87首许巍吉他谱大全教材 许巍吉他弹唱作品大合集特辑精品弹唱全集教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413101

商品编码：29525470872

出版时间：2017-02-01

商品详情

乐享指尖之声：经典民谣吉他曲精选与演奏技巧剖析 一部旨在深入剖析经典民谣吉他作品演奏精髓，拓展学习者音乐视野，并提供系统性技巧提升路径的综合性教材。本书聚焦于那些在华语乐坛乃至世界范围内广受推崇的民谣吉他代表作，旨在为吉他爱好者，特别是对指弹、弹唱风格有浓厚兴趣的学习者，提供一套扎实且富有启发性的学习资源。 核心内容聚焦：精选曲目深度解析与演奏实践 本书摒弃了对单一艺术家作品的集中收录模式，转而采取“跨越风格与年代”的经典民谣曲目精选策略。我们精心挑选了三十余首在和声编排、指法运用、节奏处理上具有代表性和学习价值的民谣作品。这些曲目涵盖了从早期的指弹大师作品到当代流行民谣中那些被广泛传唱、且对吉他演奏技巧有明确要求的作品。 第一章：民谣吉他的基础重塑与进阶准备 本章首先针对有一定基础的学习者，对基础概念进行一次全面且深入的巩固。我们不会罗列基础和弦指法，而是将重点放在“和声的色彩运用”上。 1. 替代和弦与色彩变化： 详细解析如何使用增和弦、减和弦、大七和弦（Maj7）以及挂留和弦（Sus2/Sus4）来丰富传统C、G、Am、F等和弦在民谣语境下的听感。通过具体的乐句示范，展示如何用这些色彩和弦来模仿原声吉他录音中微妙的情感波动。 2. 节奏型的解构与重构： 传统的“下-下上-上下上”扫弦模式在很多现代民谣中显得过于单调。本章深入分析了切分音、附点节奏在扫弦中的应用，并重点剖析了“Shuffle”和“Bossa Nova”节奏在民谣弹唱中的转译，提供多种不同速度和力度的扫弦模板。 3. Capo（变调夹）的艺术运用： 不仅仅是变调工具，Capo更是改变吉他音色和演奏手感的关键。我们提供了一套关于如何利用Capo在不同把位上达到特定音色（如更明亮或更浑厚）的专业指南，并结合几首特定曲目的演示，说明Capo如何简化高把位复杂和弦的指法。 第二章：指弹入门与旋律线条的独立呈现 本章是本书的重中之重，旨在帮助学习者从简单的扫弦伴奏过渡到能够独立演奏具有旋律性的指弹作品。 1. 基础指弹技巧的精炼： 我们聚焦于“PIMA”手指分工的效率优化。侧重于拇指（P）在低音行走（Bass Line）中的稳定性和独立性训练，以及食指到小指（IMA）在高音区旋律线条中的清晰度控制。 2. 旋律与伴奏的平衡法则： 在指弹演奏中，如何让主旋律“唱”出来，同时保持伴奏音符的连贯性，是技术难点。本章通过分析著名的民谣指弹片段（如Travis Picking的基础变体），详细讲解了重音的放置、音量的控制（Dynamics），以及如何通过手指触弦的深浅来区分旋律音与和声音。 3. 技巧模块化练习： 针对横按（Barre）与连接（Legato）在指弹中的应用，设计了五组递进式的练习曲。这些练习并非照搬现有曲目，而是基于特定技巧组合而成的原创短句，确保学习者在掌握技巧的同时，不会过早陷入对复杂乐谱的迷失。 第三章：经典弹唱作品的“二次创作”——改编思维 本书的核心价值在于教会学习者如何“听懂”并“重塑”一首经典的民谣作品，使其更贴合个人演奏习惯和音域特点。 1. 和声的简化与复杂化路径： 对于一些原版和弦编排过于复杂的歌曲，本章提供了一套“和声骨架保留，和弦简化”的方案，确保歌曲的辨识度，同时降低演奏难度。