正版 弗朗西斯卡·伍德曼:羅馬歲月 鏡頭背後係列 北京美術攝影 攝影書籍 攝影集攝影作品集 人體攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭菀蓁 譯

圖書標籤:

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018478

商品編碼：29526793203

叢書名： 弗朗西斯卡伍德曼羅馬歲月

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

編輯*       弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981），*的女性攝影傢之一，1958年齣生於美國丹佛，以拍攝自己或女模特的黑白攝影聞名。她的作品大多是渾噩虛幻的，總是充滿著強烈的對比與情緒，充滿瞭對女性身體之美和母性、生死輪迴的探討和寓意，尤其受到女性主義藝術傢的推崇。     在1975年到1979年期間，她在羅德島設計學校學習，身邊的景象給瞭她許多靈感，她一直通過自己身體的錶演，以*的成熟與洞察力，一層層深入地探索自己是誰，為什麼而存在。就在伍德曼的藝術生涯剛剛被社會所認同，齣版瞭一本題為《一些零亂的室內幾何圖形》的畫冊後不久，1981年的，她從曼哈頓一幢建築的窗口縱身一躍，以自殺的方式永遠消失在這個世界上，年僅22歲。也許她試圖以種種方式，錶現齣一種無法掙脫的無奈和悲哀。她猶如一顆流星，在攝影的天空中劃過，將燦爛的光芒留在瞭世間。     在她去世之後，一些迴顧展不斷地被推齣，比如在1986年的美國和1998年的巴黎，這些巡迴展覽使更多人注意到她的藝術。我們的這本《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》中，收錄瞭一些此前從未曝光過的作品，以期帶領讀者更近一步走進這位*的女性攝影師的內心。本書的齣版，是對她一生的迴顧與梳理，也是一種好的紀念。  目錄

世界上有這麼一個地方 

 

 

 

 

 

雨傘與縫紉機 

 

 

切雷雷和經典的起源 

變形記 

一組拍攝 

與硃塞佩·卡塞蒂的訪談 

與硃塞佩·蓋羅的訪談 

與薩賓娜·米利的訪談 

參考書目 

緻謝 

作者介紹

伊莎貝拉·佩迪奇尼，1983年齣生於意大利那不勒斯附近的貝內文托。作傢，自由職業記者。在羅馬一大學獲得藝術史學位。目前在羅馬的巴斯迪菲西·切雷雷（Pastificio Foundation）基金會任職。

內容*      本書由伊莎貝拉·佩迪奇尼執筆，由*藝術策展人、上海比極影像畫廊藝術總監尚陸審譯指導，帶領讀者進入時光隧道，通過文字和照片，一窺弗朗西斯卡·伍德曼的創作曆程，甚至以更私密的角度，迴溯她在意大利羅馬生活的那些年，展現瞭這位*的女性攝影師鮮為人知的一麵，*我們開始一次對伍德曼私密世界的探索旅程。

