肖邦钢琴作品全集 第三辑 扬艾凯尔 音乐 艺术歌曲 变奏曲回旋曲 音乐会作品等书籍 上海音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787758019416

商品编码：29525853436

出版时间：2010-08-01

商品详情

书名：肖邦钢琴作品全集 第三辑

：338.00元

作者：扬艾凯尔

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787807519416

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：8开

 

鸿篇巨制：西方古典音乐发展史纲要 本书旨在为广大音乐爱好者和专业人士提供一部全面、深入且富有洞察力的西方古典音乐发展历程的恢宏画卷。我们摒弃碎片化的乐曲赏析，转而聚焦于音乐思潮的演变、时代精神的投射以及关键人物的创新性贡献，构建起一部清晰且富有逻辑性的音乐史叙事。 第一编：源起与奠基（公元500年—1600年） 本篇追溯西方音乐的源头，从古希腊的音乐哲学和理论基础入手，阐述其对中世纪早期宗教音乐（如格里高利圣咏）的深远影响。我们将详细剖析中世纪音乐的记谱法发展，特别是“纽姆记谱”向“五线谱”的演变过程，这不仅是技术革新，更是音乐精确传承的关键一步。 重点将放在奥尔加农（Organum）的复调萌芽，解析巴黎圣母院乐派（如列奥宁、佩罗坦）如何将平行进行的声部发展为更复杂的织体。随后，我们将进入文艺复兴早期，探讨法国-佛兰德斯画派（如杜菲、雅各布·奥布雷赫特）对世俗音乐（香颂）和宗教音乐（弥撒、经文歌）的统一性贡献，特别是对“模仿手法”的成熟运用。 文艺复兴盛期（约1520-1600年）是复调艺术的巅峰。本书将深入分析帕莱斯特里那在反宗教改革背景下对音乐“清晰度”与“崇高感”的完美平衡，以及其对后世对位法的影响。同时，我们将详尽考察贾奈尔·达·韦罗那等人在意大利牧歌（Madrigal）创作中的戏剧性张力与半音阶的探索，预示着巴洛克时代的到来。英国维多利亚时代的音乐复兴及其对伊丽莎白时期尚斯音乐的承袭与创新，亦将在本篇占有一席之地。 第二编：巴洛克的回响与宏伟（1600年—1750年） 巴洛克时期是音乐史上最富创造力的“大爆炸”时期。本书将首先聚焦于“第二实践”（Seconda Prattica）的诞生，即为表达情感而突破早期对位规则的尝试。歌剧在意大利佛罗伦萨的诞生，及其从早期的“宣叙调-咏叹调”结构向更具戏剧张力的形式发展（如蒙特威尔第的《奥尔菲奥》），将被细致梳理。 我们对通奏低音（Basso Continuo）的理论基础和实际演奏技巧进行深入探讨，这是巴洛克音乐的骨架。随后，本书将聚焦于器乐的崛起。协奏曲的初步形态（如科雷利的小提琴协奏曲），以及奏鸣曲（Sonata）的不同体裁（教会奏鸣曲与室外奏鸣曲）的发展脉络将被清晰勾勒。 本书特别设立章节分析德意志巴洛克音乐的集大成者。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位艺术，包括《平均律钢琴曲集》对十二平均律的系统性确立，以及他在赋格曲（Fugue）中的结构逻辑，将作为本书技术分析的高潮部分。同时，格奥尔格·弗里德里希·亨德尔在清唱剧（Oratorio）领域的成就，特别是其对大型合唱的戏剧性运用，将被置于与意大利歌剧竞争的时代背景下进行考察。 第三编：古典主义的秩序与明晰（1730年—1820年） 随着启蒙运动思潮的兴起，音乐审美转向追求“自然”、“清晰”与“平衡”。本编详细阐述了洛可可风格向早期古典风格（如C.P.E.巴赫的“敏感风格”）的过渡。 奏鸣曲式（Sonata Form）作为古典主义音乐的基石，其呈示部、发展部与再现部的内在逻辑与功能，将被用清晰的图表和乐例加以解析。