约翰汤普森简易钢琴教程2 彩色版二 小汤钢琴书籍 附DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9786672990780

商品编码：29525864218

出版时间：2013-03-01

商品详情

书    名：约翰.汤普森简易钢琴教程2(附DVD）

作    者：约翰.汤普森

开    本：890x1240mm 1/16

定    价：32.00元

页    数：47页

厚    度：4mm

净    重：180克

谱    号：五线谱

光    盘：1VCD(视频)

难    度：入门

属    性：钢琴教程

出 版 社：上海音乐出版社

印    刷：2011年3月第18次印刷

《约翰·汤普森简易钢琴教程2(彩色版)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时非常重要的。与此同时，做好练习题钟的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。
供教师和家长用的伴奏，不仅可以使这些曲例听起来更加完整，而且对建立良好的节奏感和速度感，甚至对促使学生有表情地弹奏都有极大的帮助。
大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性不容低估的。

目录

简介

前言
复习 册中学过的内容《上学的日子》
八分音符 二四拍子《捉人游戏》
八分音符 三四拍子《穿过树林》
八分音符 四四拍子《长号手》
加线上的B音和D音 《噢，苏珊娜》
复习 《十个小印第安人》
练习题
升记号 《钟声响了》
降记号 《太阳升起》
调号 F大调《芭蕾演员》
调号 G大调《三只瞎老鼠》
练习题 新学的音
新音的曲例 《跳舞的袋鼠》
复习 《跟着小队长》
复习 《轻轻地划》
复习 《健身操》
练习题 低音谱表上的新音
新音的四手联弹曲 《小夜曲》
复习 《风笛手来了》
还原记号 《从前》
复习 《祝愿星》
分解和弦 《爬山》
练习题 高音谱表上的新音
新音的四手联弹曲 《五月花柱舞》
复习 《捉迷藏》
练习题 和音与和弦
双音的四手联弹曲 《黄昏的歌》
双音 G大调 《溜冰女孩》
双音 C大调 《会跳舞的熊》
固定低音和弦 C大调
固定低音和弦 F大调 《跳到我朋友的身边》
固定低音和弦 G大调《伦敦桥要塌了》
双手交叉的小曲 《巨人的脚步》
复习 《稻草堆中的火鸡》
重音 《印第安鼓》
供视奏或欣赏的四首联弹曲
《优美而低回》
《前春曲》
《问候》
《乐队在演奏》
升级证书

