民谣歌王2:吉他弹唱纯民谣流行金曲大合集(二维码视频版) 王一，张瑶 编者 音乐（新）艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787588422172

商品编码：29525466917

出版时间：2016-04-01

商品详情

经典音乐赏析：西方交响乐的黄金时代 作者： 约翰·斯图尔特 出版社： 环球文化艺术出版社 装帧： 精装，附赠高清音频解析光盘 页数： 680页 定价： 188.00元 --- 内容简介： 本书深入探讨了西方古典音乐史上一个至关重要且光芒万丈的时期——浪漫主义中后期至“黄金时代”的交响乐发展脉络。它并非聚焦于通俗易懂的弹唱曲目，而是致力于解析那些结构宏大、和声复杂、情感表达极其深邃的管弦乐巨著。 《经典音乐赏析：西方交响乐的黄金时代》是一部为严肃音乐爱好者、音乐专业学生以及渴望深入理解管弦乐队艺术的读者量身定制的权威指南。本书以清晰、严谨的学术态度，辅以生动形象的音乐语言，带领读者穿越时空，领略贝多芬晚期作品的哲学深度，勃拉姆斯交响曲中蕴含的德奥传统，以及马勒和理查·施特劳斯史诗般作品的叙事张力。 第一部分：古典主义的余晖与浪漫主义的萌芽 (1790-1840) 本部分首先回顾了古典主义晚期交响乐的典范——海顿与莫扎特的艺术遗产，如何为后来的巨匠奠定了结构基础。重点随后转向路德维希·凡·贝多芬的“英雄”与“命运”交响曲，分析其在音乐结构、动机发展和情感张力上的革命性突破。我们不会涉及任何简单的民谣或流行金曲的和弦走向，而是专注于贝多芬如何通过对奏鸣曲式的拓展和对配器的创新，将交响乐从娱乐性作品提升至哲学思辨的高度。详细剖析了《第九交响曲》中人声的引入及其对后世合唱交响乐的影响。 第二部分：浪漫主义的群星闪耀 (1840-1890) 进入浪漫主义的核心时期，本书详述了舒曼、门德尔松、肖邦（及其管弦乐改编作品的分析）和李斯特的贡献。我们将重点研究舒曼的四部交响曲，探讨它们如何体现“诗意”与“心灵独白”的结合。随后，内容转向勃拉姆斯，这位“古典浪漫主义者”，分析其四部结构严谨、充满德奥古典精神的交响作品。本书详尽剖析了勃拉姆斯如何在高音域对位与宏大和声进行精确控制，对比他与瓦格纳在叙事性交响乐上的不同路径。 第三部分：民族乐派与色彩的探索 (1860-1900) 本章节转向欧洲各地兴起的民族乐派，他们将本土的民间旋律和节奏融入到宏大的交响框架中，但其表现手法与流行歌曲的直白叙事截然不同。我们深入研究了捷克的德沃夏克（特别是《新世界》交响曲中对美国黑人灵歌的借鉴与“异域情调”的古典化处理，而非直接的翻唱或模仿），以及俄国的“五人组”如何运用独特的调式和配器来构建俄罗斯的史诗图景。本书不会提供任何简化的指法教学或和弦分解，而是侧重于民族乐派如何通过管弦音色的变化（如使用巴拉莱卡琴的音色模仿或对木管乐器的突出使用）来营造“异国风情”。 第四部分：巨型交响曲的时代：马勒与施特劳斯 (1890-1910) 这是交响乐史上篇幅最长、配器最庞大的阶段。古斯塔夫·马勒的九部（及未完成的第十部）交响曲被视为人类精神困境的百科全书。本书将分析马勒如何在其作品中融入了看似不协调的元素——如军乐、民间小调（Schrammelmusik）的“扭曲”引用、合唱、人声独白——但这一切都是为了服务于其关于生命、死亡与救赎的宏大哲学母题。我们还将详细考察理查·施特劳斯的交响诗（如《查拉图斯特拉如是说》和《英雄的一生》），探讨其如何利用极度复杂的和声语言和电子配器（如在当时新引进的乐器）来描绘精准的文学或哲学场景，这与单纯的吉他弹唱具有本质的区别。 本书特色： 1. 深度和声分析： 提供了大量乐谱摘录，对复杂的对位法、和弦替换及调性模糊化进行深入的理论解析。 2. 配器法详解： 详细阐述了浪漫主义晚期管弦乐队的结构变化，重点讲解了如何利用铜管、木管和打击乐器组来创造特定的音响效果，例如如何处理“后浪漫主义”的厚重和声层。 3. 历史语境构建： 将每一部重要的交响曲置于其政治、哲学和社会背景中进行考察，解释了这些作品为何能成为时代精神的载体。 本书是音乐史研究者和渴望系统性提高音乐素养的严肃学习者的必备参考书，它提供的是对复杂艺术形式的理解，而非即时满足的娱乐性技巧。附赠的音频解析光盘精选了各个时期的代表作片段，旨在帮助读者在阅读理论分析的同时，直接聆听和辨识文本中所讨论的复杂织体与精妙配器。

