正版 周广仁钢琴手指基本练习 学钢琴入门教程教材钢琴考级书 流行钢琴琴谱简谱曲谱歌谱五线谱书 音乐教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048498

商品编码：29526768493

丛书名： 周广仁钢琴手指基本练习

目录 前言 
一、五指练习（密集位置） 
1.预备练习 
2.五指移调练习 
3.五指练习变奏1 
4.五指练习变奏2 
5.五指练习变奏3 
二、五指练习（开放位置） 
1.减七和弦分解 
2.属七和弦分解 
3.减七和弦与属七和弦分解结合 
4.其他和弦分解 
三、音阶 
1.大调音阶 
2.和声小调音阶 
3.大小调音阶对照表 
4.半音阶指法1 
5.半音阶指法2 
6.五声音阶 
7.音阶提速练习1 
8.音阶提速练习2 
9.以C大调指法弹奏所有大小音阶 
四、琶音 
1.短琶音1 
2.短琶音2 
3.长琶音 
（1）大调 
（2）小调 
（3）多种和弦长琶音 
五、和弦 
1.和弦转换 
2.键盘和声练习 
六、重复八度练习 
七、颤音练习 
1.颤音练习1 
2.颤音练习2 
3.颤音练习3 
4.颤音练习4 
5.颤音练习5 
6.颤音练习6 
7.颤音练习7 
八、手指独立性练习 
1.手指独立性练习1 
2.手指独立性练习2 
九、双音练习 
1.三和弦双音 
2.减七和弦和属七和弦双音 
3.半音阶小三度双音 
4.半音阶小三度双音（反向） 
5.半音阶大三度双音 
6.半音阶小六度双音（反向） 
7.半音阶减五度双音 内容介绍 《周广仁钢琴手指基本练习》内容括五指、大小调音阶、半音阶、五声音阶、琶音、和弦、颤音、八度、双音练习等。《周广仁钢琴手指基本练习》是一本适合我国学生实际情况的手指基本练习，精简又实用。《周广仁钢琴手指基本练习》旨在从初学钢琴起就培养学生熟悉钢琴键盘和所有的大小调，把学乐理和手指训练结合起来，培养良好的指法习惯和自然的弹奏方法，养成“天天练习”的习惯。

以下是针对您的要求，撰写的一份不包含《正版 周广仁钢琴手指基本练习 学钢琴入门教程教材钢琴考级书 流行钢琴琴谱简谱曲谱歌谱五线谱书 音乐教》具体内容的图书简介。这份简介将侧重于描述其他类型的音乐学习和钢琴演奏相关的书籍，力求详细且自然流畅。 --- 音乐艺术的广阔天地：探寻钢琴学习之外的深度与广度 本书系并非专注于某一位特定教育家发展出的基础指法体系，也未聚焦于单一的、针对初学者的入门教程，更不以流行音乐简谱或特定考级标准为核心。相反，这是一部旨在拓宽学习者音乐视野、深化演奏理解、并探索钢琴艺术更宏大谱系的综合性阅读与学习指南。我们相信，真正的音乐造诣建立在对音乐历史、理论、风格的全面认知之上，而非仅仅停留在机械的指法训练。 第一部分：古典音乐的殿堂——风格与诠释的精深研究 本卷首先将目光投向钢琴艺术的源头与高峰——古典音乐时期至浪漫主义晚期的作品。我们深入剖析了巴赫的对位法结构，不再仅仅是练习曲形式的呈现，而是解析《平均律键盘曲集》中“赋格”的逻辑布局与“对位”的精妙交织。对于莫扎特和海顿的奏鸣曲，我们探讨的重点是如何在古典主义的结构严谨性中，注入恰当的“歌唱性”与“清晰度”，如何处理音区之间的平衡，以及踏板使用的“呼吸感”。 当我们进入贝多芬的世界，本书避免了对单一技术难点的重复强调，转而聚焦于其作品中蕴含的“戏剧性”与“结构发展”的理念。例如，在探讨奏鸣曲的慢乐章时，我们详细分析了主题的变形、动机的展开，以及如何通过力度（Dynamics）的变化来构建情感的张力，这远超出了“力度标记”的表面含义。 对于肖邦和李斯特等浪漫主义大师的作品，本书侧重于“音色调配”（Tone Color）和“延音的艺术”。浪漫主义钢琴演奏的精髓在于对钢琴音响潜能的极致挖掘。我们详细研究了非传统的指位运用，如何在保持旋律连贯性的同时，利用和声的织体变化来营造氛围。特别是在解读肖邦的夜曲时，我们引入了诗人般的想象，探讨如何在演奏中实现“如歌的吟唱”（Bel Canto Style），而不是单纯地追求旋律的流畅。书中配备了大量针对特定作品的，源自十九世纪演奏家笔记的演奏法描述，这些描述往往是现代教程中缺失的“活的经验”。 