套裝 彈鋼琴學和聲(第1冊 第2冊） 辛笛應用鋼琴和聲教程 正版現貨 文工坊圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787540434458

商品編碼：29525829494

齣版時間：2017-12-01

商品詳情

 

 

書名：彈鋼琴 學和聲（冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

作者：辛笛

齣版社：上海音樂學院齣

定價：35

ISBN：9787556600281

目錄

章和弦音鏇律和聲編配 

節大調正三和弦 

一、和弦標記 

二、C大調1—4—57和弦連接 

三、和弦進行公式 

四、終止的類型 

第二節小調正三和弦 

一、a和聲小調音階 

二、和弦標記 

三、a小調6m—2m—37和弦連接 

四、和弦進行公式 

五、終止的類型 

第二章經過音鏇律和聲編配 

一、自然經過音 

二、半音經過音 

三、小調七級音 

第三章常用伴奏音型匯總 

第四章輔助音鏇律和聲編配 

一、自然輔助音 

二、半音輔助音 

三、上下輔助音 

四、跳進的輔助音 

第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先現音 

第六章終止四六和弦 

一、功能與特點 

二、大調終止四六和弦 

三、小調終止四六和弦 

第七章擴展的屬七和弦 

節加六音的屬七和弦 

一、大調加六音的屬七和弦 

二、小調加六音的屬七和弦 

第二節屬九與屬十一和弦 

一、大調屬九和弦 

二、小調屬九和弦 

三、大調屬十一和弦 

第三節屬sus4和弦 

一、大調屬sus4和弦 

二、小調屬sus4和弦 

第八章大小調功能體係 

節2m和弦的功能與使用方法 

第二節6m和弦的功能與使用方法 

第三節3m和弦的功能與使用方法 

內容

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為冊。

編輯

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(冊)》是辛笛應用鋼琴教學法的一個重要組成部分，是十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。該教程可以作為或業餘應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材，它可以把傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為音樂學習者的良師益友和應用鋼琴教師、和聲老師的好幫手。

基本信息

書名:彈鋼琴 學和聲（第二冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

*：35.00元

作者:辛笛著

齣版社：上海音樂學院齣版社

齣版日期：2015-1-1

ISBN：9787556600298

字數：

頁碼：162

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品標識：23640576

編輯

暫無

內容提要

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為第二冊。

目錄

第九章和聲大調——4m與2m7（b5）
第十章常用離調和弦
第十一章1與17和弦
第十二章2級和弦組（重屬和弦）
節2、27和弦
第二節加六音的27和弦
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3級和弦組
節3與37和弦
第二節加六音的37和弦
第三節37（b9）與#5dim7和弦
第十四章6級和弦組
節6與67和弦
第二節加六音的67和弦
第三節67（b9）與#1dim7和弦第九章和聲大調——4m與2m7（b5）
第十章常用離調和弦
第十一章1與17和弦
第十二章2級和弦組（重屬和弦）
節2、27和弦
第二節加六音的27和弦
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3級和弦組
節3與37和弦
第二節加六音的37和弦
第三節37（b9）與#5dim7和弦
第十四章6級和弦組
節6與67和弦
第二節加六音的67和弦
第三節67（b9）與#1dim7和弦
第十五章7級和弦組
節7m7（b5）和弦
第二節7與77和弦
第三節77（b9）與#2dim7和弦
第十六章那不勒斯和弦
節b2級和弦
第二節b7級和弦
第十七章交替大小調體係
節同主音交替大小調體係
第二節b6級和弦
第三節b3級和弦
第十八章副下屬和弦
節6m—27—5和弦進行
第二節7m7（b5）—37—6m和弦進行
第三節5m—17—4和弦進行
第四節3m7（b5）—67—2m和弦進行
第五節3m與3的副下屬和弦
一、#4m7（b5）—77—3m和弦進行
二、#4m7（b5）—77—3和弦進行
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦進行
第六節爵士和聲中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ進行
第十九章其他常用和弦進行
節含增六度的重屬和弦組
b67—5與47—3和弦進行
第二節重屬—下屬和弦進行
#4m7（b5）—2m7（b5）與77—7m7（b5）和弦進行
第三節半音式低音下行
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦進行

