正版 钢琴天天练练-1-入门册 -伯纳姆作者钱泥者 书店 钢琴书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537849

商品编码：29526898851

丛书名： 钢琴天天练练1 入门册

  基本信息

书名：	钢琴天天练练-1-入门册
作者：	E-M伯纳姆 (Edna-Mae Burnam) (作者) 钱泥 (译者)
出版社：	上海音乐
出版日期：	1999-04-01
版次：	1
ISBN：	9787805537849
市场价：	12.0

媒体评论
《钢琴天天练练1:入门册(原版引进)》是为任何一种钢琴初学或系列教学而设计的起步性教材。无论是集体课或个别课的训练，均可使用。这些练习是用学生正在视读的音符写成的，因此，学生在愉快地弹奏《钢琴天天练练1:入门册(原版引进)》的练习时，就已经能够自己读谱了。 目录组
1.走路
2.单脚跳
3.右手拍球
4.左手拍球
5.翻滚
6.双臂上举与下垂
7.轻轻跳
8.深呼吸
9.右手举锤敲击
10左手举锤敲击
11.穿雨靴在水中行走
12.精神饱满准备练习
第二组
1.左右摆动


组 
1.走路 
2.单脚跳 
3.右手拍球 
4.左手拍球 
5.翻滚 
6.双臂上举与下垂 
7.轻轻跳 
8.深呼吸 
9.右手举锤敲击 
10左手举锤敲击 
11.穿雨靴在水中行走 
12.精神饱满准备练习 
第二组 
1.左右摆动 
2.双臂伸曲 
3.摸脚趾 
4.向上踢右腿 
5.向上踢左腿 
6.向后弯腰 
7.坐下双腿并拢与分开 
8.轻轻跳 
9.深呼吸 
10.跳绳 
11.走下小山坡 
12.精神饱满准备练习 
第三组 
1.大劈叉 
2.深呼吸 
3.双脚绷直阔步走 
4.躺下，右腿伸曲 
5.躺下，左腿伸曲 
6.躺下，双腿伸曲 
7.向后弯腰 
8.向右转 
9.向左转 
10.跳小凳 
11.从大盒子上向下跳 
12.精神饱满准备练习 
第四组 
1.晴天里散步 
2.雨天里散步 
3.晴天里小跑步 
4.雨天里小跑步 
5.晴天里深呼吸 
6.雨天里深呼吸 
7.婴儿步 
8.侧滚翻 
9.青蛙跳 
10.走绳索 
11.脚尖走步 
12.精神饱满准备练习 
第五组 
1.跑步 
2.荡秋千 
3.坐跷跷板 
4.坐旋转椅 
5.游泳 
6.滑滑梯 
7.爬猴笼 
8.双膝吊在单杠上 
9.抓住吊环走 
10.跳绳 
11.拴绳球游戏 
12.精神饱满准备练习在线试读内容介绍暂无内容简介

