从零起步学音乐欣赏(附光盘)/从零学音乐入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴琼 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556600762

商品编码：29526792128

开本：16

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：从零起步学音乐欣赏(附光盘)/从零学音乐入门丛书
• 作者：编者:吴琼
• 定价：38
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556600762

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：150

编辑推荐语

吴琼编著的《从零起步学音乐欣赏(附光盘)》试图从音乐各类体裁入手来帮助大家认识音乐作品。 书中尽量简化地为大家介绍了一些相关并且**的音乐常识，希望这些常识会对音乐爱好者们欣赏音乐有所帮助。 音乐欣赏离不开想象与联想的能力，因此，平时积累各个学科的知识也是必不可缺的事情。在人类音乐世界的历史长河中，出现过众多的音乐大师，由他们创作的音乐作品浩如烟海，这些音乐作品题裁多样、形式多样、风格多样。

作者简介

吴琼，青年钢琴家。现任中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教研室讲师。 吴琼出生在音乐之家，4岁起在母亲的指导下接受钢琴启蒙教育。1994年起先后师承钢琴演奏家、钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系姚世真教授和钢琴演奏家、钢琴教育家、中央音乐学院钢琴系谢华珍教授。 2006年在中央音乐学院钢琴系毕业，获得文学学士学位，随后升入中央音乐学院钢琴系继续攻读钢琴演奏专业的硕士学位.2009年以优异成绩硕士毕业后留校任教。2008年任“***鄂尔多斯杯钢琴小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2011年任“***钢琴小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2012年任“梅纽因**青少年小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2012年任“第十届全国青少年小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2013年任中央音乐学院“卡丹萨杯”全国钢琴比赛评委。 2013年任“第二届杨通六**小提琴邀请赛”官方钢琴艺术指导。 2010年吴琼作为第二作者，在上海音乐出版社出版了专著《钢琴艺术大百科》。

目录

写在前面
第一章 音乐
第二章 音乐欣赏
第三章 歌曲
一、叙事歌曲
1．瞿希贤与《听妈妈讲那过去的事情》
2．“歌曲**”舒伯特与《魔王》
二、颂歌
王世光与《长江之歌》
三、抒情歌曲
1．赵元任与《教我如何不想她》
2．施光南与《吐鲁番的葡萄熟了》
第四章 进行曲
一、苏萨的《星条旗进行曲》
二、匈牙利的《拉科齐进行曲》
三、瓦格纳与《婚礼进行曲》
第五章 圆舞曲
一、韦伯的《邀舞》
二、钢琴诗人——肖邦
三、肖邦的《华丽大圆舞曲》
四、约翰·施特劳斯与《蓝色的多瑙河》圆舞曲
第六章 特性乐曲
一、小夜曲
1．交响乐之父——海顿
2．海顿的《小夜曲》
二、夜曲
肖邦的《夜曲》0p．9～2
三、无词歌
1．幸福的音乐家——门德尔松
2．门德尔松的《纺织歌》Op．67～4
3．门德尔松的《春之歌》0p．62～6
四、摇篮曲与船歌
1．德国古典乐派*后的作曲家——勃拉姆斯
2．勃拉姆斯的《摇篮曲》
3．门德尔松《威尼斯船歌》Op．30-6
第七章 序曲
一、俄罗斯音乐之父——格林卡
二、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
三、法国作曲家——比才
四、比才的《卡门》序曲
第八章 协奏曲
一、中国作曲家何占豪、陈钢
二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
三、悲怆的音乐家——柴科夫斯基
四、柴科夫斯基的《**钢琴协奏曲》Op．23
第九章 组曲
一、挪威民族乐派奠基者——格里格
二、格里格的《培尔·金特》**组曲和第二组曲
三、伟大的俄罗斯作曲家——里姆斯基一科萨科夫
四、里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》
五、多才多艺的作曲家——圣一桑
六、圣一桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》
七、柴科夫斯基舞剧《天鹅湖》组曲
第十章 交响诗
一、钢琴**——李斯特
二、李斯特的交响诗——《前奏曲》
三、“星期日作曲家”——鲍罗汀
四、鲍罗汀的交响音画≮在中亚细亚草原上》
五、捷克音乐之父——斯美塔那
六、斯美塔那的交响诗《伏尔塔瓦河》
七、罗马幻想家——雷斯庇基
八、雷斯庇基的交响诗《罗马的节日》
第十一章 奏鸣曲
一、古典乐派的先驱——斯卡拉蒂·多梅尼科
二、斯卡拉蒂奏鸣曲
三、斯卡拉蒂《g小调奏鸣曲》K30
四、乐圣——贝多芬
五、贝多芬《f小调第23钢琴奏鸣曲》【热情】Op．57
六、大胆的革新者——舒曼
七、舒曼《升f小调**钢琴奏鸣曲》Op．11
第十二章 交响曲
一、贝多芬第六交响曲——《田园》Op．68
二、音乐神童——莫扎特
三、莫扎特的《第四十一交响曲》【朱庇特】K551
四、柴科夫斯基《第六交响曲》(悲怆)
五、交响诗人——柏辽兹
六、柏辽兹的《幻想》交响曲
第十三章 音乐知识
一、现代音乐简介
1．表现主义音乐
2．新原始主义音乐
3．新古典主义音乐
4．偶然音乐
5．十二音体系
6．序列音乐
7．电子音乐
二、交响乐队常用乐器简介
1．弦乐器
2．木管乐器
3．铜管乐器
4．打击乐器
附录一 乐器中英对照表
附录二 常用音乐术语

