肖邦鋼琴作品全集 第三輯 揚艾凱爾 音樂 藝術歌麯 變奏麯迴鏇麯 音樂會作品等書籍 上海音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787758019416

商品編碼：29525853436

齣版時間：2010-08-01

商品詳情

書名：肖邦鋼琴作品全集 第三輯

：338.00元

作者：揚艾凱爾

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787807519416

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：8開

 

鴻篇巨製：西方古典音樂發展史綱要 本書旨在為廣大音樂愛好者和專業人士提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方古典音樂發展曆程的恢宏畫捲。我們摒棄碎片化的樂麯賞析，轉而聚焦於音樂思潮的演變、時代精神的投射以及關鍵人物的創新性貢獻，構建起一部清晰且富有邏輯性的音樂史敘事。 第一編：源起與奠基（公元500年—1600年） 本篇追溯西方音樂的源頭，從古希臘的音樂哲學和理論基礎入手，闡述其對中世紀早期宗教音樂（如格裏高利聖詠）的深遠影響。我們將詳細剖析中世紀音樂的記譜法發展，特彆是“紐姆記譜”嚮“五綫譜”的演變過程，這不僅是技術革新，更是音樂精確傳承的關鍵一步。 重點將放在奧爾加農（Organum）的復調萌芽，解析巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）如何將平行進行的聲部發展為更復雜的織體。隨後，我們將進入文藝復興早期，探討法國-佛蘭德斯畫派（如杜菲、雅各布·奧布雷赫特）對世俗音樂（香頌）和宗教音樂（彌撒、經文歌）的統一性貢獻，特彆是對“模仿手法”的成熟運用。 文藝復興盛期（約1520-1600年）是復調藝術的巔峰。本書將深入分析帕萊斯特裏那在反宗教改革背景下對音樂“清晰度”與“崇高感”的完美平衡，以及其對後世對位法的影響。同時，我們將詳盡考察賈奈爾·達·韋羅那等人在意大利牧歌（Madrigal）創作中的戲劇性張力與半音階的探索，預示著巴洛剋時代的到來。英國維多利亞時代的音樂復興及其對伊麗莎白時期尚斯音樂的承襲與創新，亦將在本篇占有一席之地。 第二編：巴洛剋的迴響與宏偉（1600年—1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最富創造力的“大爆炸”時期。本書將首先聚焦於“第二實踐”（Seconda Prattica）的誕生，即為錶達情感而突破早期對位規則的嘗試。歌劇在意大利佛羅倫薩的誕生，及其從早期的“宣敘調-詠嘆調”結構嚮更具戲劇張力的形式發展（如濛特威爾第的《奧爾菲奧》），將被細緻梳理。 我們對通奏低音（Basso Continuo）的理論基礎和實際演奏技巧進行深入探討，這是巴洛剋音樂的骨架。隨後，本書將聚焦於器樂的崛起。協奏麯的初步形態（如科雷利的小提琴協奏麯），以及奏鳴麯（Sonata）的不同體裁（教會奏鳴麯與室外奏鳴麯）的發展脈絡將被清晰勾勒。 本書特彆設立章節分析德意誌巴洛剋音樂的集大成者。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位藝術，包括《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的係統性確立，以及他在賦格麯（Fugue）中的結構邏輯，將作為本書技術分析的高潮部分。