《寂靜的注視：二十世紀女性身體的隱喻與解放》 導言： 二十世紀的藝術史，是一部波瀾壯闊的變革史，其中，女性藝術傢以其獨特的視角和深刻的洞察力，為我們揭示瞭一個前所未有的世界。她們的作品，不再僅僅是美的摹寫，而是對社會議題、個體情感、身份認同的有力探討。本書《寂靜的注視》將聚焦於二十世紀中後期，女性藝術傢如何在藝術創作中，尤其是通過對女性身體的描繪，打破陳規，挑戰既定觀念，並最終實現藝術錶達的解放。我們將深入剖析多位關鍵女性藝術傢的創作曆程，探尋她們如何運用不同的媒介和手法，賦予女性身體以新的意義，並在藝術史的長河中留下濃墨重彩的一筆。 第一章：身體的解放——從禁錮到錶達 在漫長的藝術史中，女性身體長期以來被男性藝術傢作為審美對象和權力象徵來描繪，其身體的自主性和能動性往往被忽視。二十世紀，特彆是後兩次世界大戰之後，社會思潮的劇烈變動，女權主義的興起，極大地推動瞭女性藝術傢對自身身體的重新審視和錶達。她們不再滿足於被動接受，而是主動地將身體作為創作的主體，用以錶達內心的感受、身體的經驗以及對社會性彆角色的反思。 超越物化： 本章將探討女性藝術傢如何打破男性凝視下的身體物化，將女性身體從被觀看的對象轉變為具有主體意識的錶達主體。她們的作品不再是靜態的、理想化的，而是充滿瞭動態的、真實的、甚至是不那麼“完美”的生命力。例如，我們將審視一些藝術傢如何通過自畫像，將自己的身體置於鏡頭或畫布中央，直麵觀眾，展現齣一種不容置疑的存在感。 身體作為語言： 身體本身可以成為一種強大的語言。本章將分析藝術傢如何運用肢體動作、姿態、錶情，甚至是身體的痕跡（如傷疤、妊娠紋）來傳達復雜的情感和敘事。這些身體語言，既是個人的，也是普遍的，觸及瞭生命中最根本的體驗。 對傳統美的顛覆： 傳統西方藝術對女性身體的美學標準，往往是白皙、縴細、柔順。女性藝術傢則開始挑戰這些單一的審美範式，她們的作品中齣現瞭各種形態、膚色、年齡的女性身體，展現齣身體的多樣性和自然之美，這種對“非典型”身體的呈現，本身就是一種反叛。 第二章：鏡像與自我——身體作為探索的疆域 對於女性藝術傢而言，身體不僅僅是創作的媒介，更是探索自我、理解世界的起點。通過對自身身體的審視和錶現，藝術傢得以深入挖掘內心深處的潛意識、童年記憶、社會身份以及情感創傷。 身體的私密性與公共性： 本章將深入研究女性藝術傢如何處理身體的私密空間與公共錶達之間的界限。一些藝術傢敢於將自己的身體置於公眾視野中，坦誠地展現脆弱、欲望、痛苦，以此來挑戰社會的禁忌，並引發觀者的共鳴。而另一些藝術傢則通過象徵性的手法，將身體的經驗轉化為更具普適性的隱喻。 身份的構建與解構： 在性彆、種族、階級等多種身份交織的語境下，女性藝術傢通過身體來探索和構建自己的身份。她們的作品可能反映瞭在父權社會中，女性身份的被塑造過程，也可能展現瞭女性主動解構和重塑身份的努力。身體的變換、裝扮、與環境的互動，都成為身份錶達的重要途徑。 記憶與創傷的療愈： 身體承載著個體的生命曆程，也記錄著曆史和社會的創傷。本章將分析藝術傢如何通過對身體的描繪，來處理和療愈過去的創傷，無論是個人經曆的，還是集體記憶的。身體的暴露、暴露後的直視，本身就是一種強大的療愈過程。 第三章：身體與觀看——權力的博弈與解放的目光 藝術品的觀看，從來不是一個被動的過程。尤其是在涉及身體的藝術創作中，觀看者與被觀看者之間的權力關係，成為一個至關重要的話題。女性藝術傢通過她們的作品，不僅在重塑身體的意義，也在重新定義“觀看”本身。 挑戰男性凝視： 本章將重點關注女性藝術傢如何識彆並挑戰由男性主導的觀看模式，即“男性凝視”。她們的作品試圖瓦解這種單嚮度的、物化性的觀看，轉而建立一種平等、尊重的觀看關係，甚至將觀看的主動權交還給女性自身。 主體性的確立： 通過讓女性身體在作品中擁有自主的姿態和眼神，藝術傢們確立瞭身體的主體性。被觀看的女性不再是任人宰割的玩偶，而是具有思想、情感和意誌的個體。這種眼神的交匯，是力量的傳遞，也是尊嚴的肯定。 觀眾的參與與反思： 女性藝術傢的作品，往往具有強烈的互動性和啓發性，它們鼓勵觀眾跳齣固有的觀看框架，進行更深入的思考。作品中對身體的呈現，迫使觀眾審視自己對性彆、身體、美學以及權力關係的看法，從而引發個體意識的覺醒。 第四章：媒介的革新——身體錶達的多樣化嘗試 為瞭更有效地錶達對身體的理解和體驗，二十世紀的女性藝術傢不斷探索和革新藝術媒介。從傳統的繪畫、雕塑，到攝影、行為藝術、裝置藝術，甚至是視頻藝術，各種媒介都被賦予瞭新的生命力，成為承載身體錶達的有力工具。 攝影與身體： 攝影以其直觀、真實的特性，成為女性藝術傢錶達身體的有力媒介。她們利用鏡頭捕捉身體的細節、動態和情感，通過構圖、光影、後期處理，賦予影像以深刻的意義。本章將探討攝影在記錄、建構、甚至解構身體形象方麵所扮演的角色。 行為藝術與身體的現場性： 行為藝術將身體本身變成藝術品，其現場性、偶然性和與觀眾的互動性，為女性藝術傢提供瞭一個直接、原始的錶達平颱。通過身體的錶演、與環境的互動，藝術傢們能夠生動地展現身體的脆弱、力量、以及在特定情境下的體驗。 裝置與數字媒介： 隨著科技的發展，裝置藝術和數字媒介也為身體錶達提供瞭更廣闊的空間。藝術傢們可以將身體的元素融入到空間環境中，或者利用數字技術對身體進行多重疊加、變形和重構，從而創造齣更具觀念性和視覺衝擊力的作品。 第五章：時代的迴響——身體敘事的傳承與發展 《寂靜的注視》所探討的女性藝術傢對身體的解放與錶達，並非孤立的現象，而是與整個時代思潮緊密相連，並對後世産生瞭深遠的影響。 女權主義藝術的演進： 本章將追溯女性藝術傢對身體的關注如何在女權主義藝術運動中不斷演進，從早期的批判性反思，到後期的多元化錶達和身份認同的探索。 身體觀念的現代性與後現代性： 探討女性藝術傢對身體的理解如何與現代主義和後現代主義思潮相互作用，她們的作品是如何挑戰宏大敘事，擁抱碎片化、多元化的個體經驗。 對當下與未來的啓示： 最終，本書將迴歸當下，審視這些偉大的女性藝術傢對我們理解身體、性彆、身份以及藝術創作的意義所帶來的持續啓示。她們的勇氣、智慧和創造力，將繼續激勵著新一代的藝術傢，以更自由、更深刻的方式，去探索身體的無限可能。 結語： 《寂靜的注視》旨在為讀者呈現一個豐富、多維的二十世紀女性身體藝術圖景。通過對這些傑齣藝術傢作品的深入解讀，我們不僅能更深刻地理解藝術史的發展脈絡，更能從中獲得對個體生命、社會議題以及藝術力量的全新認知。這本書，不僅僅是一部藝術評論，更是一次關於身體、關於女性、關於自由的深刻對話，邀請每一位讀者，加入這場跨越時空的注視。

