正版 儿童歌曲公式化伴奏 五线谱+简谱 中外经典儿童歌曲 钢琴即兴伴奏教程 模式化程序化音乐 幼儿弹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481056

商品编码：29531234032

丛书名： 儿童歌曲公式化伴奏

 

儿童歌曲公式化伴奏

伴奏公式化、模式化、程序化 ，一看就懂，一学就会，上手快，少走弯路

作者:夏志刚出版社:湖南文艺出版社出版时间:2017年05月 

版 次：1页 数：253字 数：印刷时间：2017年05月01日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787540481056

所属分类：

图书>艺术>音乐>音乐学习

 

编辑推荐

 

有一个定律叫上万小时论，意思是要超群、成功的掌握某领域的理论与技能，得花许多时间去学习、探究、实践、操作。做学问需要一点耐心，如果按上万小时论，每天学习三小时，那得花多少年才能成功呢？我总是告诫身边的人，努力，努力，努力。

——夏志刚

 

 

★编配钢琴即兴伴奏，主要是学习其编配原理与方法。学习这本书，多弹，多分析经典案例，上手就会快许多，就会自觉形成伴奏的“惯性”，就会不断深入了解与掌握公式化伴奏的核心价值与理念，理清和弦的运用与和弦进行的脉络，熟悉伴奏的基本模型与风格体系。

 

★本教程采用公式化、程序化的伴奏模式，以正三和弦的I、IV、V 级伴奏为主体，方法简单明了，一看就懂，一学就会，学习上手快，训练效果好，让学习者少走弯路，能够尽快掌握儿童歌曲钢琴即兴伴奏的原理与方法。120 首作品选自中外经典的、广为传唱的儿童歌曲作为训练内容，每首歌曲均附有歌词和伴奏音型提示。

★夏志刚老师通过多年的教学积累与实践，收集整理了快速掌握儿歌钢琴伴奏的方法；

★全书120首儿歌全部采用五线谱和简谱两种记谱方式；

★ 是钢琴伴奏初学者提高弹唱能力，以及考编面试、上岗的理想教程。

 

内容简介

 

 本教程采用公式化、程序化的伴奏模式，以正三和弦的I、IV、V 级伴奏为主体，方法简单明了，一看就懂，一学就会，学习上手快，训练效果好，让学习者少走弯路，能够尽快掌握儿童歌曲钢琴即兴伴奏的原理与方法。120 首作品选自中外经典的、广为传唱的儿童歌曲作为训练内容，每首歌曲均附有歌词和伴奏音型提示。

作者简介

夏志刚，从事音乐教学30 年，能胜任《钢琴》、《乐理》、《声乐》、《音乐教学法》等主要专业课程的教学工作。在教育教学中,创造出一套有特色,符合幼师专业的教学方法与教材,教学效果好。注重知识、技能、态度教学，以及学生的学习能力、应用能力、协作能力等方面的培养；还能根据专业特点，采用现场教学、观摩教学、启发创新教学、多媒体教学等教学方法，在计算机应用方面能力较强，建立了幼教、中小学音乐教育网站2个，制作了大量的MIDI音乐、MP3等音乐课件。

 

