|
| 基本信息 | 悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐 |
| 商品名称: | 乐理专题训练与综合测试 |
| 作 者: | 王岚 |
| 定 价: | 32 |
| 重 量: | 450克 |
| ISBN 号: | 9787807519072 |
| 出 版 社: | 上海音乐出版社 |
| 开 本: | 16 |
| 页 数: | 193 |
| 字 数: | |
| 装 帧: | 平装 |
| 出版时间/版次: | 2012-2-1 |
| 印刷时间/印次: | 2014-1-3 |
我手里拿着的这本书,怎么说呢,它更像是一个资深音乐老师的“私房笔记”,而不是一本冰冷的教科书。我之前上过好几门乐理课,但每次考试前的复习都让人焦头烂额,因为那些知识点太零散了,不成体系。这本书的结构设计非常巧妙,它把基础知识点像搭积木一样组织起来,每一个章节都承接上一个章节的内容。最让我惊喜的是,它在讲解完理论后,马上就给出了大量的实战应用案例,很多都是从经典曲目中截取的片段。这一下子就打通了我理论与实践之间的壁垒。我发现以前听歌时那些模模糊糊的感觉,比如“这段进行听起来很舒服”或者“这里转调转得很自然”,现在都能用书中学到的知识来解释了。它不是简单地告诉你“是什么”,而是深入地告诉你“为什么会是这样”。尤其是关于节奏型和节拍的讲解部分,作者用了非常直观的图示来表现不同拍号下的律动感,这对于我这种主要依靠听觉学习的人来说,简直是醍醐灌顶。这本书的价值就在于它提供了一个完整的思维框架,让人学会如何系统地分析音乐作品,而不是零敲碎打地记公式。
评分我对这本书的排版设计和印刷质量非常满意,这在很大程度上影响了我的阅读体验。很多专业书籍往往因为要塞入大量五线谱和复杂的数学公式,导致版面拥挤不堪,阅读起来非常费劲。这本书在保持内容深度和广度的同时,非常注重视觉上的舒适感。它的留白恰到好处,五线谱的印刷清晰锐利,即便是快速翻阅时也能准确捕捉到关键信息。此外,纸张的选择也很有质感,做笔记时墨水不会洇开,这点对于需要反复对照和圈点的读者来说非常重要。虽然内容本身是关于严谨的乐理知识,但整个阅读过程却是享受的。它让我能够更长时间地沉浸在学习中而不感到视觉疲劳。这本书的装帧也很耐用,感觉可以伴随我度过好几年的学习生涯。总而言之,它在细节处理上体现了对读者的尊重,让枯燥的理论学习变成了一种愉悦的体验。
评分坦白讲,我购买这本书的初衷是想找一套能帮我应付即将到来的高级乐理考试的资料,原本没抱太大期望,毕竟市面上的“应试宝典”大多徒有其表。但这本书的质量出乎意料地高,尤其是在综合测试和难点解析这块儿做得极为扎实。很多我一直搞不懂的模棱两可的概念,比如关于不同调式在特定时期音乐作品中的情感倾向,这本书都能给出明确的界定和大量的对比范例。它不像某些教材那样追求大而全,而是极其聚焦于那些最容易失分、最考验理解深度的“硬骨头”知识点。我特别欣赏它在每章末尾设置的“陷阱题分析”,这些题目往往是考试中最具迷惑性的,作者不仅给出了正确答案,还详细剖析了错误选项的逻辑谬误。这让我学会了如何透过现象看本质,避免掉进出题人的语言陷阱里。如果你的乐理基础已经有了,只是想冲刺高分或者攻克那些变态难度的题目,这本书绝对是你的“杀手锏”。它带来的不是知识量的增加,而是思维精度的提升。
评分作为一名业余的作曲爱好者,我经常苦于自己只有一些零碎的音乐灵感,却不知道如何将其转化为规范的乐谱。这本书为我提供了一套非常实用的“工具箱”。它不仅涵盖了传统的五线谱记写规范、配器基础知识,更难能可贵的是,它加入了关于现代音乐织体和配器色彩的一些探讨。虽然篇幅不长,但给我的启发非常大。我记得其中有一节讲到了如何通过不同的声部布局来避免和声的“浑浊感”,这个技巧直接改变了我最近创作的一段作品的听感,让层次感一下子清晰起来。这本书的讲解风格是那种非常严谨但又充满鼓励性的,它不会告诉你“你应该怎么写”,而是会提供多种可能性和它们各自的听觉效果,让你自己去选择和判断。对于想从“模仿”走向“创造”的学习者来说,这种引导式的教学远比死记硬背规则有效得多。它真正教会了我如何用乐理的语言去“雕刻”声音。
评分这本《XX》的书简直是为我这种音乐小白量身定做的!我一直对乐理这块儿云里雾里的,尤其是一到涉及到和声进行或者调性转换的时候,脑子就一片空白。这本书的讲解方式真的非常清晰易懂,它没有那种高高在上的学院派腔调,而是用了很多贴近生活的例子来解释那些抽象的概念。比如,它讲到大调和小调的色彩区别时,不是干巴巴地罗列音程关系,而是会用“阳光明媚”和“略带忧郁”这种描述来帮助我们建立直观感受。我特别喜欢它里面附带的那些小练习,难度设置循序渐进,让我很有成就感。我刚开始只敢做最基础的音程辨认,慢慢地,连那些复杂的转位和弦都能自己摸索出个大概。读完前面几章,我感觉自己对音乐的“骨架”有了更清晰的认识,不再只是停留在旋律和节奏的层面,而是开始理解音乐是如何“搭建”起来的。这本书的排版也很舒服,不像有些教材那样密密麻麻让人望而生畏,图文并茂的设计让学习过程变得轻松了不少。如果非要说有什么不足,可能是一些更前沿或者更复杂的现代和声理论涉及得还不够深入,但对于打基础来说,它绝对是无可挑剔的优秀入门读物。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有