我们详述了海顿作为“交响曲之父”和“四重奏之父”在确立这些器乐体裁规范中的核心作用，分析其如何将幽默感和结构严谨性融为一炉。 莫扎特的天赋与技艺的结合，本书关注其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物内心复杂性的音乐刻画，以及他在钢琴协奏曲中将独奏乐器与乐队的对话提升至前所未有的高度。 路德维希·凡·贝多芬作为连接古典与浪漫的桥梁，其作品被视为一场审美革命。我们不再简单地罗列其九部交响曲，而是分析他如何通过扩展奏鸣曲式、引入更具叙事性的动机（如第五交响曲的“命运”动机），将音乐从纯粹的审美对象提升至表达个人意志和哲学思考的载体。 第四编：浪漫主义的激情与个体化（1815年—1910年） 浪漫主义音乐的核心是个性情感的喷发、对超自然事物的迷恋以及对民族精神的探索。本书首先探讨了舒伯特的艺术歌曲（Lied）的兴盛，解析钢琴如何在歌曲中从伴奏者升华为情感的共鸣者，以及他如何通过连绵不断的旋律线来刻画诗歌意境。 中世纪和民间文学的复兴催生了标题音乐（Program Music）的繁荣。我们详细分析了柏辽兹的《幻想交响曲》如何运用“固定音型”（Idée Fixe）技术来统一庞大的管弦乐队织体，以及李斯特如何通过交响诗（Symphonic Poem）这一新兴形式，使器乐叙事摆脱传统体裁的束缚。 民族乐派的兴起是本编的另一重点。从俄国“五人组”的民族主义探索，到德彪西对印象派声响色彩的追求，本书力求展现音乐如何成为国家身份认同的载体。对瓦格纳“主导动机”（Leitmotif）系统在戏剧中的应用，以及他对传统调性体系的不断侵蚀，将被视为通往二十世纪无调性音乐的关键一步。 第五编：二十世纪的多元探索与回溯（1900年至今） 二十世纪的音乐史呈现出前所未有的多元化趋势。本书将系统梳理“调性瓦解”的过程，从德彪西对传统和声语汇的模糊化处理，到勋伯格对十二音体系（Dodecaphony）的构建与实践。我们分析了十二音体系背后的数学逻辑与对位结构，及其在战后序列音乐（Serialism）中的极端发展（如布列兹的全面序列化）。 同时，本书也关注了对传统回归的倾向——“新古典主义”，分析斯特拉文斯基如何从《春之祭》的原始暴力中抽离，转向对巴洛克、古典时期结构和清晰度的重拾。 在技术爆炸的背景下，电子音乐的诞生（如科隆电台工作室的早期工作）、偶然音乐（Aleatoric Music，如凯奇的哲学探讨）以及极简主义（Minimalism，如赖利的重复结构）如何挑战了音乐的传统定义。最后，我们将对当代音乐的宏大图景进行总结，涵盖当代歌剧的创新实践以及非西方音乐元素对当代古典音乐的持续影响。 本书的叙事风格力求严谨又不失文采，旨在引导读者不仅“听见”古典音乐，更能“理解”其背后的时代精神、技术变革与人文思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对肖邦的音乐抱有极大的热情，但说实话，在接触到这本《肖邦钢琴作品全集 第三辑》之前，我对肖邦的了解，就像是只看到了冰山的一角。那些耳熟能详的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲，固然美妙，但总感觉遗漏了什么。 这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往肖邦音乐更广阔世界的大门。尤其让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在那些“成名作”上，而是将目光投向了肖邦在艺术歌曲、变奏曲、回旋曲等领域的创作。 我一直觉得，艺术歌曲是作曲家最能直接抒发情感的体裁之一，而肖邦的艺术歌曲，书中的解读让我看到了其独特的魅力。