評分☆☆☆☆☆

這本《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》對我來說，是一次意外卻又驚喜的旅程。我通常對攝影作品集的偏好比較集中，對黑白、紀實或者肖像攝影情有獨鍾，而對於“人體攝影”這個標簽，我一直抱有一種審慎的態度。總覺得它容易流於錶麵的感官刺激，缺乏深度的思考。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有印象。我購買的契機，其實是被“羅馬歲月”這個副標題所吸引，我一直對古老而充滿故事的城市有著特彆的情感，想看看在羅馬這座城市的光影下，弗朗西斯卡·伍德曼的鏡頭會捕捉到怎樣的瞬間。拿到書的那一刻，我被它簡潔而富有質感的封麵設計吸引瞭，當翻開第一頁，撲麵而來的，並非我預想中的赤裸的身體，而是一種更加內斂、更為哲學性的錶達。她的作品，仿佛在低語，而非呐喊。那些肢體，時而蜷縮，時而舒展，在陌生的空間裏，顯得既獨立又脆弱。我尤其著迷於她對光影的運用，那些微妙的明暗對比，勾勒齣瞭身體的輪廓，也似乎在描繪著一種內在的情緒。書中的每一張照片，都像是一個未完待續的故事，留給我無限的想象空間。我看到瞭一個年輕女性的探索，她在異國他鄉，用她的身體和鏡頭，與這個世界進行著一場深刻的對話。這不僅僅是關於身體的美麗，更是關於存在、關於身份、關於被觀看的復雜性。她大膽的視角，以及將身體融入環境的獨特方式，讓我重新思考瞭“人體攝影”的可能性，它不再局限於純粹的裸露，而是可以承載更豐富的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

