单声部视唱教程(上下)(修订版) 上海音乐学院视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674635

商品编码：29525865010

出版时间：2015-08-01

商品详情

• 书名:单声部视唱教程 上册修订版
• 出版社：上海音乐出版社
• 版次：2003年8月2版  印次2015年4月第60次印刷
• ISBN：9787805530369
• 商品页码：210
• 商品价格：38.00
• 商品开本：16开 （21*28cm）
• 商品重量：560g
• 商品用途：艺术音乐教材

序言 
教学法建议
第-章 识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章 调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式 序言
教学法建议
第-章 识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章 调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式
（六）三个升号各调式
（七）三个降号各调式
第三章 较复杂的节拍节奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三连音
（三）切分节奏
（四）混合拍子及变拍子
第四章 雅乐、燕乐及特种自然大、小式
附录
音乐术语
指挥图式

好的，这是一本关于音乐理论与实践的入门级教材的详细简介，旨在为学习者提供坚实的音乐基础训练： 《基础乐理与和声入门》 书籍定位与特色 《基础乐理与和声入门》是一本专为初学音乐者，或希望系统梳理音乐基础知识的学习者精心编写的教材。本书摒弃了过于艰涩的学术术语，以清晰、直观的方式，将音乐的“语言”和“语法”娓娓道来。其核心目标是搭建一座从听觉感知到理性认知之间的桥梁，帮助读者真正理解音乐的内在逻辑。 全书内容涵盖了从最基本的音高、节奏概念，到复杂的和声进行规律，力求在理论深度和实践应用之间取得完美的平衡。它不仅仅是一本“参考书”，更是一本可以陪伴学习者进行长期、系统性训练的“工具书”。 第一部分：乐理基础——音乐的字母表 本部分是构建所有音乐知识大厦的基石，内容细致入微，注重图文并茂的阐释。 1. 音高与记谱法： 详细介绍了十二平均律的构成，以及大调与小调的音阶结构。重点阐述了五线谱的读写规范，包括高音谱号、低音谱号及中音谱号的识读方法。特别辟出章节，讲解了变音记号（升、降、还原记号）的实际作用及其在不同调性中的转换规律。 2. 节奏与节拍： 节奏是音乐的骨架。本书深入剖析了拍号的意义，从最常见的 4/4 拍到复杂的复合拍号（如 6/8 拍、12/8 拍），清晰界定了全音符、二分音符、四分音符等时值关系。此外，对附点、休止符、三连音等常见节奏型进行了大量的实例分析与练习，确保学习者能够准确地在脑海中构建出节奏的律动感。 3. 记号与术语： 系统梳理了音乐表情术语（如 forte, piano, accelerando, ritardando 等）的含义及其在乐谱上的指示作用。对演奏法记号（如跳音、连音线、重音记号）的准确执行提供了详尽的指导，帮助读者理解这些符号如何塑造音乐的表情和力度。 4. 音程与和弦的初步认识： 本章节是向和声学过渡的关键。音程的计算和分类（如大二度、增四度等）被分解为易于记忆的步骤。在此基础上，介绍了三和弦的构成原理，包括大三和弦、小三和弦的音级构成和性质判断，为后续的和声学习奠定基础。 第二部分：和声学原理与实践——音乐的色彩与结构 在掌握了基础乐理之后，本书将引导学习者进入功能和声的世界，理解和弦是如何相互连接，构建出美妙乐句的。 1. 大调与小调的功能和声： 本书采用了传统的调性分析方法，详细解释了级数的概念（T、S、D）。重点讲解了稳定与紧张的关系：主和弦（T）的稳定感、下属和弦（S）的色彩过渡，以及属和弦（D）对主和弦的强烈倾向性。针对大小调的音阶差异，对自然小调、和声小调、旋律小调的 V 级和弦变化进行了深入的对比分析。 2. 基本的和声进行： 系统介绍和声进行的基本规则，如平行五/八度的避免、导音的解决等。本书精心设计了大量的四部和声实例，要求学习者不仅要“写出”正确的和弦连接，更要“听出”其进行带来的听觉效果。这部分内容将大量使用实际的合唱或乐队片段作为范例。 3. 七和弦的引入与运用： 七和弦是丰富音乐色彩的关键。本书逐步引入属七和弦、减七和弦等。重点在于讲解属七和弦的解决方式，以及如何运用减七和弦来模拟调性转换的色彩。这部分强调了听觉辨识能力与和声写作的同步发展。 4. 导导和弦与借用和弦： 为使和声语言更加丰富，本书介绍了导导和弦（如 V/V）和借用和弦（如那不勒斯六和弦）。这些“非常规”和弦的引入，旨在拓宽学习者的和声视野，理解音乐家如何在传统框架内进行创新。 5. 转调技巧： 转调是连接不同音乐区域的“桥梁”。本书教授了最实用的转调方法，包括“共同和弦转调法”和“关系调转调法”，并提供了大量从一个调性平滑过渡到另一个调性的实例分析，指导读者如何自然地实现调性的色彩转换。 学习目标与适用对象 目标读者： 音乐专业初学者、音乐学院附中及大学一年级学生、对音乐理论有浓厚兴趣的业余爱好者、以及需要巩固基础知识的在职音乐工作者。 预期成果： 读者将能够准确识读复杂的五线谱；建立清晰的节奏感和音高辨识能力；理解并分析至少三至四部和声的进行逻辑；具备初步的和声写作能力，能够为简单的旋律配上功能明确的和声。 教学方法论 本书的编排严格遵循“理论—范例—练习—听辨”的闭环模式。每个理论点后都附有大量的精选习题，涵盖了视唱练习、听写练习和和声写作练习。书后附带的配套音频资源（或在线链接），提供了所有范例的专业演奏与演唱，确保读者能够将书本上的抽象知识转化为真实的音乐体验。本书强调的是“实践中的理解”，而非死记硬背规则。

