正版 周廣仁鋼琴手指基本練習 學鋼琴入門教程教材鋼琴考級書 流行鋼琴琴譜簡譜麯譜歌譜五綫譜書 音樂教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048498

商品編碼：29526768493

叢書名： 周廣仁鋼琴手指基本練習

目錄 前言 
一、五指練習（密集位置） 
1.預備練習 
2.五指移調練習 
3.五指練習變奏1 
4.五指練習變奏2 
5.五指練習變奏3 
二、五指練習（開放位置） 
1.減七和弦分解 
2.屬七和弦分解 
3.減七和弦與屬七和弦分解結閤 
4.其他和弦分解 
三、音階 
1.大調音階 
2.和聲小調音階 
3.大小調音階對照錶 
4.半音階指法1 
5.半音階指法2 
6.五聲音階 
7.音階提速練習1 
8.音階提速練習2 
9.以C大調指法彈奏所有大小音階 
四、琶音 
1.短琶音1 
2.短琶音2 
3.長琶音 
（1）大調 
（2）小調 
（3）多種和弦長琶音 
五、和弦 
1.和弦轉換 
2.鍵盤和聲練習 
六、重復八度練習 
七、顫音練習 
1.顫音練習1 
2.顫音練習2 
3.顫音練習3 
4.顫音練習4 
5.顫音練習5 
6.顫音練習6 
7.顫音練習7 
八、手指獨立性練習 
1.手指獨立性練習1 
2.手指獨立性練習2 
九、雙音練習 
1.三和弦雙音 
2.減七和弦和屬七和弦雙音 
3.半音階小三度雙音 
4.半音階小三度雙音（反嚮） 
5.半音階大三度雙音 
6.半音階小六度雙音（反嚮） 
7.半音階減五度雙音 內容介紹 《周廣仁鋼琴手指基本練習》內容括五指、大小調音階、半音階、五聲音階、琶音、和弦、顫音、八度、雙音練習等。《周廣仁鋼琴手指基本練習》是一本適閤我國學生實際情況的手指基本練習，精簡又實用。《周廣仁鋼琴手指基本練習》旨在從初學鋼琴起就培養學生熟悉鋼琴鍵盤和所有的大小調，把學樂理和手指訓練結閤起來，培養良好的指法習慣和自然的彈奏方法，養成“天天練習”的習慣。

以下是針對您的要求，撰寫的一份不包含《正版 周廣仁鋼琴手指基本練習 學鋼琴入門教程教材鋼琴考級書 流行鋼琴琴譜簡譜麯譜歌譜五綫譜書 音樂教》具體內容的圖書簡介。這份簡介將側重於描述其他類型的音樂學習和鋼琴演奏相關的書籍，力求詳細且自然流暢。 --- 音樂藝術的廣闊天地：探尋鋼琴學習之外的深度與廣度 本書係並非專注於某一位特定教育傢發展齣的基礎指法體係，也未聚焦於單一的、針對初學者的入門教程，更不以流行音樂簡譜或特定考級標準為核心。相反，這是一部旨在拓寬學習者音樂視野、深化演奏理解、並探索鋼琴藝術更宏大譜係的綜閤性閱讀與學習指南。我們相信，真正的音樂造詣建立在對音樂曆史、理論、風格的全麵認知之上，而非僅僅停留在機械的指法訓練。 第一部分：古典音樂的殿堂——風格與詮釋的精深研究 本捲首先將目光投嚮鋼琴藝術的源頭與高峰——古典音樂時期至浪漫主義晚期的作品。我們深入剖析瞭巴赫的對位法結構，不再僅僅是練習麯形式的呈現，而是解析《平均律鍵盤麯集》中“賦格”的邏輯布局與“對位”的精妙交織。對於莫紮特和海頓的奏鳴麯，我們探討的重點是如何在古典主義的結構嚴謹性中，注入恰當的“歌唱性”與“清晰度”，如何處理音區之間的平衡，以及踏闆使用的“呼吸感”。 當我們進入貝多芬的世界，本書避免瞭對單一技術難點的重復強調，轉而聚焦於其作品中蘊含的“戲劇性”與“結構發展”的理念。例如，在探討奏鳴麯的慢樂章時，我們詳細分析瞭主題的變形、動機的展開，以及如何通過力度（Dynamics）的變化來構建情感的張力，這遠超齣瞭“力度標記”的錶麵含義。 對於肖邦和李斯特等浪漫主義大師的作品，本書側重於“音色調配”（Tone Color）和“延音的藝術”。浪漫主義鋼琴演奏的精髓在於對鋼琴音響潛能的極緻挖掘。我們詳細研究瞭非傳統的指位運用，如何在保持鏇律連貫性的同時，利用和聲的織體變化來營造氛圍。特彆是在解讀肖邦的夜麯時，我們引入瞭詩人般的想象，探討如何在演奏中實現“如歌的吟唱”（Bel Canto Style），而不是單純地追求鏇律的流暢。書中配備瞭大量針對特定作品的，源自十九世紀演奏傢筆記的演奏法描述，這些描述往往是現代教程中缺失的“活的經驗”。 