现场光人物摄影 图解现场光人物摄影技术与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安佑忠 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 现场光
• 光线运用
• 技巧
• 教程
• 图解
• 摄影技术
• 摄影入门
• 实战

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787512909724

商品编码：29526548844

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：现场光人物摄影 图解现场光人物摄影技术与技巧

定价：68.00元

作者：安佑忠

出版社：中国劳动社会保障出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787512909724

字数：

页码：154

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《现场光人物摄影 图解现场光人物摄影技术与技巧》主要是讲如何运用自然光拍摄人物，突出人是重要主题，强调在自然光、抓拍的条件下，如何快速观察思考，以独到眼光，框取传神的一刻，成就佳作。书中再现了时光刹那永恒、精彩刹那永恒、生命刹那永恒、历史刹那永恒，比如，老一代革命家陈云同志勉励小朋友为祖国好好学习；敬爱的邓颖超同志和少年儿童一起欢笑；煤矿工人井下作业；纺织女工编织纱锭；体育健儿冲杀赛场；还有非洲人物等。通过结构组合和光影的熟练运用，把瞬间思考准确定格下来，展现出了扎实的功力，体现了一名专业摄影者的性格特点、执着追求和对新闻摄影的狂热喜爱。

目录

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人像
启功
李可染
魏喜奎
关学曾
臧鸿——京城叫卖大王
钢筋女工
大胡子
叼烟斗的男人门
少女门
长胡须的美国人门
微笑的女子门
男车模门
优雅的女子
顾盼生情
展示
大眼睛非洲女
老妇人门
乌干达女人
老屋门前
苗族老奶奶

