正版 约翰汤普森简易钢琴教程-1-附CD两张 钢琴 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308808

商品编码：29526993644

丛书名： 简易钢琴教程

  基本信息

书名：	约翰.汤普森简易钢琴教程-1-附CD两张
作者：	[美]，约翰·汤普森
出版社：	上海音乐
出版日期：	2015-11-01
版次：	1
ISBN：	9787552308808
市场价：	28.0

媒体评论
目录前言
钢琴键盘指出中央C
键盘图
乐谱上的中央C
全音符的中央C在高音谱表上《请弹吧》
全音符的中央C在低音谱表上《请弹吧》
二分音符的中央C《爷爷的大钟》
四分音符的中央C《莫卡辛软皮鞋舞》
练习题
新学的音高音谱表上的D音《火车》
新：学的音低音谱表上的B音《海军工兵》
练习题
二四拍子《小矮人进行曲》
三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》
新学的音高音谱表上的E音《玛丽有只小羔羊》


前言
钢琴键盘指出中央C
键盘图
乐谱上的中央C
全音符的中央C在高音谱表上《请弹吧》
全音符的中央C在低音谱表上《请弹吧》
二分音符的中央C《爷爷的大钟》
四分音符的中央C《莫卡辛软皮鞋舞》
练习题
新学的音高音谱表上的D音《火车》
新：学的音低音谱表上的B音《海军工兵》
练习题
二四拍子《小矮人进行曲》
三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》
新学的音高音谱表上的E音《玛丽有只小羔羊》
斤学的音低音谱表上的A音《伞兵》
复习《越过山坡》
复习《雷格泰姆舞》
练习题
新学的音低音谱表上的G音《排钟》
复习《滑稽面孔》
复习《老麦克唐纳》
休止符练习题
复习《拔河》
新学的音高音谱表上的F音《教堂管风琴》
复习《扬基歌》
复习《把我带回弗吉尼故乡》勃兰德
连线《摘棉花的老人》
新学的音高音谱表上的G音
《“自新大陆”交响曲》主题德沃夏克
复习《军号响》
复习《划呀划》
复习《有谁知道我的忧愁》（黑人灵歌）
新学的音低音谱表上的F音《乘黄包车》
复习《班卓琴手》斯蒂芬·福斯特
复习《公主圆舞曲》
练习题
升级证书在线试读内容介绍2015年，上海音乐出版社与美国威利斯音乐出版公司重磅推出全新的《约翰?汤普森简易钢琴教程》。在原版内容保持不变的前提下，我们重新制作了乐谱，并添加了示范、伴奏的音频。大家不仅可通过附赠CD获取音频，更可以通过二维码扫描，随时随地进行移动终端的视听。这些创新大大提升了《约翰?汤普森简易钢琴教程》的使用价值，我们相信这套全新的教程一定会受到广大钢琴教师和学生的欢迎。【“DU”“JIA”版权申明】新版的版权仍归威利斯音乐出版公司，仍由其授权上海音乐出版社在中国“DU”“JIA”发行。