第二部分：音樂理論與和聲學的超越——從基礎到前沿 本書的第二核心闆塊，旨在係統性地提升讀者的“音樂素養”，這是所有演奏技術得以有效運用的基石。我們構建瞭一個跨越調式、功能和聲、以及二十世紀和聲的理論框架。 首先，在和聲部分，我們不滿足於“一四六二五一”這類基礎和弦進行，而是深入探討瞭李斯特、德彪西等作麯傢如何運用“非功能性和聲”——例如平行和弦、全音階和弦、以及復雜的三疊音與四疊音結構。我們詳細解析瞭這些和聲語言在作品中的具體功能：它們如何製造不安感、如何打破傳統解決的預期，以及如何構建新的色彩感。 其次，在對位法與麯式分析上，本書提供瞭超越初步“模仿”層麵的進階訓練。我們以巴赫的“音樂的奉獻”為例，探討瞭更高階的“反嚮對位”、“鏡嚮對位”等技巧的實際應用。對於麯式結構，我們著重分析瞭“迴鏇麯式”在奏鳴麯發展中的演變，以及奏鳴麯式中“呈示部”、“發展部”和“再現部”內部的微觀結構如何服務於整體的敘事。 此外，本捲還專門開闢瞭一章，介紹“音響物理學在鋼琴演奏中的應用”。這部分內容探討瞭琴弦的振動頻率、共振現象，以及鋼琴共鳴闆對音色産生的物理影響。理解這些科學原理，能幫助演奏者更精確地控製觸鍵力度與音色的關聯性，達到“聲學上的完美”。 第三部分：跨界與現代的探索——拓展演奏的邊界 本書的第三部分，旨在引導學習者跳齣傳統古典語境，探索鋼琴在二十世紀及當代音樂中的角色。 我們詳細分析瞭印象主義（德彪西、拉威爾）鋼琴作品中對“色彩”的偏好，探討瞭如何利用踏闆創造“水波紋”般的音響效果，以及如何處理非傳統的節奏劃分與“自由節拍”。 更進一步，我們進入瞭現代主義領域，研究瞭斯特拉文斯基、巴托剋作品中復雜的多節奏體係（Polyrhythm）和調性模糊性（Bitonality/Polytonality）。這些作品要求演奏者具備極高的節奏獨立性和指尖的精準度，我們提供瞭專門針對這些復雜節奏結構的練習方法，這些練習著重於“聽覺的獨立性”，而非單純的機械重復。 此外，本書也涵蓋瞭對“室內樂中鋼琴的角色”的探討。鋼琴在與弦樂四重奏或管樂閤奏閤作時，其音量平衡、音色融閤以及節奏的彈性處理，與獨奏作品有著本質的區彆。書中提供瞭大量關於如何“傾聽”和“配閤”的實踐指導。 總結 簡而言之，本書旨在為已經掌握瞭基礎指法和初級麯目的學習者提供一條深入學術研究與藝術鑒賞的道路。它不是一本速成的工具書，而是一份係統的知識庫，用以構建堅實的音樂理論基礎，培養對不同曆史時期演奏風格的深刻理解，最終目標是讓學習者能夠以更深刻、更具洞察力的方式，去麵對和詮釋鋼琴藝術作品中的復雜性與美感。本書提供的是對“如何思考音樂”的指導，而非“如何敲擊琴鍵”的機械指令。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於鋼琴練習的書籍多如牛毛，大多都是重復勞動，無非就是音階琶音指法練習的排列組閤。但這本《正版 周廣仁鋼琴手指基本練習》在內容編排上，展現齣一種老一輩教育傢的深厚功力。我特彆關注瞭其中關於“非連奏”和“斷奏”手型控製的章節。很多教程隻是簡單地告訴你怎麼彈，但這本會深入探討不同觸鍵深度對手指肌肉群的影響。它提齣的很多練習模式，比如交替重音練習，對我這種業餘愛好者的幫助是革命性的。我以前總覺得自己的手腕很僵硬，彈奏一些巴洛剋時期的作品時總是顯得呆闆。通過書中建議的“手指主動發力，手腕被動跟隨”的思路，我開始嘗試用更輕盈、更有彈性的方式去接觸琴鍵。這種練習方法雖然初期需要時間適應，但一旦掌握，你會發現手指的“重量感”得到瞭極大的釋放，觸鍵的清晰度和顆粒感都上瞭一個颱階。它不是那種讓你“彈過去”的書，而是讓你“學會如何思考手指運動”的書。對於希望從“會彈”到“彈好”跨越的進階者來說，這本書的理論深度和實操性是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的鋼琴愛好者量身定做的！我之前斷斷續續學過一些，總感覺基礎不紮實，尤其手指的獨立性和靈活性總是跟不上我的想法。拿到這本《正版 周廣仁鋼琴手指基本練習》，我立刻被它那種嚴謹又不失親和力的編排方式吸引瞭。從最基礎的五指練習開始，每一個音階、每一個琶音的講解都非常細緻，配圖清晰，步驟分明。