现场光的运用
“全国快乐小队夏令营'开营式
营员小朋友给陈云同志佩戴营徽
邓颖超接受藏族小朋友献哈达
邓颖超与夏令营小朋友在一起
我们的矿工兄弟
评报

顺光、侧顺光人物摄影
室内、场馆现场光人物摄影
侧光、侧逆光人物摄影
散射光人物摄影
逆光人物摄影
非洲人物摄影
摄影感悟
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬息之光：现代人像摄影的艺术与实践 在光影交织的瞬间，定格生命的温度与灵魂。 本书并非一本关于特定书籍的导读，而是深入探讨现代人像摄影中“现场光”这一核心概念的实践指南。我们旨在揭示如何超越工作室的无菌环境，深入真实场景，利用触手可及的自然光与环境光，创作出充满生命力、情感共鸣且极具艺术感染力的人像作品。我们将从理论基础出发，逐步剖析现场光在人像摄影中的重要性，并提供一系列实操性的技术与技巧，帮助摄影师们在各种复杂的光线条件下，游刃有余地捕捉人物最真实、最动人的瞬间。 第一章：理解现场光：人像摄影的灵魂所在 在摄影的诸多元素中，光线无疑是最为关键的塑造者。而“现场光”，顾名思义，是指在拍摄现场自然存在的光源，包括但不限于阳光、月光、天空散射光、窗户光、灯箱光、蜡烛光、火焰光，甚至是我们日常生活中常见的室内照明，如台灯、顶灯等。与可控的人工光源不同，现场光往往具有不可预测性、多变性和独特性。正是这种“不可控”中蕴含着巨大的创作潜力。 现场光的魅力： 现场光赋予了人像作品一种独特的氛围和真实感。它能够模拟人物所处的环境，烘托出人物的性格、情绪和故事。例如，透过一扇老旧的窗户射入的柔和散射光，可以为肖像增添一丝怀旧与宁静；傍晚时分，夕阳的金辉洒在脸上，能勾勒出温暖而迷人的轮廓；街头的霓虹灯光，则可能为人物带来一种都市的疏离感或活力。现场光能够直接传递环境信息，让观者仿佛置身于拍摄现场，与被摄者产生更深层次的连接。 现场光与情感表达： 不同的现场光会引发观者不同的情感联想。强烈的侧光可以勾勒出坚毅的轮廓，营造出戏剧性的张力；柔和的逆光可以勾勒出迷人的轮廓光，突出人物的飘逸感；散射光则能带来平静、柔和的氛围，适合表现人物的内敛与温情。学会解读和运用现场光的“语言”，是摄影师表达人物情感、传递故事的关键。 现场光的挑战与机遇： 尽管现场光充满魅力，但也带来了不小的挑战。光线的强度、方向、色温、质感都可能随时间、天气、环境而变化，需要摄影师具备敏锐的观察力、快速的反应能力和扎实的控光技巧。然而，正是这些挑战，促使摄影师不断探索与创新，发掘出普通光源背后隐藏的艺术价值。 第二章：现场光的人像摄影基础：观察与分析 在按下快门之前，最重要的一步是“看”。我们要学会像一位经验丰富的画家那样，去观察和分析现场的光线。 光线的方向： 正面光： 光线来自相机方向，会使人物面部均匀受光，减少阴影，显得柔和，但可能缺乏立体感。 侧面光： 光线来自人物身体侧面，会形成明显的明暗对比，勾勒出面部轮廓，增加立体感和戏剧性。通常是人像摄影中最常用的方向之一。 顶光： 光线来自正上方，容易在眼窝、鼻下产生难看的阴影，通常需要补光或调整角度来避免。 底光： 光线来自正下方，会产生不自然、恐怖的阴影，非常规用途，但在特定创意摄影中可能被使用。 逆光： 光线来自人物背后，可以勾勒出迷人的轮廓光，将人物与背景分离，营造出梦幻、唯美的氛围。但需要注意控制曝光，避免人物面部过暗。 光线的质感： 硬光： 指方向性强、光线集中的光源，如直射的阳光、裸露的白炽灯泡。硬光会产生清晰锐利的阴影，强调细节和纹理，具有强烈的视觉冲击力。 软光： 指方向性弱、扩散性强的光源，如阴天时的天空散射光、透过柔光罩或反光板散射的光线。软光产生的阴影模糊柔和，过渡自然，能够很好地修饰人物肤质，营造柔美、舒适的氛围。 光线的色温： 光线本身带有不同的颜色，这取决于光源的性质。例如，日光在中午时偏冷（蓝调），日出日落时偏暖（黄、橙、红调）。室内钨丝灯偏暖，荧光灯可能偏绿。了解色温有助于我们调整白平衡，确保人物肤色的真实还原，或者有意地利用色温来营造特定的情绪。 环境的互动： 现场光不仅仅是射向人物的光，它还与环境发生互动。墙壁、地板、家具等都会反射光线，影响人物的补光。观察环境的颜色、材质，可以帮助我们预判光线反射的效果，甚至利用这些反射光来为人物增加层次。 第三章：现场光的运用策略：技巧与实践 在理解了现场光的基本原理后，我们将重点探讨如何在实际拍摄中运用这些知识。 寻找最佳光源： 窗户的利用： 窗户是人像摄影中最常见也是最优质的现场光源之一。根据窗户的大小、位置以及被摄者与窗户的相对角度，我们可以创造出多种光效。