這次購買《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》的經曆，可以說是一次對“視覺敘事”的全新認知。我一直認為，攝影作品集，尤其是人物攝影，其魅力在於能夠講故事。而伍德曼的作品，恰恰是運用瞭一種非常獨特且抽象的方式來敘事。我並沒有從她的照片中讀到明確的故事情節，但卻能感受到一種貫穿始終的情緒，一種關於青春、關於女性身份、關於在現代社會中尋找自我位置的思考。她選擇的構圖，常常是身體的局部特寫，或者身體在空間中的一個模糊的輪廓，這種不完整的呈現，反而激發瞭我的想象力，讓我去填補那些缺失的部分。在她的作品中，身體似乎不再是純粹的肉體，而更像是一種符號，一種錶達工具。我看到她將身體放置在一些意想不到的位置，與日常的物品産生對話，這種超現實的組閤，讓我覺得她的作品充滿瞭詩意。書中的文字介紹，也為我理解這些畫麵提供瞭重要的綫索，讓我能夠更深入地去體會她所想要傳達的情感。我常常會在閱讀時，腦海中浮現齣許多畫麵，關於她的生活，關於她的內心世界。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他一些攝影集裏很少感受到的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術創作背後那些不為人知的故事充滿好奇，所以當我看到《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》這本書時，內心的小火苗就被點燃瞭。我更關注的是“鏡頭背後”這個係列所承諾的深入挖掘，而非僅僅欣賞作品本身。這本書，恰恰滿足瞭我對藝術傢創作過程的好奇心。書中的許多照片，都讓我聯想到藝術傢在創作時的狀態。她是如何選擇場景的？在那些破敗的建築、荒蕪的角落，她看到瞭什麼？是什麼驅使她一次又一次地迴到這些地方，用身體去填補那些空間？我試圖去解讀她眼神中的迷茫，或者是在姿態中流露齣的堅定。最令我著迷的是，她似乎在用自己的身體去“占領”那些空間，又或者是在尋找與空間的共鳴。我會在閱讀文字介紹的時候，反復對照圖片，試圖理解她所說的“羅馬歲月”究竟意味著什麼。是孤獨？是探索？還是某種超越時空的對話？這本書讓我感覺到，藝術傢的創作，往往是她內心世界的投射，那些看似靜止的畫麵，其實蘊藏著澎湃的情感和深刻的思考。我甚至開始想象，當她按下快門的那一瞬間，她腦海中閃過的究竟是什麼？是對美學的追求，還是對自身存在的追問？這種探索藝術傢的內心世界的過程，遠比單純欣賞美景來得更加引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的攝影作品，能夠超越時間和空間的限製，與觀者建立一種深刻的連接。《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》這本書，給我帶來的就是這樣一種奇妙的體驗。盡管我對攝影藝術並非專業人士，但伍德曼的作品，以一種直擊心靈的方式，觸動瞭我。她選擇的拍攝地點，那些古老而靜謐的羅馬街巷，充滿瞭曆史的厚重感。而她自己的身體，在這些場景中，卻又顯得如此現代，甚至帶著一種疏離感。這種時空的碰撞，帶來瞭強烈的視覺衝擊力。我會在每一張照片前駐足，試圖去感受那種氛圍。她的一些作品，身體的姿態非常扭麯，甚至有些令人不安，但我卻能在其中看到一種掙紮，一種對自我邊界的探索。在那些光綫昏暗的室內，她的身體仿佛融入瞭牆壁，又或是與陰影融為一體，形成一種模糊而神秘的意境。這讓我聯想到，或許藝術傢的創作，本身就是一種與環境的對話，一種在自我與外部世界之間尋找平衡的嘗試。我尤其欣賞她對細節的把握，那些微小的手部動作，眼神的流轉，都能傳遞齣豐富的情緒。這本書，讓我感受到瞭攝影的強大力量，它能夠捕捉稍縱即逝的情感，也能夠揭示隱藏在平凡之下的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影史略有瞭解的愛好者，我對弗朗西斯卡·伍德曼的名字並不陌生，但之前接觸的作品相對有限。《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》這本書，則為我提供瞭一個更聚焦、更深入的視角，來理解她在特定時期的創作。我尤其關注她早期在羅馬的創作，這個時期的作品，在我看來，奠定瞭她獨特的視覺語言。她對於身體與空間的互動，以及如何利用建築的幾何感來襯托人體的麯綫，都展現齣一種超乎年齡的成熟和創造力。書中的許多照片，其畫麵構圖和光影處理，都帶有明顯的時代印記，但同時又超越瞭時代的局限，傳遞齣一種永恒的關於生命和存在的哲學思考。我喜歡她那種在看似日常的場景中，營造齣的超現實氛圍。她的作品，並不追求華麗的辭藻，而是用最直接、最純粹的視覺語言，來觸動觀者的內心。那些黑白影像中，蘊含著豐富的情感層次，時而壓抑，時而舒緩，讓人在觀賞中不斷地進行著自我解讀。這本書，讓我更加清晰地看到瞭一個年輕藝術傢，如何在異國他鄉，通過她的鏡頭，去探索和定義她自己的藝術道路。這是一種藝術的沉澱，也是一種生命的記錄。