钢琴考级曲集2018指导纲要 上海音乐学院钢琴艺术水平考级配套教材 上海音乐学院出版社

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787556602223
商品编码:29525852985
出版时间:2017-08-01

具体描述

商品详情


好的,这是一份关于另一本音乐相关图书的详细介绍,内容不涉及您提到的《钢琴考级曲集2018指导纲要 上海音乐学院钢琴艺术水平考级配套教材》: --- 探索古典音乐的殿堂:巴赫、莫扎特与贝多芬的艺术世界 图书名称:《西方古典音乐史纲与名曲赏析》 作者:[此处可填入一位资深音乐史学家或教育家的名字,例如:李明德] 出版社:[此处可填入一家知名学术或艺术类出版社,例如:人民音乐出版社] 内容概述 《西方古典音乐史纲与名曲赏析》是一本全面而深入的著作,旨在引导读者领略自中世纪晚期至二十世纪初西方古典音乐的宏伟脉络与精髓。本书并非简单的年代罗列,而是力求从历史背景、社会思潮、音乐理论革新以及杰出作曲家的个人风格等多个维度,构建起一座清晰、立体的古典音乐知识体系。全书内容扎实,文笔流畅,既适合音乐专业学生作为系统学习的教材,也为广大的音乐爱好者提供了深度探索的阶梯。 本书的核心价值在于其对“变迁”与“创新”的细腻捕捉。它详细剖析了不同音乐时期(如巴洛克、古典主义、浪漫主义)在曲式结构、和声语言、配器技术以及情感表达上的关键突破,帮助读者理解音乐是如何随着时代精神而演变的。 第一编:古典音乐的源头与奠基(中世纪晚期至巴洛克盛期) 本篇追溯了西方艺术音乐的早期形态,重点阐述了复调音乐的萌芽与发展。 中世纪与文艺复兴的曙光: 我们将目光投向格里高利圣咏的单音音乐传统,以及奥兰多·迪·拉索、乔斯坎·德普雷等大师如何运用精妙的声部交织,奠定了对位法的基本原则。本章特别分析了宗教改革和人文主义思潮对音乐内容和形式的影响。 巴洛克:激情、装饰与结构的力量: 这是音乐史上一个充满戏剧张力的时代。本篇详细剖析了巴洛克音乐的核心特征:强烈的对比、装饰音的丰富运用,以及对固定数字低音(Basso Continuo)的依赖。 歌剧的诞生与发展: 深度解析了蒙特威尔第《奥菲欧》的划时代意义,以及卡斯特拉里和亨德尔歌剧中咏叹调与宣叙调的规范化过程。 协奏曲的形态确立: 聚焦于阿尔比诺尼和维瓦尔第对快-慢-快结构的三乐章体式以及对小提琴等乐器表现力的挖掘。 巴赫的集大成: 用近乎百科全书式的笔触,解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的伟大。从《平均律键盘曲集》中对十二平均律的实践到《赋格的艺术》中对对位法的登峰造极,再到《马太受难曲》中宗教戏剧的恢宏气势,全面展示了巴赫如何将巴洛克风格推向了理性与情感的完美结合点。 第二编:古典主义的理性之光与平衡之美 古典主义时期是音乐形式结构最为清晰、逻辑最为严谨的阶段。本篇着重探讨了维也纳古典乐派三巨头如何确立了后世音乐创作的基本范式。 奏鸣曲式与交响乐的规范化: 系统介绍了奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)的内在逻辑,并阐释了它如何成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的骨架。 海顿:交响乐之父: 分析了海顿在确立四乐章交响曲体式中的关键作用,以及他作品中蕴含的幽默感和机智的织体处理。 莫扎特:旋律的天才与情感的深度: 本章重点剖析莫扎特在歌剧创作上的突破,如《费加罗的婚礼》和《唐璜》中,如何将贵族审美与市民阶层的情感细腻融合。同时,深入赏析其钢琴协奏曲中人声化的旋律线条和乐队与独奏者之间精妙的对话关系。 贝多芬:从古典到浪漫的桥梁: 贝多芬是本书的重中之重。本篇不只关注其九部交响曲的宏大叙事,更深入探讨了其创作风格的三个阶段。重点解析了《第三号“英雄”交响曲》中英雄主义精神的体现,以及《第九号“合唱”交响曲》打破传统束缚,将人声引入交响乐的革命性意义。 第三编:浪漫主义的激情涌流与个性解放 浪漫主义时期,音乐彻底摆脱了对理性形式的过度拘泥,转而成为表达个体情感、民族精神和想象力的载体。 早期浪漫主义的抒情诗篇: 探讨了舒伯特艺术歌曲(Lieder)的精妙之处,即如何通过钢琴伴奏的“织体”来精准刻画诗歌的意境。肖邦的钢琴独奏作品,特别是夜曲和叙事曲,如何将民族精神与高度个人化的技巧融为一体。 德彪西与民族乐派的兴起: 本篇拓展视野至十九世纪后期。重点分析了李斯特对交响诗的贡献,以及瓦格纳对“主导动机”的运用如何重塑了歌剧的叙事方式。同时,也讨论了勃拉姆斯在坚守古典结构的同时,如何注入深沉的浪漫主义情怀。 民族主义的勃兴: 介绍俄国“五人团”(如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫)如何从民间音乐和本国历史中汲取灵感,以及德沃夏克如何将斯拉夫民歌元素融入西方主流交响体系。 第四编:二十世纪的探索与挑战 最后一部分简要概述了古典音乐进入现代后的剧烈变革。 印象主义与象征主义: 分析德彪西和拉威尔如何运用模糊的音色、自由的节奏和非传统的和声,描绘光影与氛围。 结构主义的回归与突破: 介绍斯特拉文斯基的《春之祭》如何以原始的节奏冲击传统审美,以及勋伯格的十二音体系如何试图为音乐寻找新的组织规律。 本书特色 1. 深入的音乐分析: 每一位核心作曲家的重要作品都配有详细的乐章结构图示和和声进程解析,便于读者“看懂”音乐的内部构造。 2. 历史背景交织: 将音乐发展置于当时的哲学、政治和艺术思潮中考察,帮助理解音乐创作的动机。 3. 推荐聆听清单: 每章末尾均附有精心挑选的“必听曲目”推荐,涵盖了不同演奏版本和录音风格,方便读者对照学习。 本书力求以严谨的学术态度,清晰的逻辑结构,带领读者从容漫步于西方古典音乐的殿堂,真正体会那些不朽杰作所蕴含的深厚人文精神与无尽艺术魅力。