音乐鉴赏入门：开启你的听觉之旅 （以下内容为一本旨在系统引导初学者进入音乐欣赏领域的书籍的详细简介，与您提到的《从零起步学音乐欣赏(附光盘)/从零学音乐入门丛书》内容无关。） --- 书名：音乐的秘密：一部献给初学者的入门指南 作者： 音乐教育研究组 出版社： 宏大文化出版社 建议售价： 88.00 元 开本与装帧： 16开，精装，附赠配套音频资源（二维码形式，内含示范曲目与乐段解析） 字数： 约 45 万字 --- 内容提要： 这本《音乐的秘密：一部献给初学者的入门指南》，并非旨在培养演奏家或专业的音乐理论家，而是为那些对音乐怀有好奇心，却不知如何“听懂”音乐的普通读者量身打造的“听觉解码器”。我们深知，面对浩如烟海的音乐史、复杂的术语和抽象的结构分析，初学者很容易感到望而却步。因此，本书的核心理念是“化繁为简，以听为主，知其然更知其所以然”。 全书共分为五大部分，层层递进，旨在建立一个扎实而有趣的音乐欣赏基础框架。 第一部分：我们是如何“听”音乐的？—— 基础元素的解析 本部分聚焦于音乐最基本的构成要素，用日常化的语言和大量的听觉实例，解释那些看似高深的音乐术语。 1. 旋律（Melody）：音乐的线条与故事 什么是“好听的旋律”？分析音高、音程和乐句的组织方式。 实例分析：从儿歌到古典咏叹调中旋律线的对比。 2. 节奏（Rhythm）：音乐的脉搏与律动 节拍、速度（Tempo）和节拍感的培养。如何分辨 4/4 拍和 3/4 拍带来的不同情绪。 节奏在不同音乐风格（如爵士乐的摇摆感、进行曲的庄重感）中的应用。 3. 和声（Harmony）：色彩与深度的营造者 调性（Tonal）与无调性（Atonal）的初步辨识。 大调（明亮）与小调（忧郁）的基本听感区分，以及如何识别“不和谐音”带来的戏剧张力。 4. 音色（Timbre）：乐器的“个性” 详细介绍管弦乐队中各类乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点及其组合效果。 声音的对比：钢琴与大键琴，小提琴与中提琴，如何通过音色辨识乐器。 第二部分：音乐的骨架—— 结构与形式的洞察 理解了砖块（音、节奏、和声），我们开始学习如何搭建房屋（音乐结构）。本部分避免冗长的理论推导，侧重于“听出”结构的变化。 1. 乐段与乐章：音乐的呼吸点 A-B-A’ 结构的听感识别：什么是重复，什么是对比。 奏鸣曲式（Sonata Form）的简化导览：呈示部、发展部、再现部的“情节”变化。 2. 小型曲式实例： 主题与变奏：如何捕捉主题在不断变化中的核心印记。 回旋曲式与复三部曲式在舞曲和声乐中的应用。 3. 大型曲式的入门： 协奏曲、交响曲、室内乐的基本结构概念。 第三部分：音乐的时间轴—— 历史的流变与风格的变迁 本部分将音乐欣赏置于历史背景中，让读者明白音乐是如何随着社会、技术和哲学思想而演进的。我们专注于“风格听感”的辨识。 1. 巴洛克（1600-1750）：精巧与律动 重点介绍巴赫、亨德尔的作品，强调对位法的严谨性、持续的低音（Basso Continuo）听感。 2. 古典主义（1750-1820）：清晰与平衡 海顿、莫扎特、贝多芬早期：对清晰结构、平衡乐思的追求，奏鸣曲式如何达到巅峰。 3. 浪漫主义（1820-1900）：情感的洪流 肖邦、李斯特、瓦格纳：关注音乐如何承载个人情感、叙事性增强，和声如何变得更加丰富甚至“模糊”。 4. 二十世纪及以后：多元化的探索 印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）及极简主义（莱希）的听觉特征对比。 