站在窗户边，面部朝向窗户，可以获得柔和的正面光；侧身面向窗户，可以获得富有立体感的侧光；背对窗户，则可以创造出剪影效果或逆光剪影。 阴天的祝福： 阴天提供了一种天然的软光，非常适合拍摄人像。没有刺眼的阳光直射，阴影模糊柔和，人物肤色呈现得更为均匀细腻。 日出日落的魔力： “黄金时刻”和“蓝色时刻”是拍摄人像的绝佳时机。黄金时刻的低角度暖光能给人物披上一层金色光辉，营造温暖、梦幻的氛围；蓝色时刻的柔和冷调则适合表现宁静、忧郁的情绪。 室内照明的创意： 台灯、落地灯、屏幕光、甚至路灯，都可以成为有用的现场光源。关键在于观察光源的强度、方向和颜色，并巧妙地将其引导到人物身上。例如，利用台灯的光线勾勒侧脸轮廓，用电脑屏幕的蓝光为人物增添科幻感。 控光工具的辅助（现场光下的拓展）： 反光板： 反光板是现场光摄影师的“老朋友”。它能够将主光源的光线反射到人物的阴影区域，起到补光的作用，柔化阴影，增加细节，提亮人物整体。白色反光板提供中性光，金色反光板带来暖色调，银色反光板光线更强。 柔光板/柔光布： 如果现场光过硬，可以使用柔光板或柔光布将光源进行漫射，使其变得更柔和，减少刺眼的光斑和粗糙的阴影。 黑旗/吸光板： 相反，如果现场光太弱或太散射，可以使用黑旗或吸光板来吸收多余的光线，增加阴影的深度，突出人物的立体感和轮廓。 构图与曝光的协调： 利用光影构图： 光线本身就是一种构图元素。巧妙地利用光影的对比、线条、形状，可以引导观者的视线，突出人物的特点，增加画面的层次感和故事性。例如，利用一道光线分割画面，突出人物的某个侧面；利用阴影覆盖人物的一部分，制造神秘感。 曝光的艺术： 在现场光摄影中，曝光的控制尤为重要。要根据人物主体和背景的光线条件，以及想要达到的效果来决定曝光。 测光点选择： 通常会选择人物的面部（肤色区域）作为测光点，以保证人物面部曝光准确。但有时，为了追求特殊效果，也会选择高光区域或阴影区域进行测光。 曝光补偿： 根据画面需求，使用曝光补偿来调整画面的明暗。例如，在逆光环境下，为了保证人物面部亮度，可能需要增加曝光补偿；在逆光剪影时，则需要降低曝光补偿。 直方图的辅助： 熟练运用相机直方图，可以帮助我们判断曝光是否准确，避免高光过曝或阴影欠曝。 白平衡的调整： 不同的现场光源具有不同的色温，需要准确调整白平衡，才能呈现人物最自然的肤色。可以根据光源类型手动设置白平衡，或使用自动白平衡，并在后期进行微调。 人与环境的融合： 成功的现场光人像，不仅是捕捉人物本身，更是将人物融入到其所处的环境中。观察人物的姿态、表情与环境的呼应，利用光线的引导，让人物与背景和谐统一，共同讲述一个故事。 第四章：人像摄影的进阶：情绪、故事与创意 在掌握了基础的现场光技术后，我们将进一步探索如何通过现场光来表达更深层次的情绪和故事。 情绪的烘托： 暖色调与柔光： 暖色调的现场光，如日落余晖，配合柔和的光线，能够营造出温馨、浪漫、怀旧的情绪。 冷色调与硬光： 冷色调的光线，如阴天散射的蓝调光，或夜晚人造光源的冷光，配合硬朗的线条和对比，可以营造出忧郁、疏离、神秘甚至紧张的情绪。 光影的戏剧性： 强烈的侧光或顶光产生的深邃阴影，能够增加人物的神秘感和戏剧张力，适合表现人物内心的挣扎或强大的个性。 故事的讲述： 利用环境光线叙事： 光线可以揭示人物的身份、职业、生活状态。例如，一个工作室里的斜射光，可能暗示着艺术家正在创作；一个厨房里的柔和灯光，则可能描绘出家庭的温馨。 光线作为情感的隐喻： 一束穿过黑暗的光线，可能象征着希望；一个被阴影笼罩的人物，则可能暗示着孤独或困境。 创意的无限可能： 打破常规： 不要被传统的现场光运用方式所束缚。尝试利用不寻常的光源，如火焰、LED灯带、投影仪等，创造出独特的视觉效果。 多重曝光与后期： 结合后期处理，可以进一步强化现场光的效果，或者将不同现场光下的素材进行叠加，创造出更具艺术性的作品。 人与环境的互动： 引导被摄者与现场光进行互动，例如，让人物看向光源，用手遮挡一部分光线，或在光线中穿行，都会为画面增添动态感和故事性。 结语： 现场光人像摄影是一门关于观察、理解与创造的艺术。它要求摄影师具备敏锐的洞察力，敢于挑战技术难题，更重要的是，要拥有一颗感受生活、捕捉情感的心。通过不断地实践、探索与反思，你将能驾驭现场光的千变万化，用镜头讲述一个个关于光影、关于人、关于故事的动人篇章。本书所阐述的，并非终极答案，而是为你打开一扇通往更广阔创作空间的大门。愿你在现场光的世界里，发现属于自己的独特之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品，尤其是人像摄影，最打动人的往往是那些不经意间流露出的真实情感和个性。