第二部分：音乐理论与和声学的超越——从基础到前沿 本书的第二核心板块，旨在系统性地提升读者的“音乐素养”，这是所有演奏技术得以有效运用的基石。我们构建了一个跨越调式、功能和声、以及二十世纪和声的理论框架。 首先，在和声部分，我们不满足于“一四六二五一”这类基础和弦进行，而是深入探讨了李斯特、德彪西等作曲家如何运用“非功能性和声”——例如平行和弦、全音阶和弦、以及复杂的三叠音与四叠音结构。我们详细解析了这些和声语言在作品中的具体功能：它们如何制造不安感、如何打破传统解决的预期，以及如何构建新的色彩感。 其次，在对位法与曲式分析上，本书提供了超越初步“模仿”层面的进阶训练。我们以巴赫的“音乐的奉献”为例，探讨了更高阶的“反向对位”、“镜向对位”等技巧的实际应用。对于曲式结构，我们着重分析了“回旋曲式”在奏鸣曲发展中的演变，以及奏鸣曲式中“呈示部”、“发展部”和“再现部”内部的微观结构如何服务于整体的叙事。 此外，本卷还专门开辟了一章，介绍“音响物理学在钢琴演奏中的应用”。这部分内容探讨了琴弦的振动频率、共振现象，以及钢琴共鸣板对音色产生的物理影响。理解这些科学原理，能帮助演奏者更精确地控制触键力度与音色的关联性，达到“声学上的完美”。 第三部分：跨界与现代的探索——拓展演奏的边界 本书的第三部分，旨在引导学习者跳出传统古典语境，探索钢琴在二十世纪及当代音乐中的角色。 我们详细分析了印象主义（德彪西、拉威尔）钢琴作品中对“色彩”的偏好，探讨了如何利用踏板创造“水波纹”般的音响效果，以及如何处理非传统的节奏划分与“自由节拍”。 更进一步，我们进入了现代主义领域，研究了斯特拉文斯基、巴托克作品中复杂的多节奏体系（Polyrhythm）和调性模糊性（Bitonality/Polytonality）。这些作品要求演奏者具备极高的节奏独立性和指尖的精准度，我们提供了专门针对这些复杂节奏结构的练习方法，这些练习着重于“听觉的独立性”，而非单纯的机械重复。 此外，本书也涵盖了对“室内乐中钢琴的角色”的探讨。钢琴在与弦乐四重奏或管乐合奏合作时，其音量平衡、音色融合以及节奏的弹性处理，与独奏作品有着本质的区别。书中提供了大量关于如何“倾听”和“配合”的实践指导。 总结 简而言之，本书旨在为已经掌握了基础指法和初级曲目的学习者提供一条深入学术研究与艺术鉴赏的道路。它不是一本速成的工具书，而是一份系统的知识库，用以构建坚实的音乐理论基础，培养对不同历史时期演奏风格的深刻理解，最终目标是让学习者能够以更深刻、更具洞察力的方式，去面对和诠释钢琴艺术作品中的复杂性与美感。本书提供的是对“如何思考音乐”的指导，而非“如何敲击琴键”的机械指令。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于钢琴练习的书籍多如牛毛，大多都是重复劳动，无非就是音阶琶音指法练习的排列组合。但这本《正版 周广仁钢琴手指基本练习》在内容编排上，展现出一种老一辈教育家的深厚功力。我特别关注了其中关于“非连奏”和“断奏”手型控制的章节。很多教程只是简单地告诉你怎么弹，但这本会深入探讨不同触键深度对手指肌肉群的影响。它提出的很多练习模式，比如交替重音练习，对我这种业余爱好者的帮助是革命性的。我以前总觉得自己的手腕很僵硬，弹奏一些巴洛克时期的作品时总是显得呆板。通过书中建议的“手指主动发力，手腕被动跟随”的思路，我开始尝试用更轻盈、更有弹性的方式去接触琴键。这种练习方法虽然初期需要时间适应，但一旦掌握，你会发现手指的“重量感”得到了极大的释放，触键的清晰度和颗粒感都上了一个台阶。它不是那种让你“弹过去”的书，而是让你“学会如何思考手指运动”的书。对于希望从“会弹”到“弹好”跨越的进阶者来说，这本书的理论深度和实操性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我孩子刚开始接触钢琴，我希望能给她找一本既正规又能让她保持学习兴趣的书。最终选择了这本周广仁老师的教材，主要看中的是周老师在钢琴教育界的权威性。这本书的整体设计非常注重循序渐进，简直就是为“零基础”或“初级”阶段的孩子量身打造的“黄金阶梯”。首先，它的五线谱清晰易读，对初学者来说不会产生视觉上的压力。