钢琴学习的进阶之阶：探寻音乐的广阔天地 精选曲目与核心技能的深度拓展 本书是为已经掌握了《约翰·汤普森简易钢琴教程1》（或同等基础水平）的学习者精心打造的进阶教材。它不仅仅是技巧的简单重复，更是对音乐理解力、演奏表现力以及乐理知识的全面深化。我们深知，从初级阶段过渡到中级水平，需要系统性的指导和富有启发性的练习材料。因此，本书的编排逻辑紧密围绕“巩固基础，拓展视野”这一核心目标展开。 第一部分：手指的精准雕琢与技巧的再升级 本教程将学习者的手指活动提升到了一个全新的维度。我们不再满足于简单的五指位置移动，而是引入了更为复杂的指法练习，旨在培养手指的独立性、力量感和灵活性。 跨指与穿指的艺术： 针对古典小品和早期巴洛克音乐中常见的跨越八度、以及快速音群中的穿指技巧，我们设计了一系列专门的练习曲。这些练习不仅要求听觉的准确性，更要求触键的果断和稳定。例如，通过模拟巴赫赋格曲中声部交织的片段，让学生体会如何在保持旋律线条清晰的同时，处理好不同声部的力度对比。 琶音与分解和弦的广度： 传统的分解和弦练习往往局限于基础的三个音或四个音。本书则扩展到七和弦、挂留和弦的分解演奏。这不仅是手指的延伸，更是对和声结构直观感受的培养。学生将通过这些练习，自然而然地熟悉了钢琴上最常用的和声进行模式。我们特别强调了手腕的放松与“滚动”技巧，以确保在快速或宽广的琶音演奏中，声音依然保持连贯和均匀。 音阶的深度探索： 熟练掌握所有大小调音阶是基础，但进阶要求更高。本书引入了不同节奏型（如附点节奏、三连音）的音阶练习，以及双手的齐奏与对位练习。此外，我们还加入了自然小调、和声小调以及旋律小调的完整音阶练习，为将来接触浪漫主义和印象派音乐做好准备。对于音阶中的力度变化和音色控制，也有明确的指导，强调“歌唱性”的线条流动。 第二部分：音乐理解与表现力的维度拓展 钢琴学习的第二大支柱是音乐的“表达”。学生需要从“弹奏音符”跨越到“演绎音乐”。 曲式结构的初步解析： 本书的精选曲目开始引入更清晰的曲式结构，如呈示部、发展部、再现部的概念。对于每一首练习曲或小品，我们都会在乐谱旁做简要的结构分析，引导学生思考“作曲家想在这个段落中表达什么情绪？”、“为什么在这里要进行转调？”。 力度与表情记号的细微差别： 传统的 $p$（弱）和 $f$（强）的区别是基础，但本书深入探讨了 $mp$、$mf$、渐强（cresc.）和渐弱（dim.）在不同情绪下的细微处理。例如，在处理某首奏鸣曲的慢板乐章时，如何使用轻微的渐强来烘托情感的高潮，而不是生硬的力度标记。我们引导学生去体会那些看似微妙的表情记号，如何成为连接演奏者与听众心灵的桥梁。 节奏的弹性处理（Rubato）： 对于初学者来说，严格的节拍是首要的。但在进阶阶段，适度的弹性处理成为音乐性的重要组成部分。本书在特定曲目中，会用文字说明“此处可略微放慢，以突出旋律的歌唱性”，教授学生如何在不破坏整体速度感的前提下，赋予音乐呼吸感。 第三部分：丰富多彩的曲目宝库——从古典到民谣的过渡 本书的曲目选择具有极强的兼容性和趣味性，旨在拓宽学习者的音乐领域。 巴洛克时期的入门经典： 引入了如巴赫的一些简易的创意曲（Inventions）片段或更简化的前奏曲。这些作品是学习复调音乐、理解声部独立进行逻辑的最佳途径。它们对初学者的左右手协调性是极佳的考验。 古典主义的清晰线条： 选取了海顿、莫扎特早期的一些小步舞曲（Minuet）和回旋曲（Rondo）的改编版本。这些作品要求演奏者清晰地勾勒出旋律线，并保持结构上的平衡感和优雅。 浪漫主义的色彩初探： 引入了舒曼《童年情景》中难度适中的片段，或门德尔松的《无词歌》简化版。这些作品是培养对“歌唱性”和“音色美感”追求的绝佳材料。学生开始学习如何用钢琴“诉说故事”。 趣味性的现代作品与改编： 为了保持学习的积极性，书中还收录了数首改编自经典民间旋律或易于接受的现代小品。这些曲目通常色彩明快，节奏感强，能让学生在紧张的技巧练习之余，获得即时的演奏成就感。 教学理念的深化 本书的排版和设计充分考虑了学生的阅读习惯和学习效率。 清晰的视觉引导： 所有的谱例都力求清晰、简洁，关键技巧点和指法标记会用醒目的方式标注，避免学生在复杂的乐谱中迷失方向。 理论与实践的结合： 每一组技巧练习结束后，都会附带一个简短的“思考与应用”部分，引导学生将刚刚练习的技巧应用到实际的曲目片段中去，实现“学以致用”。 专注持久性训练： 我们认识到，从“简易”到“熟练”需要时间和毅力。因此，部分练习是循序渐进的，要求学生反复练习，直至达到炉火纯青的程度。这培养的不仅仅是钢琴技巧，更是面对长期挑战的耐心和自律精神。 