它不仅仅是歌词与旋律的简单结合，更是钢琴伴奏与人声之间的一次深情对话。书中对每一首歌曲的背景介绍，歌词的意境分析，以及钢琴如何巧妙地烘托人声的情感，都让我对这些作品有了全新的认识。我开始意识到，肖邦的音乐情感，同样可以通过人声来得到如此细腻而动人的表达。 变奏曲，在我看来，是展现作曲家创作才华和技巧的绝佳载体。肖邦的变奏曲，更是充满了令人惊叹的想象力和音乐表现力。这本书对每一组变奏的分析，都像是在为我揭示一个音乐的“解剖台”，让我能够清晰地看到肖邦是如何在一个基础音乐动机上，展开无穷无尽的变幻，时而炫技，时而抒情，时而又带着深刻的哲学思考。我之前可能只是觉得“好听”，但现在，我能体会到其中每一个变奏所蕴含的音乐逻辑和情感递进。 而回旋曲，我之前可能更多地将它们理解为一种比较轻快、有歌唱性的体裁。但是，这本书让我看到了肖邦回旋曲中更丰富的情感层次。它们并非简单的“回到主题”，而是在每一次回归中都可能带来新的色彩和感悟。书中的解读，帮助我捕捉到肖邦在这些作品中流露出的乡愁、对爱情的憧憬，以及对生活的细腻观察。 更重要的是，书中还收录了大量的音乐会作品。这些作品往往是肖邦在舞台上为了展示其精湛的钢琴技艺和深厚的音乐造诣而创作的，它们具有很强的表现力和感染力。这本书的出现，让我有机会去发现更多肖邦音乐中的“遗珠”，并对他的创作风格和艺术追求有了更全面的理解。上海音版的出版，也让我对其内容的权威性和准确性有了信心。 总而言之，这本《肖邦钢琴作品全集 第三辑》是我音乐学习路上的一笔宝贵财富。它不仅丰富了我的肖邦音乐知识体系，更重要的是，它为我提供了一种深入理解和欣赏肖邦音乐的有效途径，让我能够从更深层次去感受这位音乐巨匠的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于任何真心热爱肖邦的人来说，这本书绝对是一份珍贵的礼物。我一直认为，理解一位音乐家，除了熟悉他最著名的作品，更要深入了解他作品的多样性，以及他在不同时期、不同体裁下的创作理念。而这本《肖邦钢琴作品全集 第三辑》恰恰做到了这一点。 之前，我接触到的肖邦作品大多集中在那些耳熟能详的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲，以及一些著名的练习曲和奏鸣曲。当我翻开这本书，看到“艺术歌曲”、“变奏曲”、“回旋曲”、“音乐会作品”等分类时，我既感到好奇，又有一丝不安——毕竟，这些作品相对来说，在我的认知中就没有那么“主流”了。 然而，这种不安很快就被阅读的乐趣所取代。书中对艺术歌曲的介绍，彻底颠覆了我之前对这类作品的刻板印象。肖邦的艺术歌曲，充满了诗意的想象和浓郁的民族情感，它们如同隐藏在钢琴作品深处的璀璨珍珠。书中对每一首歌曲的详细解读，不仅解释了歌词的含义，更重要的是，它阐述了肖邦如何通过钢琴的音色、和声以及旋律线条，来烘托歌手的情感，甚至超越了语言的限制，传达出一种纯粹的音乐之美。我甚至能想象到，在某个宁静的夜晚，伴随着一架古老的钢琴，一位深情的歌者在吟唱，而我手中的这本书，则是我通往那份美妙境地的钥匙。 至于变奏曲，肖邦的变奏曲总是那么令人惊叹。他能够在一个看似简单的音乐主题上，变幻出无穷的可能性，时而炫技，时而抒情，时而又带着一种深刻的哲思。这本书对每一组变奏的分析，都像是在为我揭示一个个音乐的“魔方”，让我看到肖邦是如何精巧地玩转节奏、旋律和和声，将同一个主题演绎出截然不同的风貌。我特别喜欢书中对那些不那么为人熟知的变奏作品的介绍，它们让我看到了肖邦创作早期，那股蓬勃的生命力和对音乐技法的探索。 再说到回旋曲，虽然名字听起来比较规整，但肖邦的回旋曲却充满了意想不到的色彩和情感。它们不像某些作曲家的回旋曲那样，仅仅是为了取悦听众而创作，而是蕴含着肖邦独特的忧郁、热情和对故乡的深情。