正版大小提琴弦乐四重奏小品集 总谱版1-6 周宏德 改编 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 弦乐四重奏
• 小提琴
• 总谱
• 周宏德
• 改编曲
• 上海音乐出版社
• 古典音乐
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309874

商品编码：29525868603

出版时间：2016-07-01

商品详情

弦乐四重奏的艺术与探索：一部全面的理论与实践指南 本书旨在为弦乐四重奏爱好者、演奏者以及音乐教育工作者提供一个深入、系统、且富含实践指导意义的参考框架。它不局限于某一特定作曲家的作品集，而是着眼于弦乐四重奏这一独特体裁的艺术发展脉络、演奏技巧的精进之道以及室内乐合作的哲学基础。 --- 第一部分：弦乐四重奏的艺术演变与历史轨迹 第一章：体裁的诞生与古典主义的基石 本章深入剖析了弦乐四重奏（String Quartet）作为一种独立音乐形式的诞生背景。从早期海顿（Joseph Haydn）手中确立其规范——两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的经典配置——到莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）赋予其更深层次的对话性与结构完整性。我们探讨了奏鸣曲式在四重奏中的应用，以及如何通过不同声部间的“对话”（Dialogue）而非简单的“叠加”来构建音乐张力。 1.1 海顿的实验场： 分析海顿早期四重奏中对“四声部平等”原则的初步确立，以及其在幽默感和结构清晰度上的贡献。 1.2 莫扎特的精雕细琢： 重点研究莫扎特如何将歌剧中的戏剧性与对位法的精妙结合，尤其是在其“海顿四首”中的创新。 1.3 贝多芬的革命： 考察贝多芬中晚期作品（如“拉祖莫夫斯基”系列和晚期十二首）如何将四重奏推向了哲学和精神层面，突破了古典框架，预示了浪漫主义的可能性。 第二章：浪漫主义的色彩与技巧的拓宽 随着十九世纪的到来，弦乐四重奏开始吸收浪漫主义音乐的特征，如更宽广的和声语言、更强烈的抒情性，以及对炫技元素（Virtuosity）的有限回归。本章聚焦于舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的贡献。 2.1 舒伯特的抒情深度： 分析舒伯特如何利用歌唱性的旋律线和扩展的乐章结构，使四重奏更具叙事性，例如著名的《死与少女》。 2.2 勃拉姆斯的“继承与超越”： 探讨勃拉姆斯如何在保持巴赫和贝多芬传统对位功底的同时，融入了复杂的织体和丰富的和声色彩，平衡了古典的严谨与浪漫的激情。 2.3 民族主义的融入： 简要涉及德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何在其四重奏中巧妙地嵌入本民族的民间音乐元素。 第三章：二十世纪的解构与重塑 二十世纪的音乐浪潮对传统体裁提出了严峻的挑战。本章分析了德彪西、拉威尔等印象派大师如何利用音色和和声的模糊性来革新四重奏的听觉体验，以及后来的无调性、序列主义和极简主义思潮对该体裁的影响。 3.1 印象派的音色魔术： 深入剖析德彪西的四重奏中对“色彩”的追求，以及如何利用泛音、特殊的弓法来打破传统的音响概念。 3.2 结构上的自由： 考察勋伯格、贝尔格等第二维也纳乐派如何将十二音体系应用于四声部结构中，以及米约、肖斯塔科维奇等人在不同地域背景下的创新实践。 --- 第二部分：演奏技巧的精进与合作的艺术 本部分是为一线演奏者准备的实用指南，着重于将理论知识转化为舞台上的精确表现。 第四章：小提琴声部的专精训练 小提琴作为四重奏中的领导声部（通常是第一小提琴），其技术要求最高。本章侧重于超越基础音阶练习的进阶技巧。 4.1 弓法控制与音色塑形： 详细讲解长弓、分弓、连弓在不同力度下的精确控制，以及如何通过触弦点和弓速的变化来模拟人声的“呼吸感”。 