匆匆那年流行钢琴曲 初学入门钢琴曲谱教程 流行钢琴曲谱书籍 钢琴教程 北京体育大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418113

商品编码：29525470803

出版时间：2015-10-01

商品详情

商品名称：	匆匆那年:流行钢琴曲新纪元(二维码随身听)
作者：
市场价：	33.8元
ISBN号：	9787564418113
出版社：	北京体育大学出版社
商品类型：	图书

《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 作者： [此处可虚构一位资深音乐学者或教育家的名字] 出版社： [此处可虚构一家专注于人文社科或艺术教育的出版社] --- 图书简介 这是一部为所有对古典音乐怀有好奇心，渴望系统了解西方音乐发展脉络的读者量身打造的入门级指南。本书旨在拆解古典音乐的“高冷”外衣，以平易近人的语言和丰富的实例，带领读者走进这场跨越数百年的宏伟艺术盛宴。我们相信，真正的音乐欣赏并非依赖于深奥的专业术语，而在于对旋律、和声与情感表达的真诚感知。 一、为何选择古典音乐入门？ 在充斥着即时娱乐的当代，古典音乐提供了一种沉静而深刻的精神滋养。它不仅是历史的见证，更是人类情感与智慧的结晶。本书首先阐述了学习古典音乐的价值所在——它如何训练我们的专注力、提升我们的审美情趣，并为我们理解西方文化和艺术史提供了一把关键的钥匙。我们不会要求读者成为演奏家，而是成为一位有素养的聆听者。 二、追溯时间长河：从巴洛克到浪漫主义的清晰脉络 本书结构清晰，严格遵循西方音乐史的主要发展阶段，确保读者能够建立起清晰的年代感和风格认知： 1. 巴洛克时期（约1600-1750）：精密的秩序与神圣的庄严 核心人物与作品解析： 重点剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的赋格曲、平均律钢琴曲集，以及亨德尔的清唱剧。我们将解析对位法（Counterpoint）的魅力，探讨巴洛克音乐中那种如建筑般严谨的结构是如何传达情感的。 体裁速览： 详细介绍协奏曲（Concerto Grosso）、大赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）的基本特征，帮助读者在聆听时迅速捕捉到作品的骨架。 2. 古典主义时期（约1750-1820）：清晰、平衡与和谐的典范 三杰的对话： 海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）是这一时期的核心。我们将对比分析海顿的“幽默”、莫扎特的“完美”以及贝多芬早中期作品中蕴含的“革命性”精神。 奏鸣曲式（Sonata Form）的秘密： 奏鸣曲式是古典主义的基石。本书用图示和简化的语言，解释呈示部、发展部和再现部是如何讲述一个完整音乐故事的。 3. 浪漫主义时期（约1820-1910）：情感的喷发与个性的张扬 从抒情到史诗： 聚焦肖邦（Chopin）的钢琴诗意、舒曼（Schumann）的内心独白、李斯特（Liszt）的炫技与浪漫叙事，以及勃拉姆斯（Brahms）对古典传统的回归与升华。 交响诗的诞生： 探讨标题音乐（Program Music）的兴起，如何通过音乐来描绘文学、自然景象或个人英雄主义。 4. 印象派与后浪漫主义的边缘探索 德彪西（Debussy）与拉威尔（Ravel）： 侧重分析印象派如何运用色彩般的和声、自由的节奏来捕捉转瞬即逝的瞬间感受，如同绘画中的光影变幻。 三、聆听的艺术：如何有效欣赏音乐会与唱片？ 本书的实践部分是专为初学者设计的“听觉训练营”： 1. 选择合适的入门曲目清单： 我们提供了一份精选的、易于进入的曲目列表，涵盖了每个时期的代表作，避免了初学者因接触过于复杂的作品而产生的挫败感。 2. 理解乐器群像： 详细介绍管弦乐队的主要组成部分（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组），并解释指挥在音乐诠释中的关键作用。 3. “带耳机听”与“大厅听”的差异： 探讨不同聆听环境对音乐体验的影响，并教授如何在现场音乐会中保持专注和礼仪。 4. 术语速查手册： 包含常用意大利语音乐术语（如Allegro, Adagio, Forte, Piano, Staccato等）的准确含义及其在情感表达中的作用。 四、文化与背景的交织 音乐并非真空中的产物。本书将把每一位大师置于其所处的历史、社会和哲学背景下进行考察。例如，探讨启蒙运动如何影响了古典主义的清晰结构，以及民族主义思潮如何在浪漫主义晚期催生了独特的地域色彩。通过了解作曲家生平的挣扎与荣耀，听众将能更深层次地理解作品背后蕴含的人文精神。 结语：开启你的终身爱好 《古典音乐鉴赏入门》不是一本枯燥的教科书，而是一位耐心的向导。它将引导你跨越初听时的迷茫，最终让你能从复杂的交响乐或精巧的奏鸣曲中，清晰地辨识出作曲家的“声音”和时代的气息。翻开此书，你将发现，古典音乐的宝藏远比想象中更加丰富、更贴近生活。它等待着你，以一颗开放的心去探索。