其次，书中对每个练习的意图解释得非常到位，虽然是给家长或老师看的，但简洁的文字描述能让我在辅导孩子时更加心中有数。我最欣赏的是，它没有采用那种“一上来就挑战大魔王”的编法，而是每隔一段时间就会穿插一些非常短小、旋律性好的小片段，这些片段往往是基于刚刚学习的指法技巧设计的。这就像给孩子一个“即时反馈”的奖励，让他们知道学这些枯燥的练习是有用的，能弹出悦耳的音乐。孩子学下来反馈很好，说手指好像被“拉伸”开了，弹奏一些简单的儿歌时流畅度明显提升了。对于注重系统性和科学性培养的家长来说，这绝对是一套值得信赖的入门级工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的！我之前断断续续学过一些，总感觉基础不扎实，尤其手指的独立性和灵活性总是跟不上我的想法。拿到这本《正版 周广仁钢琴手指基本练习》，我立刻被它那种严谨又不失亲和力的编排方式吸引了。从最基础的五指练习开始，每一个音阶、每一个琶音的讲解都非常细致，配图清晰，步骤分明。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的指法训练，里面还巧妙地融入了一些不同风格的短小练习曲，让我在练习基本功的同时，也能感受到音乐的趣味性。比如，有些练习的节奏型变化非常贴合流行音乐的律动，这对于我这种更偏爱流行曲风的人来说，简直是太友好了！我感觉自己每天坚持练习半小时，一个月下来，手指的控制力确实有了肉眼可见的提升，很多以前觉得别扭的指位现在都顺畅多了。而且，书里的排版设计很舒服，用的是经典的五线谱，但同时考虑到了初学者的接受程度，很多难点都会用批注的方式给出提示，让人感觉像是有位耐心的老师在旁边指导一样。对于想要系统提升钢琴演奏能力的成年学习者，这本书绝对是性价比超高的选择，它让你明白，所谓的“天赋”，其实很大程度上是建立在日复一日扎实的基本功之上的。我强烈推荐给所有在基础练习上感到迷茫的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深乐迷，我这次购书的目的是想系统地回顾一下钢琴基础，因为工作后很久没碰琴，很多技巧都生疏了。我本来以为这本教材会是那种非常学院派、枯燥乏味的“老古董”，但出乎意料的是，它在保持专业性的同时，展现出一种与时俱进的教学理念。这本书的魅力在于它的“颗粒度”非常细。它没有直接跳到复杂的乐曲上，而是像解剖一样，把钢琴演奏的每一个微小动作——从触键的力度、指尖的形状、到手腕的放松——都进行了深入的剖析和针对性的训练。特别值得一提的是，书中对于“放松”这一核心概念的强调，简直是醍醐灌顶。很多教程都会提到放松，但这本书通过特定的练习模式，让你真正“体会”到不僵硬的手指是什么感觉。我尝试了书中关于“非均匀音型”的练习，它强迫你的手指在不同力度和速度间快速切换，这对提高手指的爆发力和耐力非常有帮助。我以前弹奏一些快速的段落时总会感觉“打架”，现在通过这些练习，我发现问题出在我的手指没有被“激活”。这本书不仅是手指的基本练习，更像是一本钢琴演奏的“解剖学教材”。对于已经有一定基础，但遇到瓶颈期的学习者，这本书能帮你找到症结，实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是为了备考等级考试，因为我的指导老师也推荐了周广仁先生的教学理念。拿到书后，我主要关注了它与考级要求的契合度。这本书的选材非常贴合钢琴学习的主流路径，既包含了古典训练的精髓，也适度地融入了对现代演奏技巧的考量。最让我感到安心的是，这本书的“正版”属性保证了曲谱和练习要求的准确性，这在考试准备阶段至关重要，避免了因使用盗版或不规范教材而导致的误导。在技术层面上，它对音阶和琶音的指法标注非常精准，特别是对于一些大跨度的把位移动，书中都有详细的图解说明，这对于避免我在练习中养成错误习惯非常有帮助。而且，书中配套的流行钢琴曲谱简谱部分，虽然不是重点，但作为调剂品来看，也展示了基础练习如何快速转化到实际的流行演奏中去，让学习过程不那么单调。总的来说，这本书的价值在于其“专业性”和“权威性”，它像是一份标准化的技术手册，确保你的练习方向是绝对正确的，是通往更高水平的坚实地基。