4.2 揉弦的质感管理： 区分不同速度、不同音区下揉弦的幅度与速度，以匹配乐曲的情绪需求——从宽阔的浪漫主义揉弦到清晰、内敛的巴洛克式揉弦。 4.3 颤音与装饰音的准确性： 探讨如何处理复杂的装饰音群，确保它们在严格的节奏框架内保持清晰的轮廓。 第五章：中提琴与大提琴的声部平衡与融合 中提琴与大提琴的演奏者在四重奏中扮演着“中坚”和“根基”的角色，其音色融合度至关重要。 5.1 中提琴的“暗部”处理： 强调中提琴如何在中声部提供必要的和声支撑和色彩变化，避免声音过于“靠前”或“靠后”。讨论在低把位和高把位的使用技巧，以保持音色的统一性。 5.2 大提琴的低音线与歌唱性： 探讨大提琴手如何在保持坚实节奏的同时，有效地进行旋律的“转述”（Recitative），以及在C弦和G弦之间保持音色的平滑过渡。 5.3 跨越指板的连接性： 针对中提琴和大提琴的换把技巧进行专门训练，确保声部连接的无缝衔接，这对于体现对位线的流畅至关重要。 第六章：室内乐合作的非技术要素：聆听与默契 弦乐四重奏的成功，超过50%依赖于演奏者之间的非语言交流。本章侧重于“合作哲学”。 6.1 呼吸的同步性： 讨论如何通过对弓子速度的微调来模拟“集体呼吸”，尤其是在乐句的起止和长乐句的处理上。 6.2 动态的协商与领导权的转移： 分析在不同段落中，谁应该暂时“领导”音量或速度的细微变化，以及如何通过目光接触和身体语言来达成共识，避免“各自为政”。 6.3 节奏的弹性与“集体自由时间”： 探讨在浪漫主义作品中，如何恰当地运用微小的速度弹性（Rubato），确保所有声部对这一弹性的感知和执行是统一的，从而服务于音乐的整体表达。 --- 第三部分：作品分析与排练方法论 本部分提供了一套结构化的方法，用于深入理解和高效排练任何一部弦乐四重奏作品。 第七章：从总谱到实践的解析路径 如何高效地阅读总谱是排练的第一步。本章指导演奏者如何进行分工明确的“总谱阅读”。 7.1 和声框架的识别： 强调四重奏的独特性在于其严格的和声逻辑。排练时，首先要确定每一个小节的和声功能（Tonic, Dominant, Subdominant等），明确每个声部的功能是旋律、对位还是和声填充。 7.2 对位线的梳理与分离： 教授如何清晰地描绘出主要的对位旋律线（通常是两条或三条），并确保在演奏时，演奏者能够“听到”并“突出”自己的对位线，同时不掩盖其他关键线索。 7.3 织体密度的评估： 分析不同段落的织体（Texture）变化，例如从密集的赋格段落到稀疏的主调段落，并据此调整演奏力度和音色（Timbre）。 第八章：高效的排练策略与问题解决 本章提供一套实用的、循序渐进的排练流程，旨在减少无效重复劳动。 8.1 慢速与片段化练习的艺术： 强调在初期排练中，应以极慢的速度处理乐曲中最具挑战性的交接点和技术难点，而不是从头到尾通奏。 8.2 动态与速度的“约定”： 讲解如何在一个乐章中建立清晰的动态标记（如p到f的变化）和速度的“边界”，并要求所有成员精确遵守这些约定，避免在排练中反复协商。 8.3 乐句的“呼吸”与终结： 重点解决乐句的收尾问题，这是业余四重奏最常出现“散架”的地方。通过集体讨论确定乐句的“高潮点”和“衰减点”，并以统一的方式结束乐句，无论该乐句是终止还是转入下一句。 --- 总结： 本书旨在成为弦乐四重奏学习者案头常备的工具书，它将历史的深度理解与演奏的实用技巧紧密结合，帮助演奏者跨越技术障碍，深入理解室内乐合作的精髓，最终实现四种乐器融合成一个具有生命力的有机整体的艺术目标。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版大小提琴弦乐四重奏小品集》简直是为我们这些业余弦乐爱好者量身定做的！我平日里除了工作，最大的乐趣就是和几个琴友一起排练四重奏。以前总是苦于找不到既有挑战性又不至于过于艰深的作品，很多名家改编的四重奏对我们来说难度实在太大了。周宏德先生这次的改编，简直就是雪中送炭。我尤其欣赏他对于不同时期、不同风格作品的选取和处理。从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的明快流畅，再到浪漫时期的抒情优美，几乎涵盖了弦乐四重奏发展的各个重要阶段。