流行与经典-超热吉他弹唱300首 王凯 曲谱热门歌曲指弹谱集学吉他的书自学入门乐理基础知识 英文古典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122243850

商品编码：29531656417

丛书名： 流行与经典- 超热吉他弹唱300首

目录

 

内容提要

编者以级经典 加级流行的理念收录了近年来，特别是近半年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的流行单曲、影视金曲共300首，并将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、高，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。

 

音乐的殿堂：探寻西方古典音乐的宏伟画卷 本书旨在带领读者深入领略西方古典音乐的深邃魅力，构建一个全面而系统的知识框架。我们聚焦于音乐史的脉络梳理、核心作曲家的生平与创作精要、以及重要音乐体裁的鉴赏指南，而非侧重于吉他弹唱技巧或流行乐谱的实用指南。 第一部分：西方古典音乐史的恢弘叙事 我们将从音乐的源头——中世纪的宗教音乐，如格里高利圣咏的单音结构与神秘氛围开始，逐步过渡到文艺复兴时期复调音乐的萌芽与巴洛克风格的成熟。 中世纪与早期复调的曙光： 详细解析早期记谱法的演变，从纽姆谱到五线谱的革命，探讨教会音乐在西方音乐早期发展中的核心地位。我们不会涉及任何现代流行音乐的和弦进行或节奏模式。 巴洛克时代的辉煌： 这一部分将集中阐述巴赫、亨德尔等巨匠如何奠定西方音乐的基石。重点分析巴洛克时期音乐的“装饰性”特征、对位法的严谨运用，以及协奏曲、赋格曲、组曲等体裁的成熟。我们深入探讨巴赫《平均律钢琴曲集》的结构艺术，而非现代吉他指弹中的扫弦或分解和弦技巧。 古典主义的理性与和谐： 海顿、莫扎特和贝多芬是本章节的核心人物。我们将剖析古典主义时期对“清晰、平衡与匀称”的追求，详细解析奏鸣曲式、交响曲的四乐章结构，以及弦乐四重奏如何成为室内乐的典范。此处探讨的是古典奏鸣曲中主题呈示部、发展部与再现部的内在逻辑，与吉他弹唱的歌曲结构截然不同。 浪漫主义的激情与个性： 舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳等人的作品标志着音乐从客观叙事转向主观情感的爆发。我们将探讨标题音乐的兴起、主导动机的运用、以及钢琴艺术的空前发展。重点分析肖邦夜曲中细腻的情感表达和和声色彩的创新，这些都属于纯粹的键盘或管弦乐语汇，与吉他弹唱的乐理基础讲解无关。 二十世纪的变革与探索： 德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义、勋伯格的十二音体系，乃至后来的极简主义，构成了音乐史上最为剧烈的变革期。本书将详尽解析无调性音乐的理论基础及其对传统调性体系的颠覆，这些复杂的理论分析远超入门吉他学习的范畴。 第二部分：核心体裁的深度剖析 本书选取了最能代表西方古典音乐成就的几个核心体裁进行专题研讨，这些分析均不涉及任何吉他指法或和弦转位练习。 交响曲的建筑美学： 从早期序曲到贝多芬的“命运交响曲”，再到马勒的史诗巨制，我们分析管弦乐队的编制演变，以及作曲家如何利用不同声部、速度变化和曲式结构来构建宏大的音乐叙事。 歌剧：戏剧与音乐的完美结合： 深入剖析歌剧的发展历程，从蒙特威尔第的早期尝试到威尔第、普契尼的浪漫主义高峰。重点分析咏叹调、宣叙调、合唱在戏剧推动中的功能和技巧，比如美声唱法的发声原理和对位技巧在合唱中的应用。 奏鸣曲与室内乐： 探讨弦乐四重奏（两个第一小提琴、中提琴、大提琴）这一精巧体裁的内在对话机制，分析其对演奏者技术和理解力的极高要求。 协奏曲的“独奏家与乐团”的对话： 重点解析巴洛克协奏曲的“合奏与独奏”交替模式，以及浪漫主义时期为炫技而生的炫技段落（Cadenza）的结构意义。 第三部分：音乐语言与理论精要 本部分侧重于古典音乐的“语法”——和声学、对位法、配器法等理论知识，这些是理解古典作品的底层逻辑，并非吉他入门乐理中关于开放弦、和弦图或常用音阶的浅层介绍。 和声学的严谨体系： 详细阐述功能和声的概念，包括正、副三和弦的运用，导音的作用，以及如何构建复杂的七和弦和转位和弦的解决方式。我们将分析巴赫作品中和声的逻辑性，而非流行歌曲中常见的四和弦循环。 复调与对位法的艺术： 这是西方音乐思维的精髓之一。我们将讲解严格对位（如卡农和赋格）的规则，如音程关系、模仿技巧、以及如何保持多声部旋律线的独立性和交织性。 配器法的色彩学： 探讨管弦乐队中不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性、音域特点，以及作曲家如何巧妙地运用它们来描绘特定的场景或情绪。分析交响乐配器中，小提琴组与长笛组之间的音色叠加效果。 结语：超越技巧的审美体验 本书的最终目标，是培养读者对古典音乐深层次的审美能力和历史洞察力。通过对这些伟大作品背后的思想、结构和技法进行细致的梳理，读者将能够超越单纯的旋律欣赏，进入到对西方音乐文明精髓的深度理解之中。本书不提供任何流行歌曲的指法教程，亦不涉及任何吉他指弹的特定技巧讲解。它是一扇通往音乐学院知识殿堂的门扉。