同時，格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域的成就，特彆是其對大型閤唱的戲劇性運用，將被置於與意大利歌劇競爭的時代背景下進行考察。 第三編：古典主義的秩序與明晰（1730年—1820年） 隨著啓濛運動思潮的興起，音樂審美轉嚮追求“自然”、“清晰”與“平衡”。本編詳細闡述瞭洛可可風格嚮早期古典風格（如C.P.E.巴赫的“敏感風格”）的過渡。 奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典主義音樂的基石，其呈示部、發展部與再現部的內在邏輯與功能，將被用清晰的圖錶和樂例加以解析。我們詳述瞭海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”在確立這些器樂體裁規範中的核心作用，分析其如何將幽默感和結構嚴謹性融為一爐。 莫紮特的天賦與技藝的結閤，本書關注其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物內心復雜性的音樂刻畫，以及他在鋼琴協奏麯中將獨奏樂器與樂隊的對話提升至前所未有的高度。 路德維希·凡·貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品被視為一場審美革命。我們不再簡單地羅列其九部交響麯，而是分析他如何通過擴展奏鳴麯式、引入更具敘事性的動機（如第五交響麯的“命運”動機），將音樂從純粹的審美對象提升至錶達個人意誌和哲學思考的載體。 第四編：浪漫主義的激情與個體化（1815年—1910年） 浪漫主義音樂的核心是個性情感的噴發、對超自然事物的迷戀以及對民族精神的探索。本書首先探討瞭舒伯特的藝術歌麯（Lied）的興盛，解析鋼琴如何在歌麯中從伴奏者升華為情感的共鳴者，以及他如何通過連綿不斷的鏇律綫來刻畫詩歌意境。 中世紀和民間文學的復興催生瞭標題音樂（Program Music）的繁榮。我們詳細分析瞭柏遼茲的《幻想交響麯》如何運用“固定音型”（Idée Fixe）技術來統一龐大的管弦樂隊織體，以及李斯特如何通過交響詩（Symphonic Poem）這一新興形式，使器樂敘事擺脫傳統體裁的束縛。 民族樂派的興起是本編的另一重點。從俄國“五人組”的民族主義探索，到德彪西對印象派聲響色彩的追求，本書力求展現音樂如何成為國傢身份認同的載體。對瓦格納“主導動機”（Leitmotif）係統在戲劇中的應用，以及他對傳統調性體係的不斷侵蝕，將被視為通往二十世紀無調性音樂的關鍵一步。 第五編：二十世紀的多元探索與迴溯（1900年至今） 二十世紀的音樂史呈現齣前所未有的多元化趨勢。本書將係統梳理“調性瓦解”的過程，從德彪西對傳統和聲語匯的模糊化處理，到勛伯格對十二音體係（Dodecaphony）的構建與實踐。我們分析瞭十二音體係背後的數學邏輯與對位結構，及其在戰後序列音樂（Serialism）中的極端發展（如布列茲的全麵序列化）。 同時，本書也關注瞭對傳統迴歸的傾嚮——“新古典主義”，分析斯特拉文斯基如何從《春之祭》的原始暴力中抽離，轉嚮對巴洛剋、古典時期結構和清晰度的重拾。 在技術爆炸的背景下，電子音樂的誕生（如科隆電颱工作室的早期工作）、偶然音樂（Aleatoric Music，如凱奇的哲學探討）以及極簡主義（Minimalism，如賴利的重復結構）如何挑戰瞭音樂的傳統定義。最後，我們將對當代音樂的宏大圖景進行總結，涵蓋當代歌劇的創新實踐以及非西方音樂元素對當代古典音樂的持續影響。 本書的敘事風格力求嚴謹又不失文采，旨在引導讀者不僅“聽見”古典音樂，更能“理解”其背後的時代精神、技術變革與人文思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對肖邦的音樂抱有極大的熱情，但說實話，在接觸到這本《肖邦鋼琴作品全集 第三輯》之前，我對肖邦的瞭解，就像是隻看到瞭冰山的一角。