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，作为一名工作之余想要放松身心的业余玩家，我追求的是“快速上手，享受过程”。这本教程在这方面做得极其出色。它对那些过于复杂的装饰音和快速跑动的乐句，采用了“省略或简化”的处理方式，这对我来说简直是福音。我记得有首歌的原版里有一段非常快速的半音阶，我试着弹了几次都感觉手指打结。但在曲谱里，它被改编成了一个更平稳的琶音结构，虽然牺牲了一点点原曲的“华丽感”，但却让初学者能够流畅地弹奏下来，并且听起来依然悦耳动听，这才是最重要的！这种“为听众和学习者负责”的改编态度，让我感到非常尊重。它没有强迫我像专业人士一样去攻克技术难关，而是引导我以最快的方式体验到弹奏流行音乐的美妙。对于那些和我一样，对古典钢琴望而却步，但又渴望通过钢琴表达情感的人来说，这本书提供了一条充满阳光和旋律的捷径。我非常推荐给身边所有想学钢琴但又怕苦怕难的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集简直是为我这种业余爱好者量身定做的，我对流行音乐情有独钟，但传统的古典乐谱对我来说实在有些高深莫测。拿到这本《匆匆那年流行钢琴曲 初学入门钢琴曲谱教程》后，我简直如获至宝。首先，它的排版非常清晰，即便是乐理知识匮乏的我，也能轻松地找到自己想弹奏的歌曲。书中的选曲也非常抓人，都是那些耳熟能详、旋律优美的流行金曲，能立刻激起我的弹奏欲望。更重要的是，它针对“初学入门”这个定位做得非常到位。它没有直接给出复杂的原版乐谱，而是进行了巧妙的简化和改编，很多和弦进行都调整得更适合初学者用右手主旋律和左手简单的分解和弦来配合。我记得我尝试弹奏其中一首比较慢的歌曲时，光是跟着书上的指法提示练习，不到半小时就能勉强弹下来一个片段了，这种即时的成就感是其他教材给不了的。而且，书里对一些常见技巧，比如琶音的起手式、断奏和连奏的标记也做了非常直观的图解，而不是仅仅用文字描述，这对于视觉学习者来说太友好了。我感觉自己不再是枯燥地在识谱，而是在真正地“玩”音乐，这极大地巩固了我坚持练习下去的决心，比起以前买的那些动辄八十年代老歌改编的曲谱，这本的“鲜活度”和实用性要高出太多了。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“教程”方面的辅助作用，而不仅仅是曲谱的堆砌。它没有像传统教材那样用大量篇幅讲解音阶和指法规律，而是将这些知识点“藏”在了歌曲示范中。比如，当一首歌的副歌部分需要用到大量的C大调音阶时，书上会在前奏部分用一个小小的方框提示：“这里是C大调的练习片段，请尝试用最自然的指法连贯弹奏。”这种“学以致用”的模式，让我觉得所学的每一个技巧都是为了服务于最终的演奏效果，而不是为了考试。我对比了一下我以前买的一本号称是“流行钢琴入门”的曲集，那本是直接把很多技巧混在一起，看着就头大。而这本《匆匆那年》的编排者显然非常了解初学者的“认知负荷”能力，他们很克制地引入新元素，确保你在学习新歌的同时，能巩固上一次学到的技巧。这种稳健的教学步伐，让我对自己的进步感到非常踏实和有信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过不少号称“零基础”的钢琴教材，结果打开都是密密麻麻的五线谱和各种我看不懂的术语，学了两周就束之高阁了。这本《匆匆那年》系列给我的感觉完全不同，它更像是一个耐心的音乐伙伴。我特别欣赏它在曲谱下方加入的那些“小贴士”。比如，在遇到一个比较难的和弦转换时，书上会用小括号标注出“可以先只弹奏根音，等熟练后再加入三音和五音”，这种循序渐进的教学思路非常人性化。我注意到，它所选的流行歌曲跨度也很大，既有抒情慢歌，也有一些节奏感稍强的歌曲，这对于锻炼我左右手的协调性非常有帮助。比如有一首带着轻快鼓点的歌，我一开始光顾着右手旋律，左手就乱了套，后来仔细研究了书上左手分解和弦的指法，发现它巧妙地将复杂的三和弦拆分成了两个独立的音符，极大地减轻了手指的负担。这种对初学者心理的精准把握，让整个学习过程充满了乐趣而不是挫败感。我甚至觉得，如果配上配套的音频示范，那就堪称完美了，不过就目前的纸质内容而言，它已经远超我的期待值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也挺用心，拿到手上感觉很有质感，不像有些廉价教程那样一翻就散架。更让我满意的是，它似乎很关注现代音乐的语境。它选的“流行钢琴曲”并非那种过时的、口水歌式的曲目，而是近年来在各大榜单上名列前茅的作品，这保证了学习的积极性——因为我知道我弹出来的声音是属于“现在”的音乐。对于我这种想在朋友聚会时露一手，弹奏几段大家熟悉的旋律的人来说，这本书简直是神器。我发现它在处理一些高把位音符时，会特别提示“注意手位移动，尽量减少抬手次数”，这种细节上的提醒，对于建立正确的弹奏习惯至关重要，这往往是那些只注重旋律改编的曲谱所忽略的。我有个习惯，就是会对着镜子练习，观察自己的手型，书中强调的“放松手腕”和“触键的力度”这些描述，在实际操作中真的能帮我调整到更自然的状态。总而言之，它在实用性和音乐性之间找到了一个非常微妙的平衡点。