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“自学入门”有了全新的认识！我之前尝试过几种不同的吉他教材，总是觉得要么太枯燥，要么太跳跃，很难找到一个适合自己的节奏。而这本《流行与经典-超热吉他弹唱300首》简直就是为我量身定做的！首先，它的曲目选择非常贴合我的喜好，都是我平时听歌时就想学的那些歌曲，这极大地增强了我的学习动力。其次，它提供的曲谱非常详细，不仅有扫弦的和弦图，还有清晰的指弹谱，甚至一些复杂的段落还有分解示范。我最看重的就是它的乐理基础知识部分，它没有像很多教材那样直接抛出一堆术语，而是从最基础的音阶、和弦入手，然后一步步讲解如何应用到歌曲中。这让我感觉自己不是在死记硬背，而是在真正理解音乐。我试着弹了几首，发现以前困扰我的很多问题，比如和弦转换不流畅、节奏不准确，都在乐理知识的帮助下得到了解决。这本书就像一个循循善诱的老师，一步步引导我，让我能感受到进步的喜悦。我已经迫不及待地想把里面的300首曲子都学会，成为一个真正的吉他高手！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对吉他充满热情，但又苦于找不到合适入门资料的“老”新手。市面上的吉他书我几乎都翻了个遍，不是曲目太少，就是编排过于复杂，难以理解。直到我发现了这本《流行与经典-超热吉他弹唱300首》，简直像挖到了宝藏！这本书最吸引我的地方在于它的“流行与经典”定位，它收录的歌曲既有当下最火的流行金曲，也有那些经久不衰的经典老歌，这完美契合了我想要弹奏各种风格歌曲的愿望。而且，它提供的曲谱质量非常高，指弹谱的编排尤其出色，既保留了歌曲的原汁原味，又增添了不少指尖的艺术感，让我感觉自己在演奏一首真正的音乐作品。更重要的是，它包含了非常扎实的乐理基础知识，从最基础的乐理概念到和弦的构建，再到节奏的理解，都讲解得非常到位。这对于我这种完全没有乐理背景的人来说，简直是福音。我可以通过这本书，不仅学会弹奏歌曲，更能理解歌曲背后的音乐原理。这本书让我觉得自学吉他不再是一件遥不可及的事情，而是变得清晰、可行，并且充满了乐趣。我已经迫不及待地想用它来充实我的吉他弹奏生涯了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！原本只是想找些流行的吉他弹唱谱，没想到它里面竟然包含了那么多我一直想学的经典曲目。王凯的编曲风格我一直都很喜欢，这次能有这么全面的曲谱集，简直是太幸运了。我特别喜欢其中一些指弹的谱子，看着那些复杂的指法分解，感觉自己离大师又近了一步。而且，这本书的排版非常清晰，谱子的大小适中，不会让人眼花缭乱。我试着弹了几首，虽然有些难度，但都能找到相应的学习路径。最让我惊喜的是，它还附带了乐理基础知识，这对于我这种零基础的初学者来说，简直是雪中送炭。很多时候，学吉他总是会遇到瓶颈，而乐理知识恰恰能帮助我理解音乐的构成，从而更好地掌握技巧。这本书不仅是曲谱集，更像是一本吉他学习的全方位指南，让我对自学吉他充满了信心。我迫不及待地想把里面所有的曲子都弹熟，然后挑战更复杂的乐曲。强烈推荐给所有热爱吉他、想提升弹唱和指弹技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，很大程度上是因为它宣传的“超热吉他弹唱300首”，想着能一次性解决我歌单里大部分的想弹歌曲。收到书后，确实发现曲目数量非常可观，而且覆盖了当下最热门的一些歌曲，也有不少我学生时代就非常喜欢的经典老歌。作为一个已经有一定吉他基础的爱好者，我主要看重的是谱子的准确性和编排的合理性。这本书的谱子质量相当不错，和原曲的匹配度很高，而且很多歌曲都提供了指弹版本，这对于我这种喜欢挑战自己、享受指尖变化的乐手来说，是极大的吸引力。我试着弹了几首指弹谱，发现它的编排思路很巧妙，既保留了歌曲的旋律，又增加了不少有音乐性的元素，让简单的歌曲也变得更加耐听。书中的乐理基础部分，虽然我不是完全从零开始，但里面的讲解深入浅出，对于巩固和深化理解很有帮助。我特别欣赏它对于一些技巧的解释，配有图示，非常直观。总的来说，这本书的性价比非常高，不仅曲库丰富，谱面清晰，更重要的是它能真正帮助到吉他学习者，无论你是初学者还是有一定基础的乐手，都能从中获益。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的时候，对“英文古典”这个描述有点疑惑，以为它会包含很多纯器乐的古典吉他曲。打开后才发现，它的侧重点还是在流行歌曲的弹唱和指弹谱，只不过可能其中有部分曲目的改编风格或者灵感来源于古典音乐，或者是一些老歌本身就有古典的味道。不过，这反而让我感到惊喜。我一直觉得，很多流行歌曲如果能融入一些古典音乐的元素，会更加耐听和有深度。这本书在这方面做得不错，它的一些改编，尤其是指弹谱，能感受到作者在技巧和音乐性上的考量。书中的曲目选择也非常广泛，从抒情慢歌到动感快歌，几乎涵盖了我平时听歌的范围。而且，它不仅仅是提供了一个曲谱，更像是在教你如何“演奏”一首歌曲，而不是简单地“弹奏”几个音符。其中乐理基础的部分，我觉得对于理解音乐的起承转合非常有帮助，它没有枯燥地罗列公式，而是用非常贴近吉他演奏的方式来讲解，让我能立刻将理论应用到实践中。对我来说，这本书打开了一个新的视角，让我对吉他的弹奏有了更丰富的理解。