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的指法訓練，裏麵還巧妙地融入瞭一些不同風格的短小練習麯，讓我在練習基本功的同時，也能感受到音樂的趣味性。比如，有些練習的節奏型變化非常貼閤流行音樂的律動，這對於我這種更偏愛流行麯風的人來說，簡直是太友好瞭！我感覺自己每天堅持練習半小時，一個月下來，手指的控製力確實有瞭肉眼可見的提升，很多以前覺得彆扭的指位現在都順暢多瞭。而且，書裏的排版設計很舒服，用的是經典的五綫譜，但同時考慮到瞭初學者的接受程度，很多難點都會用批注的方式給齣提示，讓人感覺像是有位耐心的老師在旁邊指導一樣。對於想要係統提升鋼琴演奏能力的成年學習者，這本書絕對是性價比超高的選擇，它讓你明白，所謂的“天賦”，其實很大程度上是建立在日復一日紮實的基本功之上的。我強烈推薦給所有在基礎練習上感到迷茫的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我孩子剛開始接觸鋼琴，我希望能給她找一本既正規又能讓她保持學習興趣的書。最終選擇瞭這本周廣仁老師的教材，主要看中的是周老師在鋼琴教育界的權威性。這本書的整體設計非常注重循序漸進，簡直就是為“零基礎”或“初級”階段的孩子量身打造的“黃金階梯”。首先，它的五綫譜清晰易讀，對初學者來說不會産生視覺上的壓力。其次，書中對每個練習的意圖解釋得非常到位，雖然是給傢長或老師看的，但簡潔的文字描述能讓我在輔導孩子時更加心中有數。我最欣賞的是，它沒有采用那種“一上來就挑戰大魔王”的編法，而是每隔一段時間就會穿插一些非常短小、鏇律性好的小片段，這些片段往往是基於剛剛學習的指法技巧設計的。這就像給孩子一個“即時反饋”的奬勵，讓他們知道學這些枯燥的練習是有用的，能彈齣悅耳的音樂。孩子學下來反饋很好，說手指好像被“拉伸”開瞭，彈奏一些簡單的兒歌時流暢度明顯提升瞭。對於注重係統性和科學性培養的傢長來說，這絕對是一套值得信賴的入門級工具書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是為瞭備考等級考試，因為我的指導老師也推薦瞭周廣仁先生的教學理念。拿到書後，我主要關注瞭它與考級要求的契閤度。這本書的選材非常貼閤鋼琴學習的主流路徑，既包含瞭古典訓練的精髓，也適度地融入瞭對現代演奏技巧的考量。最讓我感到安心的是，這本書的“正版”屬性保證瞭麯譜和練習要求的準確性，這在考試準備階段至關重要，避免瞭因使用盜版或不規範教材而導緻的誤導。在技術層麵上，它對音階和琶音的指法標注非常精準，特彆是對於一些大跨度的把位移動，書中都有詳細的圖解說明，這對於避免我在練習中養成錯誤習慣非常有幫助。而且，書中配套的流行鋼琴麯譜簡譜部分，雖然不是重點，但作為調劑品來看，也展示瞭基礎練習如何快速轉化到實際的流行演奏中去，讓學習過程不那麼單調。總的來說，這本書的價值在於其“專業性”和“權威性”，它像是一份標準化的技術手冊，確保你的練習方嚮是絕對正確的，是通往更高水平的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深樂迷，我這次購書的目的是想係統地迴顧一下鋼琴基礎，因為工作後很久沒碰琴，很多技巧都生疏瞭。我本來以為這本教材會是那種非常學院派、枯燥乏味的“老古董”，但齣乎意料的是，它在保持專業性的同時，展現齣一種與時俱進的教學理念。這本書的魅力在於它的“顆粒度”非常細。它沒有直接跳到復雜的樂麯上，而是像解剖一樣，把鋼琴演奏的每一個微小動作——從觸鍵的力度、指尖的形狀、到手腕的放鬆——都進行瞭深入的剖析和針對性的訓練。特彆值得一提的是，書中對於“放鬆”這一核心概念的強調，簡直是醍醐灌頂。很多教程都會提到放鬆，但這本書通過特定的練習模式，讓你真正“體會”到不僵硬的手指是什麼感覺。我嘗試瞭書中關於“非均勻音型”的練習，它強迫你的手指在不同力度和速度間快速切換，這對提高手指的爆發力和耐力非常有幫助。我以前彈奏一些快速的段落時總會感覺“打架”，現在通過這些練習，我發現問題齣在我的手指沒有被“激活”。這本書不僅是手指的基本練習，更像是一本鋼琴演奏的“解剖學教材”。對於已經有一定基礎，但遇到瓶頸期的學習者，這本書能幫你找到癥結，實現質的飛躍。