探索音乐的无限可能：《指尖上的奇幻旅程》 一本跨越流派、启迪心灵的音乐殿堂指南 这本《指尖上的奇幻旅程》，并非专注于任何特定的教材体系，也无意成为某一特定技巧的工具书。它是一份邀请函，邀请所有对音乐怀抱热忱的灵魂，共同踏入一个广阔无垠、充满惊喜的听觉世界。我们相信，真正的音乐学习，源自于对声音本源的探寻，对不同文化脉络中音乐哲思的体悟，以及对个人情感表达的极致追求。 第一部分：聆听的艺术——超越音符的感知 本书将首先引导读者建立起“深度聆听”的能力。我们探讨的不仅仅是辨识旋律或和声，而是深入到声音的结构、色彩和动态之中。 1.1 音乐的“形”与“质”： 我们将剖析不同时代、地域音乐的内在骨架。例如，巴洛克时期对复调织体精妙布局的迷恋，浪漫主义时期如何用庞大的管弦乐队描绘人类内心最深沉的冲突与渴望，以及爵士乐中即兴创作对“当下瞬间”的捕捉与释放。这些分析并非枯燥的理论堆砌，而是通过具体乐曲的片段化解析，让读者体会到作曲家在构建声音世界时所运用的“工程学”智慧。 1.2 情感的频谱与共振： 音乐是情感的载体，但何种和弦组合能引发特定的情绪？我们不提供简单的“大调=快乐，小调=悲伤”的标签化解读。相反，我们将研究色彩理论在音乐中的应用——如何运用半音阶的微妙张力，如何通过节奏的突然停顿制造悬念，以及如何利用音域的跨越来表达宏大的叙事感。读者将被鼓励去记录自己在聆听过程中身体和精神层面的即时反应，从而建立起个人化的情感-音乐地图。 1.3 跨文化的声音对话： 音乐的边界在哪里？本部分将拓展视野至非西方音乐体系。从印度拉格（Raga）的严谨性与即兴性的完美结合，到中国传统戏曲板式的跌宕起伏，再到非洲鼓乐的集体叙事力量。我们关注的重点是，不同的文化是如何定义“和谐”、“节奏”和“美感”的，这有助于打破听众的固有审美局限，理解音乐的普适性与多样性。 第二部分：创造的冲动——从模仿到自我表达 真正的音乐家，是声音的“炼金术士”。本书的第二部分，旨在激发读者的创造潜能，无论读者是否精通传统乐器演奏。 2.1 理论的解放： 我们将审视音乐理论在实践中的作用——它既是通往深层理解的阶梯，也可能是束缚创意的枷锁。本书提供了一种“实用主义”的理论视角，强调理解和声功能而非死记硬背规则。我们着重讲解如何利用“不和谐音”来制造张力，如何通过模态（Modal）调式来营造特定的异域氛围，以及如何构建引人入胜的旋律动机。 2.2 声音的拓扑学：即兴的画布： 即兴演奏被视为音乐中最自由的表达形式。我们不教授特定的即兴技巧（如爵士乐中的特定和弦进行处理），而是侧重于建立一个安全的“即兴心理空间”。这包括呼吸的节奏感训练、如何将日常生活中的声音元素（如行走、交谈的韵律）转化为音乐动机，以及如何与同伴进行“非语言”的音乐对话，培养一种共同创造的默契。 2.3 文本与音乐的融合： 对于喜爱文学和诗歌的读者，我们探索音乐如何提升语言的力量。我们分析了艺术歌曲（Lied）和清唱剧（Oratorio）中，作曲家如何精准地捕捉歌词的韵律和意象，实现“诗中有声，声中有意”的境界。读者将被鼓励尝试为自己喜欢的诗歌谱写旋律线，探索人声作为最原始乐器的无限潜力。 第三部分：历史的脉络——音乐的演进与反思 音乐并非孤立存在，它是历史、社会和科技发展的产物。本部分提供了一个宏观的视角，帮助读者理解我们今天所接触到的音乐是如何一步步塑造而成的。 3.1 乐器演进的革命： 从古老的里拉琴到现代的合成器，乐器的每一次重大变革都伴随着音乐风格的巨大转移。我们将聚焦于几个关键的“技术奇点”——例如，管弦乐队的标准化如何催生了交响乐的辉煌，电子音乐的兴起如何模糊了“噪音”与“音乐”的界限。这部分旨在让读者意识到，我们对“好听”的定义，很大程度上是被我们手中可用的工具所决定的。 3.2 音乐与社会思潮的交织： 音乐常常是时代精神的晴雨表。我们考察了启蒙运动中对清晰结构和普世人性的追求如何体现在古典主义音乐中；以及两次世界大战前后，对传统秩序的反叛和对原始力量的回归如何在先锋派音乐中得到体现。这有助于读者在欣赏音乐时，能洞察到其背后深刻的文化语境。 3.3 录音时代的再思考： 录音技术的出现彻底改变了音乐的消费方式和艺术形态。我们探讨了“现场感”与“完美录音”之间的张力。什么是“真实”的音乐体验？当音乐可以被无限编辑和复制时，我们如何重新定义艺术品的价值和独特性？ 结语：走向属于你自己的音乐宇宙 《指尖上的奇幻旅程》不提供标准答案，它只提供探索的工具和广阔的地图。它希望读者在读完之后，能够放下对技巧的焦虑，转而以更开放、更具批判性、更富同理心的态度去拥抱音乐——无论是在音乐厅的庄严时刻，还是在耳机中独自漫步的街角。音乐的终极目标，是与更深层次的自我对话，而这本书，正是为你准备的那把开启对话的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习了一段时间钢琴但感觉进步缓慢的爱好者。之前用的教材，虽然也很有名，但总觉得有些地方不够清晰，或者练习曲目的风格比较单一，学起来有些枯燥。