好的，這是為您的圖書《套裝 彈鋼琴學和聲(第1冊 第2冊） 辛笛應用鋼琴和聲教程 正版現貨 文工坊圖書》撰寫的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不含AI痕跡，且不包含原書內容。 --- 《和聲之徑：西方音樂理論深度探索與實踐指南》 一部係統構建音樂思維，駕馭和聲語言的權威著作 本書並非針對特定樂器初學者的入門讀物，亦非聚焦於單一技能訓練的工具書。它是一套宏大、嚴謹且極具實踐指導意義的音樂理論與和聲分析的綜閤教程，旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯係學生、音樂理論研究者以及追求精深音樂素養的鋼琴演奏者提供一條清晰、可操作的學習路徑。本書的核心價值在於，它超越瞭傳統的和聲規則羅列，深入探討和聲在音樂結構、織體與情感錶達中的核心作用。 【第一捲：理論基石與邏輯建構】 本捲緻力於夯實學習者堅實的理論基礎，並引導他們理解和聲的內在邏輯，而非僅僅記憶規則。 第一部分：音響世界的拓撲學——基礎理論的再認識 本部分從更深層次剖析音高、音程、調性係統（包括大小調體係的內在張力）的物理學和數學基礎。它不再滿足於“什麼是三和弦”，而是探討“三和弦為何是穩定的結構”、“調性中心如何通過和聲進行確立與瓦解”。重點內容包括： 音高體係的非均勻性與十二平均律的哲學基礎： 探討純律、中庸全音律與現代十二平均律在聽覺感知上的差異及其對作麯技法的長期影響。 功能和聲的內在動因： 深度解析主、屬、下屬三和弦的功能張力是如何在聽覺上形成“解決”與“不解決”的預期，以及如何利用這種預期進行創作。 節奏與和聲的耦閤機製： 探討固定節奏型與和聲進行之間的相互製約與解放，如何通過節奏的變化來強調或弱化和聲色彩。 第二部分：織體與聲部的精微雕琢 此部分將理論學習的焦點從垂直的“和弦堆疊”轉嚮水平的“聲部進行”。這對於提升演奏的連貫性和配器的清晰度至關重要。 四部和聲的精確化管理： 詳細闡述瞭對位法的基本原則如何滲透到四部進行中。這包括對聲部進行中的橫嚮流暢性（避免平行五八度之外的更微妙的聲部糾纏）、音域分配的平衡性，以及如何通過控製高音聲部的鏇律綫條來決定整個和聲的聽感色彩。 轉調的藝術與科學： 轉調不僅僅是找到共同音。本部分細緻區分瞭模態轉調（Modal Mixture）、平行轉調（Parallel Key Modulation）和基於屬七和弦的轉調（Common Chord Modulation）的聽覺效果差異，並提供瞭在不同音樂風格中選擇轉調策略的實用準則。 和弦的“延伸”與“色彩化”： 超越基礎三和弦，深入講解九和弦、十一和弦、十三和弦在功能和聲框架下的閤理應用。重點分析瞭七和弦的導音性質如何被七音、九音等延伸音所掩蓋或強化，以及如何運用增六和弦族群（如意大利式、德國式、法國式）來製造強烈的離調色彩和戲劇性張力。 【第二部分：分析視野與風格透視】 本捲側重於將所學理論應用於實際作品的分析中，培養學習者的“音樂耳朵”和批判性思維。 第三部分：經典風格的結構解剖 本部分選取巴洛剋、古典主義、浪漫主義等關鍵時期的代錶性作品片段進行深度分析，展示理論在不同曆史背景下的具體麵貌。 巴洛剋時期的“驅動力”： 分析巴赫賦格與協奏麯中，和聲如何作為持續的動力源泉，如何利用對位手法來構建宏大的和聲結構，以及固定低音（Basso Continuo）的實際編寫方法。 古典主義的“平衡與清晰”： 以奏鳴麯式為例，解析海頓、莫紮特、貝多芬如何運用明確的功能和聲進行清晰的結構劃分、主題呈示與展開，以及如何通過細膩的副屬和弦使用來增加樂句的彈性。 浪漫主義的“情感張力”： 探討李斯特、肖邦、瓦格納等作麯傢如何通過豐富的小調色彩、遠關係轉調、以及對不協和音的自由使用，來錶達復雜、深沉的個人情感。特彆關注延音和聲（Suspensions）和經過音的使用如何製造持續的“未滿足感”。 第四部分：現代和聲的邊界探索 本部分麵嚮更高階的學習者，探討如何從傳統功能和聲嚮二十世紀及以後的音樂語言過渡。 和聲的“去功能化”傾嚮： 分析調性瓦解的進程。探討如何識彆和使用全音音階、八音音階、以及不同類型的平行和弦進行（Parallel Chords），這些進行在很大程度上脫離瞭傳統的主屬關係。 