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好的，这是一份关于一本假设的、不包含您提供的图书内容的图书简介，内容详实且力求自然流畅： --- 《巴赫的秘密：探寻复调音乐的结构与灵魂》 书籍简介 本书带领读者踏入约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）那座宏伟的音乐建筑群，深入解析其作品背后严谨的逻辑、精妙的结构以及深邃的精神内涵。我们并非简单地罗列巴赫的生平或传记轶事，而是致力于解构其音乐创作的核心——复调写作（Counterpoint）的精髓，以及这种技法如何支撑起巴洛克音乐的整个美学体系。 第一部分：复调的基石——对位法的深度剖析 本书开篇聚焦于巴赫音乐赖以建立的理论基础——严格对位法。我们首先梳理了中世纪声学理论的演变，阐释了古调式在巴赫时代如何被重新激活并赋予新的生命。重点探讨了帕莱斯特里那风格（Palestrina Style）与巴赫晚期对位风格之间的内在联系与差异。 音高与节奏的自由与约束： 详细分析了“和谐”与“不和谐音”的严格规则。书中通过大量手绘图表和实例分析，展示了如何处理二声部、三声部乃至五声部写作中，经过预先规划的经过句（Passing Tones）、倚音（Neighbor Tones）以及复杂的回转（Cambiatas）。我们着重探讨了“耐心”（Patience）在对位法中的重要性——如何等待恰当的时机引入对位主题，而非急于求成。 对位练习的范式演变： 深入研究了傅赫斯（Fux）的《Gradus ad Parnassum》如何影响巴赫的早期教育，并对比了巴赫在《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中对传统规则的突破与超越。书中特别辟出章节讨论了巴赫如何运用“反向对位”（Inversion）与“倒影”（Retrograde）等复杂技巧，实现主题的几何般完美对称。 第二部分：赋格——巴赫音乐的宇宙模型 赋格（Fugue）是巴赫创作技艺的集大成者。本书将赋格视为一种微观的音乐宇宙，其中每一个声部都拥有独立的生命力，却又必须服从整体的和谐法则。 主题的诞生与演化： 我们剖析了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中不同调性赋格的引子（Subject）结构。重点分析了引子的长度、轮廓（Contour）以及它在不同调域中的移位（Modulation）。 入唱与呈示部： 细致解构了赋格的呈示部（Exposition），如何通过“主调-属调-主调”的固定模式建立音乐的初始张力。书中详尽比较了“真实呈进”（Real Answer）与“托性呈进”（Tonal Answer）在听觉效果上的细微差别，以及巴赫在不同作品中选择其一的深层考虑。 中段与“自由的逻辑”： 赋格的中段常被视为作曲家才华的自由展示区。本书通过对《平均律》第二册中一些较为罕见调性赋格（如升G小调或降F大调）的分析，揭示了巴赫如何通过“插部”（Episodes）——通常是基于主题材料的片段组合——巧妙地在不同的调性之间进行逻辑严密的过渡，维持了复调的连续性，同时避免了单调。 第三部分：结构与情感的交织——巴赫作品的宏大叙事 巴赫的音乐并非冰冷的数学公式，其背后蕴含着深刻的宗教情感与人文关怀。本部分将技术分析与历史语境相结合。 清唱剧与弥撒曲中的“色彩”： 探讨了巴赫在大型声乐作品中，如何利用不同乐器组的音色配置（Instrumentation）来烘托特定的文本意象。例如，双簧管的运用如何象征着“牧歌”或“哀恸”，而铜管乐器则常被用于宣示“神圣的威严”。 组曲与奏鸣曲的“形式解构”： 分析了法国组曲（French Suites）和英国组曲（English Suites）中舞曲的原始形态（如萨拉班德的庄重与基格的活力），并展示巴赫如何通过精心的调性规划，将这些独立的舞曲串联成一个具有内在叙事性的整体。我们考察了奏鸣曲快板乐章（Sonata Allegro）早期形式，巴赫如何预示了古典主义奏鸣曲式的框架。 巴赫的“数字象征主义”： 介绍了一种基于历史考证的解读视角，探讨巴赫是否有意在作品结构中嵌入数字（如“3”代表三位一体，“5”代表五伤）或字母（如B-A-C-H主题），以及这些潜在的象征意义对听众感知的微妙影响。 结语：巴赫的遗产与现代音乐的对话 本书最终回归到巴赫对后世作曲家的深远影响。我们简要回顾了莫扎特、贝多芬对巴赫的“重新发现”，以及二十世纪作曲家如欣德米特（Hindemith）和勋伯格（Schoenberg）如何从巴赫的复调传统中汲取营养，构建起新的音乐语法。 本书旨在为严肃的音乐学习者、演奏家以及所有对西方音乐理论有深入兴趣的读者提供一本权威、细致且富有启发性的指南。它不是一本速成手册，而是一次对音乐思维深度和复杂性的长久探索。阅读本书，将使您对巴赫音乐的每一个音符都产生全新的敬畏与理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被这本书的标题吸引住了，尤其是“公式化伴奏”和“模式化程序化音乐”。作为一名对音乐理论有点兴趣，但又不太擅长实践的成年人，我觉得这听起来像是一个能够让复杂音乐变得易于理解的工具。拿到书后，我发现我的预感是对的。它不是那种上来就给你弹一堆肖邦的教材，而是循序渐进，从最基础的儿童歌曲入手，将伴奏的构成拆解成一系列可以理解和应用的“模式”。这种方法让我觉得，原来音乐的伴奏并不是天马行空的，而是有规律可循的。我特别喜欢它讲授伴奏和弦走向时，那种清晰的逻辑性。