反之，对于一些过于简单的四和弦歌曲，我们展示了如何通过增加Passing Chords（经过和弦）和扩展和弦来增加音乐的深度。 2. 扫弦模式的“情感对应”： 选取三首风格迥异的经典民谣（如一首抒情慢歌、一首中速叙事歌、一首节奏感强的作品），分析原版演奏中节奏的变化如何烘托歌词情绪。学习者将被要求尝试至少三种不同的扫弦或指弹节奏来诠释同一段主歌，从而理解节奏对情感表达的决定性作用。 3. 人声与伴奏的互动空间： 针对弹唱练习，本章探讨了“呼吸点”与“扫弦停顿”的匹配。一个优秀的弹唱者懂得何时松开右手控制，以便配合人声的换气，确保演奏的流畅性，而不是僵硬地保持每小节的扫弦完整性。 第四章：维护与升级——吉他音色的精细调控 此章关注的是设备与技巧相结合，以提升最终的听觉效果，这对于强调原声质感的民谣吉他至关重要。 1. 拨片（Pick）的选择哲学： 深入探讨不同厚度、材质（赛璐珞、Tortex、尼龙）的拨片对扫弦力度、音头（Attack）清晰度的影响。通过对比分析，帮助学习者根据自己的演奏习惯找到最佳拨片。 2. 手指触弦的微调： 针对指弹演奏者，本章详细讲解了如何通过调整指甲的长度、形状，以及指尖接触琴弦的角度，来获得更清晰、更圆润的音色，而非生硬的“塑料感”或“金属感”。 3. 录音与回放的初步认知： 简要介绍基础的家庭录音设置（如麦克风拾音基础），重点在于如何通过调整拾音位置，突出吉他声音的“空气感”和“共鸣箱的厚度”，这是衡量民谣吉他演奏水平的重要维度之一。 本书特点总结： 技术驱动，而非曲目堆砌： 所有案例均服务于某一特定的演奏技术或音乐理论概念。 注重原创性练习： 包含大量独立设计的技术练习片段，而非简单地抄录现有歌曲片段。 兼容性强： 内容设计面向学习者从初级进阶到中级水平的转变过程，涵盖了指弹与弹唱两种核心民谣技能。 理论与实践的无缝结合： 每一个技巧的讲解都附带实际应用范例，确保理论知识能够迅速转化为可听的音乐效果。 本书旨在成为每一位希望深入探索民谣吉他艺术，追求更高演奏水准的音乐人案头必备工具书。它提供的是一种思维方式，一套系统的方法论，而非仅仅是一本曲谱集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名许巍的忠实粉丝，我一直在寻找一本能够全面、准确地弹唱他的作品的书籍。以往接触到的吉他谱，要么是网络上零散的资源，质量参差不齐，要么就是内容单一，无法满足我学习弹唱的需求。然而，这本《87首许巍吉他谱大全教材》的出现，让我眼前一亮。书名中的“大全”和“全集”字眼，预示着它将收录大量许巍的经典歌曲，这让我非常期待。更让我欣喜的是“弹唱作品大合集特辑精品弹唱全集教程”这个副标题，它明确地表明了这本书的定位——不仅仅是吉他谱，更是一套系统性的弹唱教程。我猜想，书中可能会对每一首歌曲的吉他演奏部分进行详细的分解，包括主旋律、伴奏、甚至是一些巧妙的装饰音。同时，它也应该会提供关于如何将吉他演奏与人声完美结合的技巧指导，这对于我这样的弹唱爱好者来说，是极其宝贵的。我希望这本书能够帮助我更好地理解许巍音乐的精髓，并将其通过吉他弹唱完美地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他爱好者的福音！我一直想学习许巍的歌曲，但苦于找不到系统性的教材。市面上虽然有一些零散的吉他谱，但质量参差不齐，而且很多都是网络上随意上传的，准确性和完整性都堪忧。当我看到这本《87首许巍吉他谱大全教材》时，眼睛都亮了！