评分☆☆☆☆☆

进行分隔。 初次翻开这本乐谱集，就被它扎实的体系深深吸引。从最基础的音程关系到复杂的调性转换，每一步的循序渐进都显得那么合理而富有逻辑。我还记得刚开始接触的时候，对于乐句的划分和节奏的准确把握感到有些吃力，但通过反复练习书中的练习曲，尤其是那些标注了不同速度和表情记号的段落，我逐渐掌握了那种“歌唱性”的表达方式。书中对于视唱时的情感处理也给了不少启发，不仅仅是机械地唱出音高，更要体会旋律的情绪起伏，将乐句“吹”起来。那些小小的提示，比如“注意气息的连贯”、“在休止符处稍作停顿，以增强乐句的呼吸感”等等，虽然简短，却如同点拨一般，让我少走了很多弯路。尤其值得一提的是，一些比较长且复杂的乐句，书中提供了多种处理方式，既有强调技巧的严谨性，也留有演唱者发挥个性的空间，这种平衡感处理得非常好。我经常在练琴之余，拿出这本书来练习，感觉自己的听觉和唱功都有了质的提升，对于音乐的理解也更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我音乐学习道路上的一位老朋友，陪我走过了无数个埋头苦练的夜晚。我特别喜欢它其中一些设计巧妙的练习，比如那些以特定和弦进行为背景的旋律，它不仅训练了我的音高判断能力，更潜移默化地帮助我理解和声与旋律之间的联系。刚开始接触到书中的一些高难度段落时，我曾一度感到沮丧，觉得自己的能力远不能及。但当我仔细分析书中的示范性例子，并对照着指点一步步拆解时，才发现原来每个难点背后都有可循的规律和方法。书中对于节奏的训练也做得极其扎实，从简单的四分、八分音符，到复杂的附点节奏、三连音，再到不同拍号下的变化，每一项都设计得非常到位。我尝试着将书中的练习曲改编成自己熟悉的旋律，再用书中的方法进行视唱，效果出奇地好。这让我意识到，学习音乐理论知识，最终还是要落脚到实践，而这本书恰恰提供了这样一个绝佳的实践平台。

评分☆☆☆☆☆

我对这份声乐基础训练的材料非常满意，它为我打下了坚实的音乐基础。我尤其欣赏书中对于旋律线条处理的细致指导，比如如何让长音保持平稳，如何处理音与音之间的连接，以及如何在乐句的末尾进行自然的收尾。这些细节虽然在初学者看来可能微不足道，但恰恰是决定一个乐句是否“动听”的关键。书中还包含了一些非常实用的节奏练习，这些练习不仅锻炼了我的双手协调性（当我弹奏伴奏时），更重要的是训练了我对复杂节奏的准确判断和内在的节奏感。我曾尝试过一些网上流传的免费视唱材料，但总觉得不够系统，缺乏深入性。而这本书，则提供了一个非常完整的学习闭环，从基础的音程到复杂的乐曲片段，每一步都环环相扣，让我在学习过程中不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一个读者的身份，为您创作五段风格迥异、内容详尽的图书评价，每段都约300字，并且绝不包含您提供的书名信息，力求自然流畅，避免AI痕迹，最后用

评分☆☆☆☆☆

这份练习资料的编排堪称精妙，它并非简单地堆砌音符，而是从更深层次的音乐感知出发，层层递进地引导读者。我曾将其中一部分练习用来指导我的学生，效果非常显著。学生们在练习初期，对于一些不熟悉的音程组合和节奏型会感到困惑，但通过书中清晰的示范和循序渐进的难度提升，他们很快就建立了信心。特别是书中对于“听辨”环节的强调，我个人觉得非常重要。它鼓励我们不仅仅是“唱”出来，更是要“听”进去，理解音高之间的关系，以及旋律的走向。那些短小的听音练习，看似简单，却能有效地训练我们的耳朵捕捉细微的音高变化。我还注意到，书中在某些部分提供了不同风格的音乐片段，这对于拓宽学生的音乐视野非常有益。通过模仿和演唱这些片段，学生们能够更好地理解不同音乐风格的特点，并将这些感受融入到自己的视唱练习中。