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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677315

商品编码：29526204787

丛书名： 钢琴四手联弹名曲集(二)

开本：16开

出版时间：2005-09-01

  基本信息

书名：	钢琴四手联弹名曲集:二
作者：	李未明 编
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2005-05-01
版次：	1
ISBN：	9787806677315
市场价：	35.0

媒体评论
《钢琴四手联弹名曲集》共选编了40从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）两册。程度由初、中级到，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。此书亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。
册的作品，按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。 目录 1 沙巴女王
2 吉卜赛回旋曲
3 《诗人与农夫》序曲
4 歌剧《卡门》序曲
5 斯拉夫舞曲第二集第1
6 斯拉集第3
7 钢琴四手联弹奏鸣曲
8 钢琴四手联弹奏鸣曲
9 幻想曲 在线试读   内容介绍 《钢琴四手联弹名曲集》共选编了40从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）两册。程度由初、中级到，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。此书亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。
册的作品，按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。

浩瀚书海中的另一隅：精选图书导览 一、古典文学的永恒回响 《追忆似水年华》（马塞尔·普鲁斯特 著） 这部鸿篇巨制，被誉为二十世纪最伟大的小说之一，它以极其细腻、近乎神经质的笔触，深入剖析了人类的记忆、时间、艺术以及爱情。普鲁斯特通过主人公“我”漫长而错综复杂的内心独白，构建了一个庞大而精微的记忆迷宫。全书洋溢着对上流社会生活细致入微的描摹，对感官体验的极致捕捉，以及对时间流逝的哲学沉思。阅读它，如同进入一场精心编排的梦境，你需要投入时间与耐心，去体会那些关于咸味玛德琳蛋糕的复苏时刻，去辨析那些潜意识中闪烁的真理。这本书不仅是文学的里程碑，更是一部关于如何感知生命、理解自我的深度文本。它探讨了艺术的救赎力量，以及人类在面对无常命运时，如何通过回忆来建立永恒的意义。 《百年孤独》（加布里埃尔·加西亚·马尔克斯 著） 魔幻现实主义的巅峰之作。马尔克斯以布恩迪亚家族七代人的兴衰史，编织了一部关于拉丁美洲历史、神话与现实交织的史诗。故事围绕着虚构的马孔多小镇展开，在这里，奇迹与日常并存，死者可以与生者交谈，飞翔的地毯不再是异闻。小说结构宏大，人物众多，但核心在于探讨孤独这一人类普遍的宿命。它以饱满的热情、瑰丽的想象力，以及对历史循环往复的深刻洞察，揭示了爱与战争、进步与衰败的复杂主题。每一次重读，都会发现新的隐喻和预言，它证明了文学可以承载整个民族的集体记忆和梦想。 二、历史的厚重与反思 《罗马人的故事》（盐野七生 著） 盐野七生以女性史学家的独特视角，对辉煌而复杂的罗马帝国历史进行了全景式的梳理。这部系列作品并非仅仅是枯燥的年代记述，而是充满了对人性、权力运作机制的深刻洞察。作者擅长将宏大的历史叙事与鲜活的个体命运结合起来，描绘了从共和国初期到西罗马帝国衰亡的漫长历程。重点关注的不仅是恺撒、屋大维等伟人，更是那些推动历史前行的制度、法律和普通罗马公民的精神面貌。通过阅读，读者可以清晰地理解罗马人如何建立起绵延千年的秩序，以及这种秩序最终瓦解的原因，从中汲取关于治国、组织能力和文明持久性的宝贵经验。 《枪炮、病菌与钢铁：人类社会的命运》（贾雷德·戴蒙德 著） 这是一部跨学科的巨著，试图回答一个根本性的问题：为什么是欧亚大陆的民族征服了世界，而不是其他大陆的民族？戴蒙德超越了传统的种族优越论，从地理环境、生物学、农业起源等多个维度进行论证。他详细分析了不同大陆可驯化的动植物资源的差异，这些差异如何影响了技术发展、病菌的演化，并最终决定了不同社会的发展速度和形态。