书中对这些作品的分析，帮助我理解了肖邦是如何在回旋曲的结构中，注入复杂的情感层次，让简单的形式焕发出深刻的艺术魅力。 这本书，让我感觉像是开启了一个肖邦音乐宝库的另一扇门。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它为我提供了一种理解和欣赏肖邦作品的全新视角，让我对这位音乐巨匠有了更全面、更立体、也更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套“肖邦钢琴作品全集 第三辑”简直是打开了新世界的大门！我一直对肖邦的音乐情有独钟，但总感觉在庞杂的作品列表面前有些不知所措。这本书的出现，就像一位循循善诱的向导，把我引向了肖邦创作更深层次的区域。 我最惊喜的是，它并没有停留在大家耳熟能详的玛祖卡、波兰舞曲和夜曲，而是深入挖掘了肖邦在艺术歌曲、变奏曲和回旋曲等相对“小众”但同样光彩夺目的领域。起初，我以为艺术歌曲可能会比较枯燥，但书中的介绍让我大开眼界。肖邦的艺术歌曲，虽然不像他的钢琴作品那样广为流传，却充满了深情和细腻的情感表达，那种将诗歌意境与钢琴伴奏完美融合的功力，实在是令人赞叹。书中对每一首歌曲的背景、歌词意境以及音乐处理都做了详尽的分析，甚至还涉及了演唱者的情感投入和技巧要求，让我能够从一个全新的角度去理解和欣赏这些作品。 至于变奏曲，这本身就是一种极具挑战性的体裁。肖邦的变奏曲，无论是早期充满青春活力的作品，还是后期经过深刻内省的创作，都展现了他超凡的想象力和对主题的深刻理解。书中不仅对每一组变奏的技法和情感变化做了细致的梳理，更重要的是，它引导我看到了变奏过程中主题的“变形”和“重生”，以及肖邦在其中注入的各种情绪色彩。比如，书中对《降E大调变奏曲》（Op. posth.）的解读，让我体会到了其中蕴含的忧郁和对美的眷恋，这在以往的聆听中我从未如此清晰地感知到。 而回旋曲，虽然通常被认为是比较轻快、有歌唱性的体裁，但肖邦的回旋曲却往往被赋予了更加丰富的内涵。书中的分析让我意识到，肖邦的回旋曲并非简单的“主题-插部-主题”的重复，而是在每一次回归主题时都可能带来新的色彩和情感层次，仿佛在诉说着一个不断发展的故事。 总而言之，这本“肖邦钢琴作品全集 第三辑”为我提供了一个全面且深入的肖邦音乐世界，它不仅仅是乐谱的集合，更是一部音乐百科全书，一本能够引领读者进行深度探索的艺术指南。它让我在熟悉的肖邦音乐中发现了无数的惊喜，也让我对这位伟大的作曲家有了更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套《肖邦钢琴作品全集 第三辑》，真的是我近期在音乐学习道路上遇到的最重要的一块“拼图”。我一直是个对音乐理论和作品分析非常感兴趣的人，但很多时候，市面上的一些书籍要么过于浅显，要么又过于学术化，难以找到那种既能深入浅出，又能激发学习兴趣的读物。 而这本“第三辑”，完美地填补了我的这一需求。它不仅仅是一本乐谱的集合，更是一本关于肖邦音乐的“深度解读”。书中对艺术歌曲部分的介绍，尤其让我眼前一亮。我之前对肖邦的艺术歌曲了解甚少，总觉得他的音乐重心在于纯粹的钢琴创作。但这本书的详尽分析，让我看到了肖邦在声乐领域的才华同样是不可忽视的。它不仅仅是简单地介绍歌曲内容，更是深入剖析了肖邦如何巧妙地运用钢琴伴奏来塑造歌曲的意境，以及歌手在演唱时需要注意的情感表达和技巧运用。这种多维度的解读方式，让我能够从一个全新的角度去欣赏肖邦的声乐作品，甚至激发了我去学习演唱这些歌曲的冲动。 紧接着是变奏曲部分。肖邦的变奏曲，在我看来，就是对音乐主题进行“魔法般”的再创造。这本书在这方面的讲解，可谓是鞭辟入里。它不仅仅列举了变奏的技巧，更重要的是，它引导我理解了每一个变奏所蕴含的情感变化和音乐逻辑。