通过学习这些“公式”，我能够理解为什么某些和弦组合听起来会舒服，为什么会有那种“进行”的感觉。这让我对音乐的理解上升了一个层次。而且，书中提供的钢琴即兴伴奏教程，让我觉得这本书非常实用。我一直对即兴创作很感兴趣，但缺乏实际的指导。这本书提供的模式，就像是一个很好的起点，我可以在这些模式的基础上，尝试着自己去变化，去加入一些属于自己的想法。我甚至觉得，这本书对于培养孩子独立思考和解决问题的能力也有一定的启发作用。孩子在学习的过程中，也会遇到一些挫折，但这种“模式化”的学习方式，能够帮助他们找到解决问题的方法，而不是感到完全的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有一定了解的家长，我一直对如何让孩子在学习音乐的过程中保持兴趣和动力感到悩恼。市面上的儿童钢琴教材，大多侧重于技巧的训练，或者只是一味地堆砌曲目，缺乏对音乐本质的引导。直到我发现了这本《正版 儿童歌曲公式化伴奏》，我才看到了真正的希望。这本书的独特之处在于它的“公式化”和“模式化”概念，这让我意识到，学习音乐的伴奏并非如我想象般复杂和无章可循。通过将复杂的伴奏分解成可理解的模式，这本书为孩子提供了一个清晰的学习路径，让他们能够快速上手，并在掌握基本模式后，在此基础上进行创造性的发挥。我尤其欣赏它对于“即兴伴奏”的强调。这不仅仅是弹奏，更是理解音乐语言，并用自己的方式表达出来的能力。我看到孩子在学习过程中，不再是被动地模仿，而是开始主动地思考，尝试将不同的模式应用到不同的歌曲中，甚至自己编排一些简单的变化。这种自主学习和探索的过程，是培养孩子音乐素养的关键。而且，书中精选的中外经典儿童歌曲，本身就具有很强的吸引力，让孩子在熟悉的旋律中感受音乐的魅力。五线谱和简谱的并存，也极大地降低了学习的门槛，让不同基础的家长都能参与到孩子的学习过程中。这不仅仅是一本书，更是一个开启孩子音乐潜能的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐编曲和创作有浓厚兴趣的成年人，我一直渴望能够找到一种方法，既能帮助我理解音乐的构成，又能让我快速上手进行创作。这本书的标题，尤其是“公式化伴奏”和“模式化程序化音乐”，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，很多音乐创作的背后，都隐藏着一些可以被总结和应用的规律，这本书似乎就提供了一个这样的框架。拿到书后，我被它的内容深深吸引。它并非只是简单地罗列歌曲，而是将每首歌曲的伴奏分解成了一系列清晰、可复用的“模式”。这种“模式化”的学习方式，让我能够快速理解不同歌曲伴奏的共性，并在此基础上进行变化。我尤其喜欢它对和弦进行的讲解，那些看似复杂的和声，通过这本书的“公式”，变得异常清晰。这让我对音乐的感知能力得到了极大的提升，我开始能够“听懂”歌曲的结构，理解音乐的走向。而且，书中提到的“钢琴即兴伴奏教程”，更是让我看到了将理论付诸实践的希望。我不再需要从零开始摸索，而是可以借助这些预设的模式，快速地进行一些有趣的即兴演奏。这让我觉得，这本书不仅适合儿童，也对成年人学习音乐理论和实践，有着非常大的价值。它为我打开了一扇新的大门，让我对音乐创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我惊喜连连！我一直想给孩子找一本能教她弹钢琴的入门书籍，但市面上很多教材要么过于枯燥，要么内容太难，让孩子望而却步。这本书的出现简直是及时雨。它巧妙地将中外经典儿童歌曲融入到公式化的伴奏模式中，这对于初学者来说简直太友好了！我以前总觉得音乐理论很抽象，但这本书的“模式化程序化”概念，让我能清晰地看到每首歌曲伴奏的逻辑，不再是零散的音符堆砌。孩子拿到书后，一看那些熟悉的儿歌，立刻就有了兴趣。她之前只是零星地跟着老师学一些简单的旋律，但这本书提供了完整的伴奏框架，她可以尝试自己去构建和声，这极大地激发了她的创造力。我特别喜欢它同时提供五线谱和简谱，这样即使我这个音乐小白也能跟着指导，更好地帮助孩子理解。而且，它不仅仅是死记硬背，还强调“即兴伴奏”，这让我觉得这本书非常有前瞻性，能培养孩子真正的音乐感觉，而不是仅仅成为一个“演奏机器”。我看到孩子尝试着根据书里的模式，自己去变化和弦，虽然有些地方还不够成熟，但那种发自内心的快乐和探索精神，是任何学习内容都无法比拟的。这本书真的让学琴变得轻松有趣，充满了探索的乐趣！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对儿童钢琴教育的看法。我之前一直觉得，教孩子学钢琴，无非就是枯燥的音阶练习，还有背诵那些陌生的乐谱。这本书却提供了一个完全不同的思路。它通过“公式化”和“模式化”的伴奏方法，将儿童歌曲的伴奏变得像搭积木一样简单有趣。孩子不再是被动地去记忆音符，而是能够理解伴奏的结构和逻辑。我观察我的孩子，自从用了这本书，她对钢琴的热情明显高涨了。她能够很快地掌握一些伴奏模式，然后用这些模式去伴奏自己喜欢的歌曲。那种成就感，是任何死记硬背都无法带来的。而且，书中精选的都是经典的中外儿童歌曲，这些歌曲本身就充满童趣和教育意义，孩子们很容易产生共鸣。我尤其赞赏它在“即兴伴奏”方面的引导。这不仅仅是学习弹奏，更是学习如何用音乐来表达情感，如何去创造。我看到孩子在弹奏的过程中，会尝试着去改变节奏，去加入一些自己的小想法，这让我觉得，这本书真正地在培养一个热爱音乐、有创造力的孩子。五线谱和简谱的结合，也让家长能够更好地参与到孩子的学习中来，我们不再只是旁观者，而是能够和孩子一起探索音乐的乐趣。