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当我收到《民谣歌王2:吉他弹唱纯民谣流行金曲大合集(二维码视频版)》这本书时，我正好处在一个音乐瓶颈期。我弹吉他已经有一段时间了，但总感觉自己的弹唱技巧停滞不前，缺乏一些能够打动人的“灵魂”。这本书的出现，就像一股清流，重新点燃了我对音乐的热情。我最欣赏的是它对“纯民谣”的专注。很多市面上的吉他教材，为了迎合大众口味，会加入很多流行元素，导致失去了民谣本身那种返璞归真的韵味。但这本书，从选曲到编排，都充满了浓浓的民谣气息。每一个和弦的编排都恰到好处，既保留了歌曲的原有风味，又方便了吉他弹唱。而二维码视频版的视频教学，更是我眼中的“点睛之笔”。我一直觉得，光看乐谱很难领会到歌曲的情感和律动。但是，通过视频，我可以直观地看到演奏者的每一个动作，感受到他们对音乐的理解和处理。我最近正在练习其中一首关于离别的歌，视频里老师的演唱方式，带着一种淡淡的忧伤，配合着吉他声，真的让人潸然泪下。这本书不仅仅是技巧的传授，更是对民谣精神的传承。

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说实话，刚拿到《民谣歌王2:吉他弹唱纯民谣流行金曲大合集(二维码视频版)》这本书的时候，我并没有抱太大的期待。我平时听民谣，但对吉他弹唱的技巧涉猎不多，以为这只是另一本普通的乐谱。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是冷冰冰的音符和和弦，更像是一位循循善诱的老师。二维码视频版的加入，更是解决了我最大的痛点——很多时候看着乐谱，脑子里却一片空白，不知道手指该如何去触碰琴弦。而这里的视频，老师的讲解细致入微，从指法的位置，到扫弦的力度，甚至到情感的表达，都讲得清清楚楚。我尤其喜欢其中关于“乡村民谣”部分的一个小技巧，老师讲解了一个特殊的和弦转换方法，让原本生硬的过渡变得流畅了许多。这让我感觉自己弹出来的歌曲不再是生涩的模仿，而是注入了生命力。而且，书中的曲目选择也非常有品味，很多都是我曾经在旅行中听过的，那些旋律仿佛一下子把我带回了那些美好的回忆。最近我正在学习一首关于夏日午后的歌曲，那种慵懒而美好的感觉，通过吉他弹奏出来，真的非常治愈。这本书让我觉得，原来学习吉他弹唱可以如此有趣且高效。

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《民谣歌王2:吉他弹唱纯民谣流行金曲大合集(二维码视频版)》这本书，对于我这样一个曾经对吉他望而却步的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直觉得吉他弹唱是一件很酷的事情，但又担心自己没有天赋，学起来会很困难。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。首先，它的曲目选择非常贴心，都是那些耳熟能详的民谣金曲，旋律优美，歌词也充满故事性。我试着弹唱了几首，发现即使是简单的和弦，经过编排后也能弹出很好听的效果。最关键的是二维码视频版，我从来没有想过，乐谱还可以和视频教学结合得如此完美。视频里老师的讲解非常生动有趣，他会用一些非常形象的比喻来解释复杂的乐理知识，让我一下子就明白了。我印象最深刻的是关于“指尖力量”的讲解，老师通过一个简单的练习，让我感受到了不同力度弹奏出来的音色差异。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是培养了我对音乐的感知能力。现在，我每天都会抽出时间来练习，吉他声也成了我生活中不可或缺的一部分。

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这套《民谣歌王2:吉他弹唱纯民谣流行金曲大合集(二维码视频版)》真的是我最近收到的最惊喜的礼物了！一直以来，我都对民谣有着一种莫名的情愫，那种简单质朴的旋律，仿佛能瞬间将人带回到最纯粹的时光。收到这本厚厚的乐谱集，我迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是它精美的设计，纸质厚实，印刷清晰，每一页都透着一股用心。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本乐谱，还附带了二维码视频版。这意味着我不仅可以看着谱子练习，还能跟着视频学习，这一点对于像我这样的吉他初学者来说，简直是福音！我尝试着弹唱了几首熟悉的歌曲，指法和和弦的标注都非常准确，配合着视频里的演示，感觉自己离成为“民谣歌王”又近了一步。里面的曲目选择也十分经典，都是我非常喜欢的民谣流行金曲，很多歌我都听过，但一直苦于找不到合适的谱子来弹唱。现在好了，一本全搞定！我特别喜欢其中一首关于旅途的歌曲，旋律悠扬，歌词也充满了诗意，感觉整个世界都安静了下来，只剩下指尖流淌出的音符。这本书让我重新燃起了对吉他的热情，每天下班后都会迫不及待地拿起吉他，沉浸在美妙的音乐世界里。

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我必须说，《民谣歌王2:吉他弹唱纯民谣流行金曲大合集(二维码视频版)》这本书，是我近几年遇到的最实在的音乐教材之一。我之前也买过一些吉他乐谱，但要么曲目选择过于小众，要么编排过于复杂，让人望而却步。而这本书，则恰恰相反。它 selection of songs is incredibly well-curated, featuring a collection of pure folk pop hits that are both timeless and beloved. The sheer variety of tracks ensures there's something for everyone, whether you're a seasoned player or just starting out. What truly sets this book apart, however, is the integration of QR code video lessons. This feature is a game-changer! Instead of just staring at static sheet music, I can now watch and learn from experienced musicians. The video tutorials are clear, concise, and incredibly helpful, breaking down complex fingerings and strumming patterns into manageable steps. I particularly appreciated the section on developing a richer vocal tone when singing along with guitar, which is something I've always struggled with. The accompanying explanations are insightful, and the visual demonstration makes it so much easier to grasp the nuances of vocal delivery in folk music. This book has not only improved my guitar skills but also boosted my confidence as a singer.