例如，书中对某些变奏曲的分析，让我看到了肖邦如何在同一首作品中，展现出从激昂到抒情，再到沉思的不同心境。这种对音乐内在逻辑的梳理，让我能够更好地把握作品的整体结构和情感脉络，而不是停留在对表面技巧的欣赏。 而回旋曲，在我看来，是肖邦音乐中一种非常独特的体裁。它们不像某些回旋曲那样，仅仅是简单的回归与重复，而是充满了肖邦特有的旋律线条和情感色彩。这本书在这方面的解读，让我能够更好地理解肖邦是如何在回旋曲的框架内，融入更复杂的音乐思想和情感体验。它让我明白，肖邦的回旋曲，同样能够传递出深刻的情感，而不仅仅是轻快的旋律。 更重要的是，这本书还涵盖了大量的音乐会作品，这些作品往往是作曲家在特定场合下，为了展现技艺、抒发情感而创作的，它们往往具有更强的表现力和艺术张力。书中对这些作品的介绍，不仅让我拓宽了对肖邦作品的认知范围，也让我看到了肖邦作为一位杰出的音乐会演奏家和作曲家，是如何在舞台上展现他的艺术魅力的。 总而言之，这本《肖邦钢琴作品全集 第三辑》上海音版，不仅仅是一本书，更是一本引人入胜的音乐探索指南。它以其严谨的学术态度和富有启发性的解读方式，让我对肖邦音乐有了更全面、更深入的认识，也极大地提升了我对古典音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远超我的预期。作为一个对古典音乐充满好奇，但又常常感到“知识盲区”的乐迷，我一直渴望能有一本能够系统性地引导我深入了解特定作曲家作品的书籍。而这本《肖邦钢琴作品全集 第三辑》上海音版，简直是为我量身定做的。 我之前对肖邦的认知，很大程度上局限于那些被反复演奏、广为流传的名曲。当我拿到这本书，看到它涵盖了艺术歌曲、变奏曲、回旋曲以及大量的音乐会作品时，我意识到，我之前对肖邦的认识是多么的片面。 首先，书中对肖邦艺术歌曲的介绍，让我看到了一个与纯粹钢琴音乐不同的肖邦。我一直认为，肖邦的灵魂在于钢琴，但通过这本书，我发现他的音乐情感同样能够通过人声与钢琴的结合而得到淋漓尽致的表达。书中对歌词的解读，以及对钢琴伴奏如何衬托人声的分析，都让我深刻体会到肖邦在音乐处理上的细腻与独到。我甚至开始尝试去寻找这些艺术歌曲的演唱版本，并在阅读的同时去聆听，这种双重的体验，让我对肖邦音乐的理解又上升了一个层次。 接着是变奏曲。肖邦的变奏曲，简直是音乐技法与情感表达的完美结合。书中对每一组变奏的深入剖析，让我看到了肖邦是如何在同一个音乐主题下，展开各种各样的变化，从技巧的炫耀到情感的宣泄，再到对主题精神的深刻挖掘。我特别惊叹于他在同一首变奏曲中，能够展现出如此多样的情感色彩，有时是欢快明朗，有时又是低沉忧郁，仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事。这本书让我明白，变奏曲并非简单的“重复与变化”，而是一种对音乐主题进行深度探索和哲学思考的艺术形式。 而回旋曲，我之前总觉得它们是比较轻松、愉悦的作品。但这本书让我看到了肖邦的回旋曲所蕴含的更深层次的情感，它们并非简单的“回归”，而是在每一次回归中都可能带来新的感悟和思考。书中对这些作品的介绍，让我能够更好地捕捉到肖邦在这些作品中流露出的乡愁、对爱情的渴望，以及他对生活的热情。 最让我欣喜的是，这本书并没有停留在对“名曲”的泛泛而谈，而是将很多相对不那么为人熟知的音乐会作品也纳入其中。这让我有机会去发现肖邦音乐中更多的“宝藏”，并对他的创作脉络有了更完整的认识。上海音版的出版，也保证了其专业性和权威性，让我在阅读时更加安心。 总的来说，这本书是一次非常成功的“肖邦音乐溯源之旅”，它不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它为我提供了一个更全面、更深入地欣赏肖邦音乐的工具和方法，让我受益匪浅。