更重要的是，他改编的作品在保证音乐性的同时，也充分考虑到了演奏的可行性，使得我们这些业余爱好者也能尽情享受四重奏带来的乐趣，而不是被技术难题所困扰。总谱的格式也非常合理，方便我们四个人一起对照学习。每次排练前，大家都会迫不及待地翻出这套书，期待着新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版大小提琴弦乐四重奏小品集》绝对是我最近一段时间内最满意的一次购书体验了。作为一个音乐学院的学生，虽然平时接触的四重奏作品都很严肃，但偶尔也渴望一些轻松有趣，又能拿来和朋友们练习的作品。周宏德先生的改编恰好满足了我的需求。他并没有选择那些过于大众化的作品，而是挖掘了一些具有艺术价值但又不至于让业余爱好者望而却步的“遗珠”。并且，他的改编非常有自己的特色，既保留了原作的风骨，又加入了更符合现代四重奏演奏习惯的声部处理。我尤其喜欢其中一些富有歌唱性的旋律，经过改编后，在四重奏的编制下，显得更加饱满动听。总谱的清晰度非常高，对于我们这种需要精确分析乐谱的学生来说，这是非常重要的。我迫不及待地想把里面的曲子都尝试一遍，相信一定会非常有收获。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版大小提琴弦乐四重奏小品集》真是让我眼前一亮！作为一个热爱古典音乐，尤其喜欢四重奏的乐迷，我一直在寻找一些能够在家中轻松演奏，又具备一定艺术水准的作品。周宏德先生的改编，真是恰到好处地填补了这一空白。从第一册到第六册，跨度之大，曲目之丰富，让我惊叹不已。我特别喜欢其中一些耳熟能详的旋律经过巧妙改编后，焕发出新的生命力。演奏起来，既能感受到原作的灵魂，又能体验到四重奏带来的立体感和丰富性。乐谱印刷清晰，纸张质量也属上乘，翻阅起来手感极佳，长时间练习也不会觉得疲劳。上海音乐出版社一贯的严谨风格在这套书中得到了充分体现，每一个音符，每一个指示都经过仔细推敲。对于想要提升四重奏演奏技巧，又希望接触到更多优秀作品的爱好者来说，这套书无疑是不可多得的珍宝。我甚至已经开始期待未来是否会有更多册的出版，满足我们这些“贪心”的乐迷。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位沉浸在音乐世界多年的资深爱好者而言，能够发现一套如此用心、如此有深度的弦乐四重奏小品集，简直是莫大的惊喜。这套《正版大小提琴弦乐四重奏小品集》由周宏德先生改编，上海音乐出版社出版，其品质毋庸置疑。我不仅仅是被其“正版”的身份所吸引，更是因为其中蕴含的深厚的音乐底蕴。从第一册到第六册，周先生展现了他驾驭不同风格、不同时期作品的超凡能力。他改编的曲目，往往能够触及到原作最核心的情感内核，并通过四重奏的语言进行再创造，呈现出一种别样的魅力。乐谱的编排非常人性化，总谱的设计使得声部之间的关系一目了然，对于理解作品的织体和和声非常有帮助。这套书不仅是演奏者手中的工具，更是一本可以反复品味的音乐宝典，每一次翻阅，都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套《正版大小提琴弦乐四重奏小品集》最初是被“周宏德 改编”这几个字吸引的。我对这位改编家的才华一直非常欣赏，他总能以一种既忠于原作又充满新意的方式，将经典作品赋予新的生命。这套书更是让我看到了他改编功力的又一次飞跃。从第一册到第六册，内容之丰富，质量之稳定，着实令人称赞。我尝试着演奏了几首不同册数的曲子，无论是小提琴、中提琴还是大提琴的部分，都处理得相当到位。声部之间的平衡，旋律的线条感，和声的丰富性，都展现了改编者深厚的音乐功底。而且，这套书的选择范围非常广，其中不乏一些我之前从未接触过的，但听起来却非常动听的小品。这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我有机会挑战一些新的演奏技巧。上海音乐出版社的出版质量一如既往地令人放心，从封面设计到内页排版，都充满了专业性。