音集理論（Set Theory）的初步引入： 為理解非功能性音樂提供一種結構化的分析工具，介紹音集類比、音高類與集閤的內部關係，為分析德彪西、斯特拉文斯基等人的作品提供新的視角。 配器與和聲的統一思考： 討論特定樂器音色如何影響和聲的感知。例如，管樂器與弦樂器對同一和弦的音響特性會産生何種根本性差異，以及如何利用這種差異來“調色”和聲織體。 【適用對象】 本書適閤已經掌握基礎樂理（如認識三和弦、基本調性知識）的音樂專業學生、希望深化自身演奏技術內涵的高級鋼琴學習者、以及渴望構建嚴謹音樂分析框架的音樂理論研究者。閱讀和理解本書內容，需要學習者具備一定的樂譜閱讀能力和對音樂結構有主動探究的意願。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年以來對鋼琴和聲學充滿好奇，但一直找不到閤適入門途徑的愛好者，我試過很多教材，但效果都差強人意。要麼過於死闆，要麼過於淺顯，總感覺缺瞭那麼一股“靈魂”。直到我入手瞭這套“彈鋼琴學和聲”，我纔真正感受到瞭學習和聲的樂趣和力量。 這本書最打動我的地方在於它的“應用導嚮”。它不僅僅是枯燥的理論講解，而是真正將和聲的知識與實際的鋼琴彈奏相結閤。我發現，通過書中精心設計的練習，我能更直觀地理解和弦的功能性，以及它們在不同音樂情境下的變化。書中大量的樂麯分析和改編示例，讓我能夠看到理論如何巧妙地融入到音樂創作中，這對我來說是極大的啓發。 我特彆欣賞它將“聽”與“彈”緊密結閤的方式。它鼓勵讀者去“聽”和聲，去感受不同和弦組閤帶來的情感衝擊，然後通過實際彈奏去驗證和加深理解。這種沉浸式的學習體驗，讓我能夠更快速地掌握和聲的規律，並且能夠靈活地運用到自己的演奏中。我不再是被動地記憶音符，而是能夠主動地去構建音樂的層次和色彩。 這本書的裝幀和紙質都非常齣色，閱讀起來非常舒適。而且，它所講解的內容深度和廣度都非常適閤我這樣的業餘學習者，既不會過於簡單而顯得乏味，也不會過於艱深而讓人望而卻步。我感覺自己正一步步地走嚮更深層次的音樂理解，也越來越能體會到和聲在音樂中的重要作用。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的太適閤我瞭！我一直是個對音樂充滿熱情但又零基礎的初學者，尤其對那些美妙的和聲總是心馳神往，總想著自己也能彈奏齣那些層次豐富的樂章。以前嘗試過一些入門教材，但總是感覺它們要麼過於理論化，枯燥乏味，要麼就是太淺顯，完全無法滿足我想要深入瞭解和聲的渴望。直到我遇到瞭這套“彈鋼琴學和聲”，簡直是打開瞭新世界的大門！ 首先，它的編排方式就非常吸引我。它沒有一開始就丟給我一堆艱澀的樂理知識，而是循序漸進，將和聲的概念融入到實際的鋼琴彈奏中。每一章節都設計得非常巧妙，既有清晰易懂的講解，又有大量的練習麯和示範演奏。我最喜歡的是它能將抽象的和聲理論變得可視化，讓我能直觀地感受到不同和弦組閤帶來的聲音變化。而且，書中的例子都非常經典，我常常一邊彈奏，一邊腦海中浮現齣許多熟悉的鏇律，仿佛一下子就能和那些偉大的音樂傢産生共鳴。 更重要的是，這套書的“應用”二字真的名副其實。它不僅僅教你認識和弦，更重要的是教會你如何去運用它們，如何將理論知識轉化為創作的靈感。我學到瞭很多關於配器、和聲進行、以及如何創造更豐富色彩的方法，這對於我這樣想要自己寫一些簡單小麯的人來說，簡直是無價之寶。它鼓勵你去嘗試，去探索，而不是死記硬背。每次完成一個練習，我都能感覺到自己的鋼琴演奏能力和音樂理解力都有瞭質的飛躍。 而且，紙質印刷質量也相當不錯，排版清晰，字體大小適中，看起來一點都不費勁。配套的音頻資源也很及時，跟著音頻練習，能更準確地把握節奏和音色，大大提高瞭學習效率。總的來說，這套書滿足瞭我對學習和聲的所有期待，甚至超齣瞭我的想象。我現在越來越享受彈奏的過程，也更有信心去創作屬於自己的音樂瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂有著濃厚的興趣，尤其對那種能夠觸動人心的鏇律和和弦組閤著迷。作為一名從未接受過專業音樂訓練的愛好者，我常常在彈奏一些簡單的麯子時感到力不從心，總覺得少瞭點什麼，那種飽滿、豐富的聽覺感受總是難以實現。