本书的论证严谨而具有说服力，它为我们理解全球贫富差距、文化冲突的地理根源提供了一套科学的、非道德化的解释框架，极大地拓宽了我们对人类发展史的认知边界。 三、哲学与思想的探索 《理想国》（柏拉图 著） 西方哲学思想的奠基之作。在这部对话录中，苏格拉底与雅典的青年们就正义的本质、理想社会的构建、灵魂的构成以及知识的来源进行了深入的探讨。柏拉图通过著名的“洞穴寓言”，形象地阐述了理念世界的存在以及哲人王统治的必要性。全书不仅是政治哲学的源头，也探讨了教育、艺术的功用，以及如何通过理性达到真、善、美的境界。阅读《理想国》，是与人类智慧源头进行的一次对话，它迫使读者重新审视自己对“好生活”和“完美社会”的定义。 《道德经》（老子 著） 东方智慧的精髓，以其简约、深邃的语言，阐述了“道”的运行规律。“道”无形无名，却是万物之源。老子的思想主张“无为而治”，强调顺应自然、以柔克刚、不争的哲学智慧。它教导人们如何平衡内在的欲望与外在的世界，如何在复杂的社会中保持内心的宁静与和谐。对于现代人而言，这部两千多年前的经典提供了对抗过度竞争与功利主义的有效良方，其对辩证法和自然平衡的理解，至今仍具有强大的指导意义。 四、当代科学与认知 《自私的基因》（理查德·道金斯 著） 这是一本颠覆传统生物学视角的科普名著。道金斯旗帜鲜明地提出，进化的基本单位不是物种或个体，而是“基因”。他从基因的视角出发，解释了利他行为的出现，以及物种的生存策略。书中对拟M (Meme) 的提出，更是将演化思维拓展到了文化领域。道金斯以清晰流畅的文笔，将复杂的生物学概念普及化，同时引发了关于伦理学和人类中心主义的深刻反思。本书是现代演化论思想的经典普及读物，影响了数代人的世界观。 《思考，快与慢》（丹尼尔·卡尼曼 著） 诺贝尔经济学奖得主卡尼曼总结了其半个世纪的认知心理学研究成果。他将人类的思维模式划分为“系统1”（快思考，直觉的、情感化的）和“系统2”（慢思考，审慎的、逻辑化的）。通过大量的实验案例，卡尼曼揭示了人类在判断和决策过程中普遍存在的认知偏差和启发法陷阱。本书极大地丰富了我们对自身思维局限性的认识，对于提升个人决策质量、理解市场行为乃至社会舆论的形成机制，都具有不可替代的实践价值。 五、艺术鉴赏与创作 《艺术的故事》（E.H.贡布里希 著） 贡布里希的这部艺术史著作，堪称入门经典。它以清晰、亲切的语言，带领读者跨越数万年的时空，从史前洞穴壁画到现代艺术的百花园中漫步。贡布里希的独特之处在于，他始终坚持从艺术家的创作动机和观看者的感受出发，而非仅仅罗列风格和年代。他解释了“什么是艺术”的边界如何随着时代而变化，以及艺术如何成为记录和理解人类经验的载体。这本书的魅力在于其对艺术的尊重与平易近人，它能有效消除普通读者面对博物馆藏品时的畏惧感，激发对视觉文化的持久兴趣。 《作曲家访谈录》（精选集） 本访谈录汇集了多位二十世纪及当代杰出作曲家的创作心得与生活哲学。这些大师们（如斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、约翰·亚当斯等）畅谈了他们面对传统与革新的挣扎，对十二音体系、序列主义、极简主义等现代音乐语言的理解，以及如何在政治高压或市场期待下保持艺术的纯粹性。访谈不仅涉及具体技法上的考量，更深入到音乐作为一种精神活动的本质——声音如何承载情感、如何构建时间。对于所有对音乐创作过程抱有好奇心的人士来说，这是理解当代音乐思想光谱的宝贵口述史料。 六、现代生活与社会观察 《乡土中国》（费孝通 著） 费孝通先生的社会学经典，以其深厚的田野调查为基础，精辟地剖析了中国传统乡村社会的结构、差序格局的人伦关系，以及其运行的内在逻辑。这本书没有使用西方社会学的晦涩术语，而是用中国本土的语言，解释了礼治、血缘、地缘如何塑造了中国人的处世哲学。它揭示了在现代化进程中，传统社会结构所面临的挑战与适应性。阅读此书，能帮助我们更深入地理解中国社会人际网络的基础，是理解中国文化心理的必读之作。 《悉达多》（赫尔曼·黑塞 著） 这部小说讲述了古印度青年悉达多通过体验苦行僧、商人、情人和船夫等不同的人生角色，最终在河流的教导中领悟自我和宇宙真理的历程。黑塞的作品充满了对精神自由的追求和对东方哲学的浪漫化想象。它强调了知识的获得与智慧的领悟之间的巨大鸿沟——真正的洞察必须通过亲身的经历和体验才能获得。小说语言优美、意境深远，是探寻个人生命意义和精神成长的永恒指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX协奏曲精选》真是让我爱不释手！我平时练习的是肖邦的夜曲，那种细腻的情感表达和复杂的踏板运用一直是我追求的重点。这本书收录的协奏曲版本，尤其是贝多芬的“皇帝”，它的编排方式非常注重乐团与独奏者之间的对话感。