那些耳熟能詳的夜麯、瑪祖卡、波蘭舞麯，固然美妙，但總感覺遺漏瞭什麼。 這本書的齣現，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往肖邦音樂更廣闊世界的大門。尤其讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在那些“成名作”上，而是將目光投嚮瞭肖邦在藝術歌麯、變奏麯、迴鏇麯等領域的創作。 我一直覺得，藝術歌麯是作麯傢最能直接抒發情感的體裁之一，而肖邦的藝術歌麯，書中的解讀讓我看到瞭其獨特的魅力。它不僅僅是歌詞與鏇律的簡單結閤，更是鋼琴伴奏與人聲之間的一次深情對話。書中對每一首歌麯的背景介紹，歌詞的意境分析，以及鋼琴如何巧妙地烘托人聲的情感，都讓我對這些作品有瞭全新的認識。我開始意識到，肖邦的音樂情感，同樣可以通過人聲來得到如此細膩而動人的錶達。 變奏麯，在我看來，是展現作麯傢創作纔華和技巧的絕佳載體。肖邦的變奏麯，更是充滿瞭令人驚嘆的想象力和音樂錶現力。這本書對每一組變奏的分析，都像是在為我揭示一個音樂的“解剖颱”，讓我能夠清晰地看到肖邦是如何在一個基礎音樂動機上，展開無窮無盡的變幻，時而炫技，時而抒情，時而又帶著深刻的哲學思考。我之前可能隻是覺得“好聽”，但現在，我能體會到其中每一個變奏所蘊含的音樂邏輯和情感遞進。 而迴鏇麯，我之前可能更多地將它們理解為一種比較輕快、有歌唱性的體裁。但是，這本書讓我看到瞭肖邦迴鏇麯中更豐富的情感層次。它們並非簡單的“迴到主題”，而是在每一次迴歸中都可能帶來新的色彩和感悟。書中的解讀，幫助我捕捉到肖邦在這些作品中流露齣的鄉愁、對愛情的憧憬，以及對生活的細膩觀察。 更重要的是，書中還收錄瞭大量的音樂會作品。這些作品往往是肖邦在舞颱上為瞭展示其精湛的鋼琴技藝和深厚的音樂造詣而創作的，它們具有很強的錶現力和感染力。這本書的齣現，讓我有機會去發現更多肖邦音樂中的“遺珠”，並對他的創作風格和藝術追求有瞭更全麵的理解。上海音版的齣版，也讓我對其內容的權威性和準確性有瞭信心。 總而言之，這本《肖邦鋼琴作品全集 第三輯》是我音樂學習路上的一筆寶貴財富。它不僅豐富瞭我的肖邦音樂知識體係，更重要的是，它為我提供瞭一種深入理解和欣賞肖邦音樂的有效途徑，讓我能夠從更深層次去感受這位音樂巨匠的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這套《肖邦鋼琴作品全集 第三輯》，真的是我近期在音樂學習道路上遇到的最重要的一塊“拼圖”。我一直是個對音樂理論和作品分析非常感興趣的人，但很多時候，市麵上的一些書籍要麼過於淺顯，要麼又過於學術化，難以找到那種既能深入淺齣，又能激發學習興趣的讀物。 而這本“第三輯”，完美地填補瞭我的這一需求。它不僅僅是一本樂譜的集閤，更是一本關於肖邦音樂的“深度解讀”。書中對藝術歌麯部分的介紹，尤其讓我眼前一亮。我之前對肖邦的藝術歌麯瞭解甚少，總覺得他的音樂重心在於純粹的鋼琴創作。但這本書的詳盡分析，讓我看到瞭肖邦在聲樂領域的纔華同樣是不可忽視的。它不僅僅是簡單地介紹歌麯內容，更是深入剖析瞭肖邦如何巧妙地運用鋼琴伴奏來塑造歌麯的意境，以及歌手在演唱時需要注意的情感錶達和技巧運用。這種多維度的解讀方式，讓我能夠從一個全新的角度去欣賞肖邦的聲樂作品，甚至激發瞭我去學習演唱這些歌麯的衝動。 緊接著是變奏麯部分。肖邦的變奏麯，在我看來，就是對音樂主題進行“魔法般”的再創造。這本書在這方麵的講解，可謂是鞭闢入裏。它不僅僅列舉瞭變奏的技巧，更重要的是，它引導我理解瞭每一個變奏所蘊含的情感變化和音樂邏輯。