《哈农钢琴练指法：钢琴演奏的基石》 前言：通往精湛技艺的必经之路 钢琴演奏的艺术，其魅力不仅在于乐曲的优美旋律，更在于演奏者指尖流淌出的细腻情感与精准控制。然而，任何宏伟的建筑都需要坚实的地基，钢琴演奏的技艺亦是如此。历经百余年历史沉淀，由法国钢琴家查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon）所著的《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 50 Exercises）无疑是全球钢琴学习者公认的“指法圣经”。本书并非一部包含特定曲目的教程，而是一套系统、科学的指力、独立性与均匀性训练体系，是所有志在迈向专业乃至精湛演奏水平的钢琴家不可或缺的案头参考与日常练习指南。 本书结构与核心理念：科学训练的蓝图 《哈农钢琴练指法》全书共包含五十条练习（Exercises 1-50），它们围绕几个核心技术目标精心编排，旨在全面提升演奏者的机械能力。本书的结构严谨，每一组练习都服务于特定的技术维度，共同构建起一个无懈可击的指法训练框架。 第一部分：基础指力的构建与提升（练习 1-20） 此部分是全书的基石，专注于建立扎实、均衡的指力与触键深度。 手指独立性（Independence）： 练习 1 至 10 集中于训练所有五个手指的独立运动能力，特别是传统上被认为较弱的无名指（三指）和小指（五指）。哈农要求演奏者以绝对的均匀力度和清晰度击键，确保任何一根手指的运动都不会影响到其他手指的保持或准备状态。这要求学习者深入理解手指关节的稳定性和指尖的支撑点。 音阶与琶音的预备训练： 尽管本书不直接教授音阶指法，但练习 11 至 20 通过交替的、快速的五指运动，为日后快速、流畅地演奏大跨度的音阶和琶音打下了坚实的手型基础。这里的关键在于避免手腕僵硬，利用手臂重量的巧妙转移来驱动指尖的力量，而非单纯依靠肌肉蛮力。 节奏与均匀性： 在练习初期，必须严格按照节拍器要求，确保音符间的时值绝对相等。任何速度下的均匀性，都是衡量练习成果的黄金标准。 第二部分：跨越与扩展：灵活性的飞跃（练习 21-35） 当基本指力稳定后，训练的重点转向手指跨度、灵活性以及更复杂的运动模式。 手指交替与换指概念的内化： 练习 21 至 25 引入了更多的手指交叉与内收动作。这对于处理古典乐派，特别是巴洛克时期（如巴赫的复调作品）中频繁出现的复杂指法转换至关重要。练习者必须学会“预见”手指的下一个位置，并将换指动作融入到流畅的整体运动中，避免任何卡顿或节奏断裂。 八度与和弦的准备： 练习 26 至 30 虽然没有直接涉及八度演奏，但它通过快速的远距离指间扩张与收缩，训练了手掌肌肉的拉伸能力和控制力。这为日后处理李斯特或拉赫玛尼诺夫等浪漫主义作品中宽广的八度跑动，提供了必要的柔韧性和耐力。 非对称运动的协调： 这一阶段的练习常常要求不同手指以不同的力度或节奏进行运动（尽管哈农原谱多为等值节奏，但专业演奏者常会进行变奏练习）。这训练了大脑对不同手指集群的神经控制能力，是解决复调音乐中声部清晰度的关键。 第三部分：速度、耐力与技巧的融合（练习 36-50） 最后阶段是技巧的冲刺，旨在将前两阶段建立的控制力转化为持久的、高速的演奏能力。 高速运动的控制： 练习 36 至 45 强调的是速度与清晰度的完美结合。在达到极高速度时，最容易出现的问题是触键过深或手指抬得过高。哈农在这里要求的是“有效击键”——只在击键的瞬间施加必要的、集中的力量，随后手指应立刻放松，保持在琴键上方待命。这种“击打-回弹”的机制是高速跑动的核心。 耐力的极限挑战： 持续的、长时间的重复性练习（例如以较慢的速度完整、不间断地演奏所有练习）是对前臂和手掌耐力的终极考验。这确保了在演奏长篇幅的炫技乐章时，肌肉不会过早疲劳而导致技术失控。 动态控制的深化： 尽管原谱主要关注力度均匀，但高阶学习者会将哈农的练习作为动态变化的试验场。例如，尝试用 pianissimo（极弱）演奏所有练习，观察在极弱力度下，哪根手指最先丧失控制力，然后针对性地加强该指的力量。反之亦然，用 fortissimo（极强）来测试指关节的支撑极限。 不仅仅是机械训练：对音乐表达的反思 虽然《哈农钢琴练指法》是一套技术手册，但它的价值远超机械训练的范畴。它为演奏者提供了一个“中立的平台”——一个没有旋律干扰、纯粹关注技术执行的场所。在这个平台上，演奏者可以： 1. 诊断问题： 任何在练习曲或奏鸣曲中暴露出的指法弱点，都可以在哈农中找到对应的、被系统强化的练习模块。 2. 手型规范化： 坚持哈农练习能帮助演奏者建立和维持一个稳定、圆润、符合人体工程学的基本手型，避免因过度追求速度而导致的错误手型固化。 3. 建立“肌肉记忆”： 长期、反复地、专注于一致性的练习，能在大脑皮层建立起精确的运动指令，使技术动作成为下意识的反应，从而解放大脑去专注于音乐的诠释与情感表达。 