而现场光，恰恰是捕捉这些最真实瞬间的绝佳工具。我一直在思考，如何才能更精准地运用现场光来烘托人物的情绪，让画面不仅仅是记录，更是一种表达。我期待这本书能够提供一些非常实用的技巧，比如如何利用不同方向的光线来营造人物的不同心境，是温暖、是神秘、是忧郁，还是活泼。我希望书中能够展示大量不同场景下的拍摄案例，从清晨的柔光到傍晚的暖阳，从室内散射光到室外直射光，详细解析每一种光线条件下，摄影师是如何通过对光线的掌控，将人物的特点和情感完美地融入画面。我更希望这本书能够教会我一些“化繁为简”的理念，如何在简单的现场环境中，通过敏锐的观察和巧妙的构思，用最自然的光线，拍出最具震撼力的人像作品，让观者能够感受到人物的温度和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，摄影的魅力在于“捕捉”，而现场光，就是捕捉瞬间的关键。我希望这本书能成为我的“现场光解读指南”，帮助我更好地理解和运用我们身边无处不在的光线。我期待它能够提供一些关于不同类型现场光的分类和特点介绍，比如天空光、窗户光、灯光等，并针对不同光线特点，给出相应的拍摄建议和技术指导。我希望书中能够有大量的对比图，展示同一场景、同一人物，在不同光线下的表现差异，以及摄影师是如何通过调整角度、距离、甚至利用反光板等道具，来优化光线效果。我更希望这本书能够强调“观察”的重要性，教我如何培养一双发现美的眼睛，如何在嘈杂的环境中捕捉到那一束最适合人像的光线，并赋予它生命力。我希望这本书能让我告别依赖影棚的束缚，自由地在生活中创作出精彩的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的摄影爱好者来说，最渴望的就是能够获得切实可行、并且能够快速提升摄影水平的指导。我一直在寻找一本能够真正教会我“如何拍”的书，而不是停留在理论层面。尤其是在拍摄人物时，现场光的变化总是让我感到束手无策，要么曝光不准，要么人物面部表情僵硬。我希望这本书能够提供一系列循序渐进的实践练习，从基础的光线判断和相机设置开始，逐步深入到更复杂的场景和拍摄技巧。我希望书中能够有非常清晰的图解，比如关于不同布光方向对人物面部的影响，以及如何利用简单的道具（如白纸、衣服）来引导和软化光线。我期待这本书能够让我明白，现场光并非难以驾驭的“敌人”，而是可以成为我们最得力的“助手”，只要掌握了正确的方法，就能用它来创作出充满生命力和艺术感的优秀人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常专业且充满艺术感的视觉冲击力，我迫不及待地翻开，希望能从中找到突破我摄影瓶颈的钥匙。我一直在寻找那种能够让人物照片“活”起来的秘诀，而不是简单地把人拍清楚。我对那些能够通过细腻的光线变化来展现人物内心情感的摄影师的作品尤为欣赏。我希望这本书能够深入探讨现场光在塑造人物气质方面所扮演的关键角色，比如如何利用侧光强调人物的面部骨骼结构，如何用逆光勾勒出人物的轮廓，或者如何利用散射光营造柔和梦幻的氛围。我希望书中能够提供详细的图例分析，用真实的拍摄场景作为范本，一步步地讲解从光线的观察、判断，到相机设置的调整，再到构图和后期处理的整体流程。更重要的是，我希望能学到如何在复杂多变的现场环境中，快速有效地找到最佳的光线角度和利用方式，克服光线不足、光线过曝等常见难题，从而创作出具有个人风格和艺术感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，尤其着迷于如何捕捉到人物最自然、最有生命力的瞬间。拿到这本《现场光人物摄影 图解现场光人物摄影技术与技巧》之前，我尝试过不少人像摄影的书籍，但总觉得它们过于理论化，或者更侧重于棚拍布光，真正讲解如何运用我们身边触手可及的“现场光”来创作令人惊艳的人像作品的，却少之又少。我特别希望能有一本能够深入浅出地阐述现场光特性的书，比如不同时间、不同环境下的光线如何塑造人物的面部轮廓、如何烘托人物的情绪，以及摄影师应该如何根据现场光线的特点来调整自己的拍摄思路和技巧。我希望这本书能够提供大量的实例，通过清晰的图片和详实的解说，让我能够直观地理解那些抽象的光线原理。我更期待的是，这本书能够教会我如何在日常生活中、在街头巷尾、在咖啡馆里，甚至是在朋友聚会时，都能随手捕捉到富有艺术感的人像照片，让每一张照片都充满故事感和画面感，而不是仅仅记录下人物的影像。我希望这本书能成为我随身的摄影导师，随时随地都能给我带来灵感和启发。