第四部分：流派漫游—— 跨越古典与流行的边界 为了拓宽读者的欣赏视野，本部分深入探讨了非古典音乐领域中同样重要的欣赏维度。 1. 爵士乐（Jazz）的即兴魅力： 区分摇摆（Swing）、比波普（Bebop）和融合爵士的节奏感和和声色彩。 聆听布鲁斯音阶与即兴独奏的奥秘。 2. 电影配乐的叙事功能： 主题旋律（Leitmotif）如何在电影中引导观众情绪。 分析约翰·威廉姆斯等大师如何运用管弦乐手法来“绘画”。 3. 民族与世界音乐： 探讨不同文化背景下的调式系统（如五声音阶）与乐器特色。 第五部分：成为一个主动的聆听者 本部分是实践指南，教导读者如何带着问题去听音乐，并将欣赏内化为生活的一部分。 1. 如何做一次有效的“主动聆听”？ 听录音前的准备：了解作品背景、时长和结构。 听录音中的观察点：注意强弱变化（力度）、速度变化（速度）、乐器对话。 2. 聆听工具箱： 推荐一套适合初学者的经典唱片目录（涵盖不同时期、不同风格的代表作）。 3. 记录与分享： 建立个人化的音乐笔记系统，培养长期的欣赏习惯。 --- 本书特色： 1. 拒绝晦涩的理论黑话： 所有专业术语均配有通俗易懂的类比，例如将“对位法”比作两条独立进行但又相互交织的河流。 2. “听觉优先”的学习路径： 每讲解一个概念，立即通过清晰的文字标注（或配套音频链接指示），引导读者去听哪个乐段能最直观地感受到该概念。 3. 结构清晰的对比分析： 大量使用对比表格和图示，帮助读者清晰分辨不同时代、不同风格音乐的听觉特征差异。 4. 强调“感受”而非“判断”： 本书的核心目的是激发读者对音乐的热爱和好奇心，鼓励读者勇敢表达自己的感受，而非强迫他们去记忆复杂的音乐史年表。 《音乐的秘密》是一扇通往丰富听觉世界的门户，它将陪伴你从一个懵懂的听众，成长为一位有素养、能深入品味音乐之美的鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点真的太多了，我作为一个曾经对音乐完全没概念的人，现在竟然能对一些音乐作品侃侃而谈，这简直是以前想都不敢想的事情。这本书最大的亮点在于它不仅仅是教你“听”，更是教你“理解”和“感受”。作者没有把音乐欣赏变成一场冷冰冰的理论考试，而是通过生动有趣的案例和极其详尽的赏析，让我能够真正地沉浸在音乐的世界里。我尤其喜欢书中关于不同作曲家风格的对比分析，比如莫扎特和贝多芬在处理同一个主题时，展现出的截然不同的个性和情感表达，通过书本的讲解和光盘里实际的听觉体验，让我仿佛看到了两位大师在音乐上的“对话”。而且，这本书对不同时期音乐发展的脉络梳理得也非常到位，从古至今，从巴洛克到浪漫主义，再到近现代音乐，每段时期的代表性特点和重要作曲家都介绍得很清晰。我之前对某个时期的音乐风格总是混淆不清，现在能有了一个更清晰的框架。这本书真的让我体验到了“听懂”音乐的乐趣，那种感觉，就像是打开了一个全新的感知世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书真的改变了我对音乐的看法。我之前一直以为音乐欣赏是件只有“内行”才能做的事情，对普通人来说，听音乐充其量就是一种放松或者娱乐。但这本书让我意识到，音乐背后蕴含着如此丰富的情感、思想和历史文化。作者在讲解音乐作品的时候，不仅仅是分析它的结构和技法，更重要的是挖掘作品所传达的情感和内涵，引导读者去思考作曲家想要表达什么，以及这部作品在历史上的意义。我记得书中对一首某个时期代表作的分析，详细阐述了它如何反映了当时的社会思潮和人们的情绪，这让我听这首曲子的时候，不再只是听到声音，更能感受到一种历史的厚重感和人性的复杂。