结语：技艺永无止境 《哈农钢琴练指法》并非一蹴而就的速成秘籍，它是一项长期的承诺——对自身技艺精益求精的承诺。每一条练习都需要投入专注、耐心和自我观察。对于追求卓越的钢琴学习者而言，本书是其技术装备库中不可或缺的工具，它提供的不是现成的歌曲，而是开创属于自己宏伟音乐世界的坚实双手的铸造之法。掌握了哈农，便掌握了驾驭钢琴的物理法则，从而真正自由地表达音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读的家长，我最关心的就是配套资源是否实用。这两张CD的录制质量简直无可挑剔。人声导览部分清晰、语速适中，讲解的老师听起来非常专业且富有亲和力，不是那种冷冰冰的机械朗读。更重要的是，示范演奏部分的音色极其纯正，完全是高品质钢琴才能发出的那种圆润饱满的声音，这为孩子提供了最标准、最理想的听觉范本。很多练习曲目都有慢速和常速两个版本，这简直是神来之笔。孩子在学习新的复杂节奏时，可以先听慢速版，完全掌握后再跟着常速版一起练习，极大地降低了初期挫败感。相比于那些只有光盘、内容质量参差不齐的教材，这两张碟片的实用价值，简直能让这套书的价值翻上一倍都不止。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上好几套主流的钢琴启蒙教材，发现这套书在系统性和趣味性之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多教材要么过于侧重技术堆砌，导致孩子学得疲惫不堪；要么就是为了迎合孩子，曲目过于简单，最终导致基础不牢。但《约翰·汤普森》系列之所以能长盛不衰，正是因为它有一套非常严谨的、遵循人脑和手指发展规律的教学逻辑。它不是最快让你弹出复杂乐曲的，但它能确保你的根基打得最稳。从识谱速度到双手配合的协调性，再到对基本音乐术语的理解，每一步都有清晰的阶梯目标。对于真正想系统学习钢琴，而不是仅仅想应付几首儿歌的孩子来说，这种“慢工出细活”的教学理念，才是最值得信赖的长期投资。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，厚实的封面摸上去质感十足，一看就是用心制作的精品。内页纸张的选择也非常到位，白度适中，不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，对于初学钢琴的孩子来说，这一点非常重要，毕竟刚开始接触乐理和指法，需要反复翻阅和练习。排版设计也看得出是下了功夫的，五线谱和文字的布局清晰明了，关键的技巧点和提示都用不同的字体或者颜色做了突出显示，即便是刚识谱的小朋友也能很快抓住重点。我尤其欣赏它在基础概念介绍上的细致入微，每一个新的知识点都不是简单地抛出来，而是通过形象的比喻或者生活中的例子来引导理解，比如讲解时值的时候，用“走路的步伐”来类比，非常生动。光是看这些设计细节，就能感受到出版方对音乐教育的尊重和专业度，这不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，让人忍不住想立刻翻开来学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对任何“简易”教程都有点保留，总觉得过于简化可能会牺牲掉一些重要的音乐性和技术细节。但这本书完全打消了我的疑虑。它的进阶设计简直是教科书级别的平滑过渡。第一册的内容侧重于建立正确的坐姿、手型以及最基本的音符识别和节奏感，进度把握得极其稳健，每学完一个新技能，后面都会紧跟着一系列巩固练习，确保肌肉记忆的形成是扎实的。最让我感到惊喜的是，它并没有像一些传统教材那样枯燥地只练习“黑白键”的对应关系，而是巧妙地融入了对音色的初步感知。即便是最简单的单音练习，书里也会提示弹奏时要注意“力度轻柔”或者“触键果断”，这种潜移默化的音乐审美引导，对于培养未来的音乐人至关重要，这绝对是超越了普通入门教材的深度所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择非常巧妙，完全跳脱了那种陈旧的、听起来像“练习题”的套路。它选取了很多耳熟能详的、旋律优美的民间小调和一些改编自古典乐的小片段，即便是最基础的练习曲，听起来也像一首完整的小歌。这极大地激发了我家那个“三分钟热度”的娃的学习兴趣。我们试过好几家教材，孩子总是抗拒练习那些“不像音乐”的音阶或和弦练习。但这本书里，每一个练习都是一个“小目标”，一个“小故事”。比如有一段练习是模拟小鸟飞翔的跳跃感，孩子一听就爱上了，主动要求反复弹奏。这种将枯燥的指法训练融入到生动音乐情境中的编排方式，是极其高明的教学策略，它让学习钢琴从一项任务变成了一种享受。