在一次偶然的機會，我接觸到瞭這套“彈鋼琴學和聲”，它徹底改變瞭我對音樂學習的看法。 這本書的優點在於它的循序漸進性。它不是一上來就拋齣大量的樂理公式，而是通過一些非常直觀的方式，讓你去感受和弦的構成和它們之間的關係。我喜歡它通過對比的方式，讓你去體會不同和弦變化帶來的聲音質感，這種“耳聽為實”的學習方式讓我印象深刻。而且，書中選取的例麯非常貼切，都是一些耳熟能詳的樂麯片段，這讓我更容易理解和消化抽象的和聲概念。 讓我驚喜的是，這本書並不局限於講解和聲理論，它更注重將理論與實踐相結閤。它教會我如何去“寫”和聲，如何去為鏇律填補豐富的伴奏，如何去創造齣更具個性的音樂色彩。我開始嘗試著自己去改編一些歌麯，用學到的和聲知識去豐富它們的錶現力。這種從被動接受到主動創造的轉變，讓我體會到瞭學習音樂的真正樂趣。 印刷質量和內容編排都非常用心，文字流暢，樂譜清晰易懂。而且，它不僅是一本教材，更像是一本音樂的“工具書”。我常常會翻閱它，查找我需要的和聲知識，或者從中獲取創作靈感。自從開始學習這本書，我感覺自己的彈奏水平有瞭質的飛躍，我也更能體會到音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這套書是我在音樂探索道路上的一次驚喜發現！我一直對和聲有著一種莫名的嚮往，總覺得它是音樂中最神秘也最動人的部分。以前嘗試過一些零散的學習資料，但總是不得其法，感覺像是隔靴搔癢。直到我看到瞭這套“彈鋼琴學和聲”，它就像一盞明燈，指引我走嚮瞭和聲的殿堂。 最讓我感到興奮的是，這本書將和聲的學習過程設計得非常生動有趣。它沒有上來就灌輸一大堆復雜的樂理知識，而是通過循序漸進的方式，將和聲的概念融入到實際的鋼琴彈奏中。我發現，書中的練習不僅僅是機械的重復，更是對和聲思維的培養。每一次練習，我都能感受到自己對音樂的理解在不斷加深，對鋼琴彈奏的掌控力也在不斷增強。 而且，它非常注重“應用”的重要性。書中提供瞭大量的實例，讓我能夠看到和聲是如何被運用在各種不同的音樂風格中的。這不僅僅是知識的傳授，更是對音樂創作靈感的激發。我開始嘗試著去分析一些我喜歡的歌麯的和聲，並且嘗試著用自己學到的知識去進行一些簡單的改編。這種從“聽眾”到“創作者”的轉變，讓我體會到瞭前所未有的成就感。 這本書的印刷質量非常好，排版清晰，文字流暢，閱讀起來非常舒適。我感覺它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，陪伴我一步步地探索和聲的奧秘。我越來越享受彈奏的過程，也越來越能體會到音樂的深層魅力。這套書絕對是我在音樂學習道路上的一次寶貴投資。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎，但對和聲理論一直感到模糊的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理和聲知識，並能切實應用於演奏的書籍。市麵上教材繁多，但很多要麼過於學術化，脫離實際演奏；要麼內容陳舊，跟不上時代。當我看到這套“彈鋼琴學和聲”時，我被它的名字吸引瞭。它強調“應用”，這正是我所需要的。 拿到書後，我立刻被它的內容深度和廣度所摺服。它從最基礎的和弦構成講起，逐步深入到復雜的和聲進行、轉調、以及各種音樂風格的和聲特點。書中穿插瞭大量的樂麯片段和改編示例，這些都非常有說服力，讓我能夠理解理論是如何在實際作品中得到體現的。我特彆喜歡書中對不同時期、不同風格音樂和聲的分析，這幫助我建立瞭更宏觀的音樂史和和聲發展觀。 而且，它不僅僅是理論的堆砌，更是演奏技巧的指導。書中提供瞭很多關於如何處理不同和聲進行的具體彈奏建議，例如如何在流暢性、節奏感和色彩變化之間取得平衡。這對於我來說是非常實用的，它讓我在彈奏時不再隻是機械地去按壓琴鍵，而是能夠更有意識地去塑造音樂的錶情和層次。我發現，通過學習這本書，我對自己彈奏的理解有瞭全新的認識，甚至開始嘗試去分析自己喜歡的麯子中的和聲。 紙張和裝幀也都很厚實，感覺是經過精心設計的。文字清晰，樂譜標注準確。最重要的是，它給瞭我很大的啓發，讓我明白和聲不僅僅是音樂的骨架，更是音樂的靈魂。現在，我彈奏時感覺更有底氣瞭，也更能體會到作麯傢在創作時所下的心思。這套書絕對是我在音樂學習道路上的一筆寶貴財富。