我特别欣赏它在力度记号上的细致处理，很多地方原文可能模糊不清，但这里的标注非常清晰，使得我在演奏时能更好地把握情绪的起伏。翻阅的时候，我注意到一个细节，就是关于分解和弦部分的指法建议，对于我这种手型偏小的演奏者来说，简直是雪中送炭。我之前在处理某个段落时总觉得有些别扭，但参考了这里的建议后，流畅度明显提高了。而且，纸张的质感非常好，印刷清晰，即便是光线不佳的环境下阅读也毫无压力。总而言之，对于希望从独奏曲目向协奏曲进阶的钢琴学习者来说，这本书提供了一个非常扎实且富有启发性的起点，它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一位经验丰富的老师在旁边细心指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多钢琴教材的初衷都是想找到能让我快速上手一些“炫技曲目”的秘籍，结果往往是失望而归。这本《XX高难度技巧练习曲精选》却完全不同。它没有承诺让你“一夜之间成为演奏家”，而是极其务实地将技巧分解成了最基本的单元。比如书中关于“双音音阶”的练习部分，它不是简单地要求你快速跑动，而是先用极慢的速度，让你体会到两个手指之间的力量平衡和时间差控制。我坚持练习了其中的两个练习曲目，一个是关于快速跨度琶音的，另一个是关于非均匀节奏的交替指法，效果立竿见影。我的手臂在进行大幅度运动时，紧张感明显降低了，因为这本书教的不是蛮力，而是如何巧妙地利用手腕和手臂的自然摆动来辅助手指。而且，它的排版非常干净，没有任何多余的装饰或背景图，所有的空间都留给了音符和必要的表情记号，这对于需要高度专注的练习者来说，无疑是最好的设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论老师，我向来对市面上那些翻译或改编质量不高的乐谱持保留态度。所以，当我看到这本《XX浪漫主义钢琴小品汇编》时，一开始是抱着挑刺的心态去看的。但让我惊喜的是，它的引言部分对浪漫主义时期钢琴音乐的演变有着非常精辟的论述，它清晰地梳理了从莫扎特到舒曼的过渡，特别是对“情感的室内化”这一趋势的把握非常到位。在具体的乐谱呈现上，虽然主要是一些大家耳熟能详的小品，但它在处理踏板记号时表现出了极高的专业水准。比如在德彪西的一些作品中，那些需要快速更换踏板的段落，它的记号非常精准地落在每一个音符的下方，避免了传统乐谱中踏板记号模糊不清导致的“浑浊”效果。我的学生反映，使用这本书练习后，他们对踏板的使用从“按下去”提升到了“控制呼吸”的层次。这本书的装帧也很考究，封面设计典雅，即使放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品，完全配得上里面的内容。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多不同版本的《XX室内乐精选：为钢琴与弦乐而作》，但我对这本书的评价是，它在“可演奏性”上做得最出色。我主要和我的小提琴搭档使用这本，以往我们合作的谱子，钢琴声部总是写得过于密集，总感觉钢琴在“压制”弦乐。但这本精选集在对钢琴声部的改编上，明显考虑到了与弦乐融合时的音色平衡。例如，在某段慢板部分，原谱中钢琴的左手和弦很厚重，而这里的版本巧妙地将一些低音移至中音区，用更轻柔的分解和弦来支撑，使得小提琴的主旋律能够更清晰地穿透出来。更重要的是，这本书对于“表情标记”的处理非常人性化。它在一些钢琴家经常即兴发挥的地方，会标注出几种不同的处理方式供参考，这极大地拓宽了我们对作品理解的边界。它不仅仅是一本乐谱，更像是一份关于如何进行“有效对话”的指导手册，让原本可能僵硬的排练过程变得充满创造力和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我入手《XX作品精选集：巴赫篇》纯粹是想找一些能锻炼我触键清晰度的练习曲。说实话，我对巴赫的理解一直停留在“结构严谨”这个层面，很少深入到演奏技巧的具体打磨上。然而，这本集子里的《哥德堡变奏曲》的某些变奏，它的指法提示简直是革命性的。比如第三变奏，我过去总是用比较僵硬的指法去处理那些快速的十六分音符跑动，听起来总觉得“颗粒感”不够分明。这本书里给出的指位明显更倾向于手指的放松和连贯性，用一种近乎“呼吸”的方式去演奏那些看似机械的音符串。我花了一周时间专门练习这几个变奏，发现我的和弦转换也变得更加平稳了。此外，这本书对对位法的讲解也极其到位，它没有用晦涩的理论术语，而是通过在谱子上用不同颜色或不同粗细的字体来区分主要的声部线条，这对于我这种“听觉型”学习者来说，直观性太强了。如果有人想真正理解巴赫的“声音层次”，而不是仅仅弹对音符，这本书绝对值得拥有。