它不仅收录了87首许巍的经典作品，更重要的是，这是一本“弹唱作品大合集特辑精品弹唱全集教程”。这意味着它不仅仅是简单的吉他谱，而是包含了非常详实的弹唱指导。我最看重的是它的“教程”属性，这让我相信，它会从最基础的乐理知识、和弦指法，甚至是拨弦技巧、扫弦节奏等方面进行讲解，帮助像我这样的初学者或者对弹唱有更高追求的吉他手，能够真正理解并掌握如何将许巍的歌曲弹唱得有味道。封面上的“大全”、“特辑”、“精品”、“全集”这些词语，都让我对这本书的内容充满了期待，我预感它会成为我吉他学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我一直致力于提高自己的吉他弹唱水平，尤其喜欢能够引起共鸣的民谣摇滚风格，而许巍无疑是其中的佼佼者。我找了很多关于许巍歌曲的吉他谱，但总感觉缺少一些东西，要么就是太过于简单，无法表现出歌曲的层次感，要么就是太过于复杂，对于我这样的中等水平来说难以驾驭。直到我看到了这本《87首许巍吉他谱大全教材》。这个标题本身就给我一种“量大管饱”的期待，87首的歌曲数量，足以让我沉浸在许巍的音乐世界里很久。更重要的是，“弹唱作品大合集特辑精品弹唱全集教程”的副标题，让我看到了这本书的价值所在。它不仅仅是提供枯燥的乐谱，而是着重于“弹唱”的指导，这意味着它可能包含了详细的和弦走向、节奏型、扫弦模式，甚至是一些歌唱时的配合技巧。我非常期待书中能够提供一些对于许巍标志性吉他演奏手法的分析，例如他标志性的指弹技巧或者他独特的和弦编配方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，以为就是一本普通的吉他谱集，可能挑了几首热门歌曲，然后把谱子整理一下就出书了。但翻开之后，我彻底被它惊艳到了！首先，歌曲的选择范围就非常广，87首的量级足以涵盖许巍各个时期的代表作，我喜欢的《蓝莲花》、《曾经的你》、《旅行》、《世事如烟》等等，几乎都能在这本书里找到。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供基础的六线谱，而是以“弹唱作品大合集特辑”的定位，对每一首歌曲都进行了深度挖掘。我猜想，书中的吉他谱应该不仅仅是旋律和和弦，很可能还包含了大量的伴奏节奏型、指弹分解、甚至是一些歌曲的吉他solo技巧示范。特别是“精品弹唱全集教程”这个说法，让我觉得它对歌曲的编排一定很用心，不仅仅是简单地把原曲扒下来，而是经过了专业的吉他化改编，适合弹唱，同时又保留了歌曲的精髓。这本书给我一种“一站式”的学习体验，仿佛我的吉他老师就在我身边手把手教学。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的吉他爱好者，我一直对许巍的音乐情有独钟，他的歌词总能触动我内心深处的情感，他的旋律也充满了力量和治愈感。然而，要真正将他的歌曲弹唱出来，却并非易事。市面上充斥着各种吉他谱，但很多都显得粗糙、不准确，要么就是只提供简单的和弦，无法展现歌曲的细节和情感。因此，当我看到《87首许巍吉他谱大全教材 许巍吉他弹唱作品大合集特辑精品弹唱全集教程》时，我感到一种前所未有的兴奋。这本书的标题就传达出它极高的专业性和完整性。“大全”和“全集”意味着它是一个全面的集结，“特辑”和“精品”则暗示了其高品质的编排和精细的制作。“教程”二字更是点睛之笔，让我相信这本书不仅仅是一堆谱子，而是一套系统性的学习指南。我迫不及待地想看到书中是如何分解每一首歌曲的，是否包含了不同难度的版本，又是否提供了关于许巍音乐风格的深入解读。