用户评价

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说实话,我对这类官方考级指导性的书籍,之前并没有太大的期待,觉得可能就是一本枯燥的乐谱加上几句简单的说明。但是,这本《钢琴考级曲集2018指导纲要》却给了我一个很大的惊喜。我拿到书时,首先被它精致的装帧和清晰的排版所吸引,这无疑为阅读体验加分不少。翻开书页,我发现它对每一首考级曲目都有非常深入的分析,这远超我之前的想象。它不仅仅是告诉“怎么弹”,更重要的是“为什么这么弹”。例如,在分析一首赋格曲时,它会详细解释声部进入的顺序,每个声部的主题模仿,以及如何通过力度和音色的变化来凸显不同声部的独立性,同时又能保持整体的统一性。这种分析非常有条理,而且能引导我思考音乐的结构。此外,书中还对一些常见的演奏错误提出了纠正建议,并且给出了一些非常实用的练习方法。我之前在弹奏某个难度较大的练习曲时,总是在某个技术难点上卡壳,看了书里的指导后,我才发现自己一直以来都没有找到正确的发力点。书里提供的分解练习和节奏变化练习,非常有效地帮助我攻克了那个难关。对我来说,这本书的价值在于它不仅能帮助我通过考级,更能让我对音乐有更深刻的理解,提升我的音乐素养。

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这本《钢琴考级曲集2018指导纲要》真的是我钢琴学习道路上的启明星!我是一名在家自学钢琴的爱好者,一直以来都渴望能系统地提升自己的演奏水平,并有考级这一明确的目标来激励自己。市面上关于钢琴考级的书籍琳琅满目,选择一本真正适合自己的却不容易。直到我偶然发现了这本由上海音乐学院出版社出版的官方教材,我才感到眼前一亮。首先,它的权威性让我非常信服。作为国内顶尖的音乐学府,上海音乐学院的指导纲要是经过严格的学术研讨和实践检验的,这保证了其内容的科学性和前瞻性。其次,我特别欣赏它对考级曲目的深入解读。每一首曲目不仅提供了乐谱,还附有详细的演奏提示,包括对节奏、力度、踏板、触键等方面的建议。这些指导语用通俗易懂的语言,结合了音乐理论和演奏技巧,让我能更准确地理解作曲家的意图,从而更好地把握曲目的风格和情感。我曾为某个小奏鸣曲中的一个乐句如何处理而困扰,但在这本书的指导下,我找到了豁然开朗的感觉。此外,这本书还对考级的整体流程、评分标准以及备考策略进行了详细的说明,这对于缺乏专业指导的自学者来说,简直是无价之宝。它让我对考级有了更清晰的认识,知道如何有针对性地练习,减少了盲目性,提高了学习效率。总而言之,这本书不仅仅是一本曲集,更像是一位循循善诱的钢琴老师,陪伴我在音乐的海洋里不断前行。