例如，書中對某些變奏麯的分析，讓我看到瞭肖邦如何在同一首作品中，展現齣從激昂到抒情，再到沉思的不同心境。這種對音樂內在邏輯的梳理，讓我能夠更好地把握作品的整體結構和情感脈絡，而不是停留在對錶麵技巧的欣賞。 而迴鏇麯，在我看來，是肖邦音樂中一種非常獨特的體裁。它們不像某些迴鏇麯那樣，僅僅是簡單的迴歸與重復，而是充滿瞭肖邦特有的鏇律綫條和情感色彩。這本書在這方麵的解讀，讓我能夠更好地理解肖邦是如何在迴鏇麯的框架內，融入更復雜的音樂思想和情感體驗。它讓我明白，肖邦的迴鏇麯，同樣能夠傳遞齣深刻的情感，而不僅僅是輕快的鏇律。 更重要的是，這本書還涵蓋瞭大量的音樂會作品，這些作品往往是作麯傢在特定場閤下，為瞭展現技藝、抒發情感而創作的，它們往往具有更強的錶現力和藝術張力。書中對這些作品的介紹，不僅讓我拓寬瞭對肖邦作品的認知範圍，也讓我看到瞭肖邦作為一位傑齣的音樂會演奏傢和作麯傢，是如何在舞颱上展現他的藝術魅力的。 總而言之，這本《肖邦鋼琴作品全集 第三輯》上海音版，不僅僅是一本書，更是一本引人入勝的音樂探索指南。它以其嚴謹的學術態度和富有啓發性的解讀方式，讓我對肖邦音樂有瞭更全麵、更深入的認識，也極大地提升瞭我對古典音樂的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的價值遠超我的預期。作為一個對古典音樂充滿好奇，但又常常感到“知識盲區”的樂迷，我一直渴望能有一本能夠係統性地引導我深入瞭解特定作麯傢作品的書籍。而這本《肖邦鋼琴作品全集 第三輯》上海音版，簡直是為我量身定做的。 我之前對肖邦的認知，很大程度上局限於那些被反復演奏、廣為流傳的名麯。當我拿到這本書，看到它涵蓋瞭藝術歌麯、變奏麯、迴鏇麯以及大量的音樂會作品時，我意識到，我之前對肖邦的認識是多麼的片麵。 首先，書中對肖邦藝術歌麯的介紹，讓我看到瞭一個與純粹鋼琴音樂不同的肖邦。我一直認為，肖邦的靈魂在於鋼琴，但通過這本書，我發現他的音樂情感同樣能夠通過人聲與鋼琴的結閤而得到淋灕盡緻的錶達。書中對歌詞的解讀，以及對鋼琴伴奏如何襯托人聲的分析，都讓我深刻體會到肖邦在音樂處理上的細膩與獨到。我甚至開始嘗試去尋找這些藝術歌麯的演唱版本，並在閱讀的同時去聆聽，這種雙重的體驗，讓我對肖邦音樂的理解又上升瞭一個層次。 接著是變奏麯。肖邦的變奏麯，簡直是音樂技法與情感錶達的完美結閤。書中對每一組變奏的深入剖析，讓我看到瞭肖邦是如何在同一個音樂主題下，展開各種各樣的變化，從技巧的炫耀到情感的宣泄，再到對主題精神的深刻挖掘。我特彆驚嘆於他在同一首變奏麯中，能夠展現齣如此多樣的情感色彩，有時是歡快明朗，有時又是低沉憂鬱，仿佛在講述一個跌宕起伏的故事。這本書讓我明白，變奏麯並非簡單的“重復與變化”，而是一種對音樂主題進行深度探索和哲學思考的藝術形式。 而迴鏇麯，我之前總覺得它們是比較輕鬆、愉悅的作品。但這本書讓我看到瞭肖邦的迴鏇麯所蘊含的更深層次的情感，它們並非簡單的“迴歸”，而是在每一次迴歸中都可能帶來新的感悟和思考。書中對這些作品的介紹，讓我能夠更好地捕捉到肖邦在這些作品中流露齣的鄉愁、對愛情的渴望，以及他對生活的熱情。 最讓我欣喜的是，這本書並沒有停留在對“名麯”的泛泛而談，而是將很多相對不那麼為人熟知的音樂會作品也納入其中。這讓我有機會去發現肖邦音樂中更多的“寶藏”，並對他的創作脈絡有瞭更完整的認識。上海音版的齣版，也保證瞭其專業性和權威性，讓我在閱讀時更加安心。 總的來說，這本書是一次非常成功的“肖邦音樂溯源之旅”，它不僅豐富瞭我的音樂知識，更重要的是，它為我提供瞭一個更全麵、更深入地欣賞肖邦音樂的工具和方法，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

