仅像一个机器那样机械地发出声音。这本书的作者显然对大提琴演奏的心理和生理需求有着深刻的理解，他知道如何在不给学习者造成太大压力的情况下，激发他们内心深处的音乐潜能。这本书的陪伴，让我的练琴时间从“任务”变成了“享受”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，学习大提琴纯粹是为了怡情养性，所以对教材的要求是既要有系统性，又不能太“学院派”到令人望而却步。这本书的出现，完全符合我的需求。我最欣赏的是它对音阶和琶音练习的处理方式。以往我练习音阶总是按照最传统的指法和节奏来，拉久了就觉得枯燥乏味。但这本书里，它将音阶与不同的连弓、分弓、断奏等弓法技巧巧妙地结合起来，用非常富有音乐性的形式来操练基础功。比如，它会要求你在同一个音型中，尝试用不同的弓速和弓压来表达不同的情绪，这让原本枯燥的音阶练习变成了一场小小的音乐实验。通过这种方式，我不仅巩固了音阶的流畅性，更重要的是，我对弓法的细微控制能力得到了极大的提升。而且，练习曲的长度适中，即便是工作日时间比较紧张，也能在半小时内高质量地完成几首，不会给我带来太大的时间压力。这本书真正做到了寓教于乐，让我的业余时光充满了充实的音乐进步感。