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我是一名普通的音乐爱好者,平时喜欢自己在家弹弹琴,但一直觉得自己的演奏缺乏“味道”,总感觉差点什么。听朋友说上海音乐学院有一个钢琴考级,而且有配套的教材,我便抱着试试看的心态入手了这本《钢琴考级曲集2018指导纲要》。拿到书后,我惊喜地发现,它不仅仅是乐谱的集合,更像是一位耐心的陪练。书中对每一首考级曲目都进行了详细的剖析,从演奏技巧到音乐表现,都有非常细致的指导。我以前弹奏某首小奏鸣曲时,总觉得某个地方听起来“硬邦邦”的,不知道如何才能弹得更流畅。看了书里的讲解,我才意识到原来是我的手腕没有放松,力度控制也不够细腻。书里提供了一些具体的练习方法,比如如何通过调整手指触键来改变音色,如何利用呼吸来控制乐句的呼吸感。这些指导对我来说非常有启发性。更重要的是,它让我明白,钢琴演奏不仅仅是手指在键盘上移动,更是情感的抒发和音乐的对话。它让我开始关注乐曲的起伏、色彩和层次,而不是机械地弹出音符。现在,我每次练习前都会先阅读书中的相关指导,这让我感觉自己不再是孤军奋战,而是在一位经验丰富的老师的引导下学习。

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作为一名多年的钢琴教师,我深知为学生选择合适的教材是多么重要。在指导学生备考上海音乐学院钢琴考级时,这本《钢琴考级曲集2018指导纲要》是我不二的选择。这本书最大的亮点在于其科学性和系统性。它充分体现了上海音乐学院在钢琴教学领域的深厚底蕴和前沿理念。从初级到高级,每一个级别的曲目选择都经过了精心考量,既能有效锻炼学生的各项基本功,又能逐步提升其音乐表现力。我尤其看重书中对乐曲的难度划分和技术重点的提炼。它清晰地指出了每一首曲目中可能存在的难点,并提供了解决问题的思路和方法,这极大地减轻了我在教学中的负担,也让学生能更高效地解决技术难题。此外,本书还对不同风格的乐曲的处理给出了独到的见解,比如对巴洛克时期复调音乐的清晰线条要求,对古典时期奏鸣曲的清晰结构处理,以及对浪漫时期音乐的丰富情感表达,都有非常到位的指导。这使得学生在学习考级曲目的同时,也能对不同音乐风格有初步的认识和掌握,为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。许多家长也反馈说,自从用了这本书,孩子对钢琴学习的兴趣明显提高了,因为他们能够看到自己的进步,并且理解了“为什么”要这样弹,而不仅仅是“怎样”弹。

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老实说,我之前对于参加钢琴考级这件事一直持观望态度,总觉得那些条条框框会束缚住我对音乐的自由表达。然而,这次我下定决心尝试一下,朋友就推荐了这本《钢琴考级曲集2018指导纲要》。拿到书之后,我才发现我的顾虑有些多余。这本书的编排方式非常人性化,它并不是简单地罗列考级曲目,而是将每一首曲目置于一个更宏大的音乐语境中进行介绍。比如,对于同一时期、同一风格的作曲家,它会进行简要的背景介绍,并分析他们作品的共同特点。这让我在学习具体考级曲目的同时,也能对古典音乐史有一个初步的了解。我特别喜欢书中对乐曲的分析部分,它不仅仅是技术层面的指导,更深入地探讨了乐曲的情感内涵和音乐织体。举个例子,在我练习肖邦的夜曲时,书中对其旋律线条的优美性、和声的丰富性以及情感的细腻表达进行了细致的剖析,这让我对这首曲子有了更深层次的理解,演奏起来也更加得心应手。这本书就像一位博学的音乐评论家,用犀利的笔触解读音乐的灵魂,让我从一个“演奏者”逐渐蜕变为一个“理解者”。而且,它对不同级别的曲目难度梯度也做了很好的区分,让我能看到自己的进步轨迹,感受到学习的乐趣和成就感,这对我保持学习热情起到了很大的作用。

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