这次偶然了解到《正版 钢琴天天练练-1-入门册 -伯纳姆作者钱泥者 书店 钢琴书籍》，而且作者是钱泥者，这让我对这本书充满了好奇。我拿到书后，立刻被它整体的风格所吸引。它不像我之前看过的很多教材那样，上来就堆砌大量的理论知识，而是更加注重将乐理知识融入到实际的弹奏练习中。书中的练习曲目种类很丰富，有模仿练习，也有一些旋律性较强的乐曲，这让我在练习基本功的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。我特别喜欢它对指法的讲解，不仅有文字说明，还有清晰的手型示意图，这对于纠正我之前的一些不良习惯非常有帮助。我感觉这本书更像是一位循循善诱的老师，能够引导我在弹奏的道路上走得更稳、更远。我希望能通过这本书，突破我目前的瓶颈，让我的钢琴弹奏水平有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《正版 钢琴天天练练-1-入门册 -伯纳姆作者钱泥者 书店 钢琴书籍》了，自从决定要重拾乐器，找一本合适的入门教材就成了我近期最大的任务。市面上教材琳琅满目，看得我眼花缭乱，有的过于理论化，感觉还没开始弹就头晕了；有的又太过简化，担心基础打不牢。偶然间看到朋友推荐了这本书，说是伯纳姆系列，我一直对这个系列的书籍有所耳闻，觉得在教学体系上应该比较成熟。拿到手后，先简单翻了一下，触感和纸张质量都挺不错的，装订也很牢固，不像有些书翻几下就散架。我比较在意的是排版设计，这本书的字体大小适中，五线谱和指法标注都很清晰，不会因为眼睛疲劳而影响学习效率。而且，感觉设计上挺人性化的，一些初学者容易遇到的问题，比如手型、放松，都融入了进去，而不是干巴巴地讲理论。虽然还没真正开始系统练习，但光从这本书的呈现方式，我就对接下来的学习充满了期待。希望这本教材能像名字一样，帮助我“天天练”，真正把钢琴弹起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但碍于工作繁忙，一直没有机会学习乐器。直到最近，我终于下定决心要圆自己的音乐梦，开始寻找一本适合入门的钢琴教材。在朋友的推荐下，我得知了《正版 钢琴天天练练-1-入门册 -伯纳姆作者钱泥者 书店 钢琴书籍》这本教材。我之所以对它产生兴趣，是因为“伯纳姆”这个名字，它在我心中代表着严谨的音乐教学体系。当我收到书后，我首先被它清晰的排版和精美的设计所吸引。书中的每一个乐谱都标注得非常清楚，指法建议也很到位，这对于我这种完全的初学者来说，非常重要，可以避免养成错误的弹奏习惯。更重要的是，教材中的练习曲目难度循序渐进，从最简单的单音弹奏，到双手配合，再到简单的和弦，每一步都让我感觉自己能够跟上节奏，并且获得成就感。我喜欢它不是那种一上来就讲很多深奥理论的书，而是更注重实际操作和音乐体验。我现在充满了学习的动力，期待着通过这本教材，一步步打开通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有音乐基础的成年人，之前一直认为学钢琴是孩子的事情，但随着年龄增长，越来越觉得生活需要一些艺术的滋养。所以，我下定决心要挑战一下自己，开始学习钢琴。选择教材的过程中，我做了很多功课，咨询了一些有经验的老师，也看了很多网上的测评。最终，我选择了这本《正版 钢琴天天练练-1-入门册 -伯纳姆作者钱泥者 书店 钢琴书籍》。我之所以看中它，很大程度上是因为“伯纳姆”这个名字，据说这套教材是经过长期实践检验的，很多音乐学院的老师也会推荐。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的乐理知识，到简单的音符识别，再到基本的指法练习，每一步都衔接得很自然，不会让人觉得突兀。而且，书中的练习曲目选择也很有考量，都是一些耳熟能详的旋律，这对我这种零基础的人来说，能快速产生学习的兴趣和成就感，而不是一开始就被枯燥的练习曲劝退。我很期待能通过这本书，一步一步地建立起扎实的钢琴基础，未来能够弹奏出自己喜欢的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生打下坚实基础的入门教材。市面上有很多教材，但很多都存在一些问题，要么是过于陈旧，要么是理论知识堆砌过多，忽略了对学生学习兴趣的培养。偶然的机会，我接触到了这本《正版 钢琴天天练练-1-入门册 -伯纳姆作者钱泥者 书店 钢琴书籍》。首先，它作为伯纳姆系列的一员，本身就拥有很好的声誉。我仔细翻阅了教材的内容，发现它在编排上非常用心，从最基础的认识键盘、五线谱开始，循序渐进地引入音符、节奏、指法等概念。而且，书中的插图和图示非常生动形象，能够帮助学生更直观地理解抽象的音乐知识。我特别欣赏的是，教材中穿插了很多简单的乐曲练习，这些乐曲都经过精心改编，既符合入门学生的水平，又能让他们在练习中感受到音乐的乐趣。这套教材不仅注重技巧的训练，也兼顾了音乐审美的启蒙，我认为这是非常难得的。我计划将这套教材引入到我的教学体系中，相信它能为我的学生们带来更好的学习体验。