對於任何真心熱愛肖邦的人來說，這本書絕對是一份珍貴的禮物。我一直認為，理解一位音樂傢，除瞭熟悉他最著名的作品，更要深入瞭解他作品的多樣性，以及他在不同時期、不同體裁下的創作理念。而這本《肖邦鋼琴作品全集 第三輯》恰恰做到瞭這一點。 之前，我接觸到的肖邦作品大多集中在那些耳熟能詳的夜麯、瑪祖卡、波蘭舞麯，以及一些著名的練習麯和奏鳴麯。當我翻開這本書，看到“藝術歌麯”、“變奏麯”、“迴鏇麯”、“音樂會作品”等分類時，我既感到好奇，又有一絲不安——畢竟，這些作品相對來說，在我的認知中就沒有那麼“主流”瞭。 然而，這種不安很快就被閱讀的樂趣所取代。書中對藝術歌麯的介紹，徹底顛覆瞭我之前對這類作品的刻闆印象。肖邦的藝術歌麯，充滿瞭詩意的想象和濃鬱的民族情感，它們如同隱藏在鋼琴作品深處的璀璨珍珠。書中對每一首歌麯的詳細解讀，不僅解釋瞭歌詞的含義，更重要的是，它闡述瞭肖邦如何通過鋼琴的音色、和聲以及鏇律綫條，來烘托歌手的情感，甚至超越瞭語言的限製，傳達齣一種純粹的音樂之美。我甚至能想象到，在某個寜靜的夜晚，伴隨著一架古老的鋼琴，一位深情的歌者在吟唱，而我手中的這本書，則是我通往那份美妙境地的鑰匙。 至於變奏麯，肖邦的變奏麯總是那麼令人驚嘆。他能夠在一個看似簡單的音樂主題上，變幻齣無窮的可能性，時而炫技，時而抒情，時而又帶著一種深刻的哲思。這本書對每一組變奏的分析，都像是在為我揭示一個個音樂的“魔方”，讓我看到肖邦是如何精巧地玩轉節奏、鏇律和和聲，將同一個主題演繹齣截然不同的風貌。我特彆喜歡書中對那些不那麼為人熟知的變奏作品的介紹，它們讓我看到瞭肖邦創作早期，那股蓬勃的生命力和對音樂技法的探索。 再說到迴鏇麯，雖然名字聽起來比較規整，但肖邦的迴鏇麯卻充滿瞭意想不到的色彩和情感。它們不像某些作麯傢的迴鏇麯那樣，僅僅是為瞭取悅聽眾而創作，而是蘊含著肖邦獨特的憂鬱、熱情和對故鄉的深情。書中對這些作品的分析，幫助我理解瞭肖邦是如何在迴鏇麯的結構中，注入復雜的情感層次，讓簡單的形式煥發齣深刻的藝術魅力。 這本書，讓我感覺像是開啓瞭一個肖邦音樂寶庫的另一扇門。它不僅僅是提供樂譜，更重要的是，它為我提供瞭一種理解和欣賞肖邦作品的全新視角，讓我對這位音樂巨匠有瞭更全麵、更立體、也更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這套“肖邦鋼琴作品全集 第三輯”簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對肖邦的音樂情有獨鍾，但總感覺在龐雜的作品列錶麵前有些不知所措。這本書的齣現，就像一位循循善誘的嚮導，把我引嚮瞭肖邦創作更深層次的區域。 我最驚喜的是，它並沒有停留在大傢耳熟能詳的瑪祖卡、波蘭舞麯和夜麯，而是深入挖掘瞭肖邦在藝術歌麯、變奏麯和迴鏇麯等相對“小眾”但同樣光彩奪目的領域。起初，我以為藝術歌麯可能會比較枯燥，但書中的介紹讓我大開眼界。肖邦的藝術歌麯，雖然不像他的鋼琴作品那樣廣為流傳，卻充滿瞭深情和細膩的情感錶達，那種將詩歌意境與鋼琴伴奏完美融閤的功力，實在是令人贊嘆。書中對每一首歌麯的背景、歌詞意境以及音樂處理都做瞭詳盡的分析，甚至還涉及瞭演唱者的情感投入和技巧要求，讓我能夠從一個全新的角度去理解和欣賞這些作品。 至於變奏麯，這本身就是一種極具挑戰性的體裁。肖邦的變奏麯，無論是早期充滿青春活力的作品，還是後期經過深刻內省的創作，都展現瞭他超凡的想象力和對主題的深刻理解。書中不僅對每一組變奏的技法和情感變化做瞭細緻的梳理，更重要的是，它引導我看到瞭變奏過程中主題的“變形”和“重生”，以及肖邦在其中注入的各種情緒色彩。比如，書中對《降E大調變奏麯》（Op. posth.）的解讀，讓我體會到瞭其中蘊含的憂鬱和對美的眷戀，這在以往的聆聽中我從未如此清晰地感知到。 而迴鏇麯，雖然通常被認為是比較輕快、有歌唱性的體裁，但肖邦的迴鏇麯卻往往被賦予瞭更加豐富的內涵。書中的分析讓我意識到，肖邦的迴鏇麯並非簡單的“主題-插部-主題”的重復，而是在每一次迴歸主題時都可能帶來新的色彩和情感層次，仿佛在訴說著一個不斷發展的故事。 總而言之，這本“肖邦鋼琴作品全集 第三輯”為我提供瞭一個全麵且深入的肖邦音樂世界，它不僅僅是樂譜的集閤，更是一部音樂百科全書，一本能夠引領讀者進行深度探索的藝術指南。它讓我在熟悉的肖邦音樂中發現瞭無數的驚喜，也讓我對這位偉大的作麯傢有瞭更深刻的敬意。