光盘里的选曲也非常有代表性，能够非常直观地印证书本上讲解的内容。这本书让我感觉自己不再是那个对音乐一知半解的旁观者，而是能够更深入地去理解、去感受音乐的魅力，它真的让我对音乐产生了前所未有的兴趣和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我以前总觉得学习音乐欣赏是一件非常严肃、需要天赋的事情，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的语言风格非常活泼，一点也没有那种枯燥的学术腔调，反而像是一位经验丰富的朋友，手把手地带着你走进音乐的殿堂。书中对乐器知识的介绍也做得非常到位，不仅仅是列举乐器的名称，还详细介绍了它们的音色特点、在不同音乐风格中的作用，甚至还配了图片，让我这个对乐器一窍不通的人，也能分辨出小提琴和中提琴的区别，了解钢琴和管风琴在音响上的巨大差异。最让我印象深刻的是，书中对于一些抽象的音乐术语，都给出了非常形象的比喻，比如用“色彩”来形容音色，用“建筑”来形容曲式结构，这些都极大地降低了理解门槛。而且，附带的光盘资源真是太宝贵了，里面精选的音乐片段，都是经过精心挑选的，既有代表性，又非常适合初学者去体会书本上的理论。我现在听音乐，不再只是被动地接受，而是能主动去分析、去品味，那种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学音乐欣赏》简直是音乐小白的福音！我一直以来都对音乐有种模糊的热爱，但要我说出个所以然来，那真是抓耳挠腮。以前听古典乐，总觉得高深莫测，能听懂的也就是旋律朗朗上口那几首，对巴赫、莫扎特、贝多芬这些大师的名字也只是如雷贯耳，却不知他们的作品有何精妙之处。翻开这本书，我才发现，原来音乐欣赏并非是件高不可攀的事情。作者用非常平易近人的语言，从最基础的乐理知识讲起，比如音高、节奏、节拍这些，都配有清晰的图示和生动的比喻，让我一下子就明白了那些抽象的概念。更重要的是，它不像某些教材那样枯燥乏味，而是穿插了很多有趣的音乐史小故事，介绍不同时期、不同风格的音乐特点，还特别提到了附带的光盘，里面精选了大量经典音乐片段，让我可以边听边对照书本学习，这种“理论+实践”的学习方式，效果真的太好了！我不再是那个只能“听个响”的听众了，现在我能隐约感受到不同乐器组合的色彩，能分辨出不同时代音乐的韵味，甚至能初步理解作曲家想要表达的情感。这让我对音乐的热爱，从模糊变得清晰，从被动接受变成主动探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编写思路非常清晰，而且内容安排得相当合理，特别适合我这种完全没有音乐基础的人。一开始我还有点担心，以为会涉及太多复杂的理论，但读下来才发现，作者非常有技巧地将乐理知识融入到了音乐欣赏的过程中。比如在讲到“曲式”的时候，它并没有上来就给你一堆定义，而是通过分析一段耳熟能详的乐曲，让你在不知不觉中理解了什么是“乐句”、“乐段”，什么是“呈示部”、“发展部”。还有对不同音乐体裁的介绍，像奏鸣曲、交响曲、歌剧等等，也都通过深入浅出的讲解和代表作品的赏析，让我能快速建立起对它们的认知。最让我惊喜的是，书中还引导我如何去“听”一首曲子，不仅仅是听旋律，还要去关注它的节奏变化、和声色彩、配器手法，甚至作曲家的创作意图。我过去总觉得听音乐就是“听个响”，现在才知道，原来里面有这么多可以挖掘的东西！光盘里的音乐片段 selection 也是非常用心，都是一些非常经典且具有代表性的作品，让我能很快上手，找到学习的乐趣。这本书真的让我打开了通往音乐世界的一扇新大门，感觉自己不再是那个门外汉了。