本书是连接初级训练与专业技能的坚实桥梁，它不仅教会学生如何弹奏，更重要的是，如何真正地去聆听、去理解和去感受音乐的内在魅力，为未来更宏大的钢琴学习目标打下不可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名成年钢琴自学者，我的学习过程比小孩子要艰难得多，因为时间和精力都有限，效率是我的首要考量。我尝试过好几本成人入门教材，但大多内容对于初次接触键盘的人来说，讲解得过于简化或者过于深奥。这本教材却找到了一个完美的平衡点。它用非常简洁明了的语言解释复杂的乐理概念，没有那些拗口的术语让人望而却步。更让我称赞的是，它的练习曲目设计，虽然看起来简单，但每一首都在针对性地解决一个特定的技术难题。比如，某几页专门强化了左右手独立性和配合的协调性，另一部分则专注于手指的均匀度和力度控制。我发现只要严格按照书中的顺序练习，那些曾经让我头疼的指法问题，都在不知不觉中得到了纠正和优化。对于工作繁忙的成年人来说，这种高效且目标明确的学习路径，无疑是最高效的学习工具，极大地提升了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套教材时，我原本是抱着试一试的心态，毕竟市面上的钢琴书多如牛毛，真正能让人坚持下去的不多。但是，这本教材的设计理念实在太贴合实际学习者的心了。它不仅仅是一本“教你怎么弹”的书，更像是一位耐心的、手把手的导师。它的难度递进设计得极其自然，你几乎感觉不到压力，不知不觉中就已经掌握了上一个阶段的技能，并且自然而然地过渡到了下一个更复杂的挑战。我特别欣赏它在节奏训练和和弦概念引入上的处理方式，没有生硬地抛出复杂的理论，而是通过有趣的练习曲目，将理论知识“润物细无声”地融入了弹奏实践中。我那孩子自从用了这本教材后，对钢琴的兴趣是直线上升，以前总是喊着要休息，现在却是主动要求多练习一会儿。这种由内而外的驱动力，是任何强迫手段都无法比拟的。它真正做到了让枯燥的练习变得有意义，有期待。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和细节处理，简直是细节控的福音。首先，纸张的质量非常好，厚实耐用，翻页手感极佳，不会有廉价教材那种一翻就皱巴巴的感觉，这对于经常需要翻阅的教材来说非常重要。其次，谱面清晰度无可挑剔，字体大小适中，无论是放在钢琴前还是放在桌子上阅读，视线都不会感到疲劳。我以前用的那本教材，有些地方的谱号和指法标记经常印得很模糊，练习时需要费力辨认，极大地分散了注意力。而这本教材在这方面做得非常专业和细致，每一个音符、每一个休止符、每一个力度记号都标注得清清楚楚，让学习者能够完全专注于音乐本身。这种对学习体验的重视，体现了编者对钢琴教育的深度理解和专业态度。可以说，光是看着这本制作精良的书本，就能让人对接下来的学习充满期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“简易”这个词有点持保留态度，担心它过于基础，可能很快就会“喂不饱”我的学习需求。然而，事实证明我的担心是多余的。这套教材的“简易”体现在它的易懂性和引导性上，而非内容浅薄。它为后续更深入的学习打下了无比坚实的地基。在完成前面的基础练习后，我惊喜地发现自己对乐曲的结构和演奏意图的理解能力有了质的飞跃，这让我能够更自信地去挑战更高难度的曲目。这套书的精妙之处在于，它不仅仅教会你“如何弹响琴键”，更是教你“如何去理解音乐”。它通过循序渐进的曲目，潜移默化地培养了学习者的乐感和音乐表现力。对于那些希望未来能真正深入学习古典或流行钢琴的人来说，这套教材绝对是不可或缺的第一阶段宝典，它播下的种子，未来定会开出绚烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材真是让我眼前一亮！我一直想找一套既能打好基础，又不会过于枯燥的入门教材，这套书完全满足了我的期待。它的编排非常科学，从最基础的识谱和指法开始，循序渐进地引入新的乐理知识和技巧。特别是彩色印刷这一点，对于初学者来说简直是福音，那些五线谱上的音符和节奏标记因为有了鲜明的色彩区分，一下子就清晰明了许多，大大降低了学习的门槛。我以前学的教材颜色太单调了，看起来总是昏昏欲睡，但这本书的色彩搭配非常活泼又不失专业性，让人在学习的过程中保持愉悦的心情。而且，它的曲目选择也十分巧妙，既有传统的练习曲目，也有一些耳熟能详的简单旋律改编，这让练习过程充满了乐趣，不再是单纯的机械重复。我刚开始练习的时候，感觉手指的灵活性和准确性都有了显著的提高，老师也夸我的进步神速。对于所有想跨入钢琴学习大门的朋友们，我强烈推荐这本教材，它绝对是开启音乐之旅的完美起点，绝对物超所值。