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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303483

商品编码：29527247229

丛书名： 成人钢琴

出版时间：2014-01-01

  基本信息

书名：	钢琴开心启蒙教程.简易特殊练
作者：	周菲
出版社：	上海音乐
出版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787552303483
市场价：	25.0

媒体评论   目录 暂无详细目录 在线试读   内容介绍 本系列书共三册，分别为简易特殊练、练习曲集和乐曲集，*提升钢琴演奏能力。针对性强，作者选取大量中外经典作品进行改编，萃取精华并降低作品难度，有效解决练琴时间少、手指机能较弱的问题。实用性佳，既可作为大专院校的钢琴教材，也可作为自学教材。

风水 周易

￥249 ￥42 ￥28.8 ￥28.8 ￥28.8 ￥28.8 ￥33.9 ￥48.5 ￥67

好的，这是一份针对市面上其他各类钢琴教程、考级辅导书、音乐理论书籍的详细简介，旨在突出这些书籍与您提到的《正版钢琴开心启蒙教程 简易特殊练 周菲 钢琴考级练习教程书籍 音乐类参考教材书 钢琴考级辅导书 自》的差异，侧重于介绍其他学习资源的内容和特色。 音乐学习资源精选集：拓展您的钢琴与音乐视野 本精选集汇集了一系列针对不同学习阶段、不同侧重点的音乐学习资料，旨在为初学者、进阶者、考级准备者以及音乐理论爱好者提供全面、深入的学习支持。这些书籍的侧重点与特定的启蒙教程或速成练习有所不同，它们更注重体系构建、技巧打磨和音乐素养的全面提升。 一、 经典与系统化的钢琴入门教材系列 针对那些寻求扎实、系统化入门基础的学习者，以下教材提供了不同于速成或特定风格的全面指导： 1. 《拜厄钢琴基本教程》（或类似的入门基础教材） 内容聚焦： 这类教材的核心在于初步建立手指的独立性、均匀性和力度控制。它通常以短小精悍的练习曲为主，每一首曲子都针对性地解决一个或几个技术难点，例如手指抬高的准确性、手型的稳定支撑、以及最基本的节奏型。它们往往不侧重于“开心”的元素或特定的“简易”方法，而是以严谨的科学性训练为导向。 特色解析： 这类教程的特点是进度循序渐进，对初学者的读谱能力（高低音谱号的对应识别）要求较高，强调的是基础乐理知识（如时值、节拍的清晰理解）的同步学习。它为后续学习任何流派的钢琴曲目打下坚实的“工具”基础，是音乐教育界公认的基石。内容包含大量练习曲和少量简单的复调小品。 2. 《哈农钢琴练指法》（或类似的指法技巧强化教材） 内容聚焦： 如果说入门教材侧重于“弹奏”，那么《哈农》这类书籍则专注于纯粹的指法技术训练。书中几乎完全由纯技术练习构成，目的是强化手指的绝对力量、灵活性、持久力和速度。它详细区分了五指、音阶、琶音、三度、六度等不同技术形态下的训练模式。 特色解析： 此类教材的特点在于其高强度的重复性和系统性。它不会包含任何旋律性强的乐曲或考级曲目，其价值在于“去音乐化”地训练手指的机械能力，确保无论未来学习何种风格的钢琴曲，手指的反应速度和控制力都能达到专业标准。它强调的是肌肉记忆的精确构建。 二、 深入的考级与演奏曲目解析系列 对于已经掌握基本技巧，需要针对性准备考级或提升演奏水平的学习者，以下书籍提供了更深层次的指导： 3. 针对特定考级机构的官方或权威辅导用书（如英皇、中央音乐学院指定曲目解析） 内容聚焦： 这类书籍的核心是对特定考级大纲内指定曲目的深度解析和演奏指导。它们通常会针对每一首指定曲目进行详细的乐谱标记、指法推荐、音乐风格解析、历史背景介绍，以及技术难点（如快速的音阶跑动、复杂的和弦转换、踏板的精确运用）的分解教学。 特色解析： 与通用的“练习教程”不同，这类书籍的价值在于其针对性和权威性。它们直接服务于考试要求，会明确指出评分标准可能关注的重点，例如节奏的准确性、表情记号的体现程度等。它们通常不教授基础读谱，而是假设学习者已具备基础能力，专注于如何“弹好”这首曲子以符合考级标准。内容涵盖巴赫、海顿、莫扎特等不同时期的代表性作品片段赏析与演奏示范。 4. 钢琴演奏法与踏板技术进阶指南 内容聚焦： 这类书籍超越了单纯的指法练习，进入到钢琴演奏美学和高级身体运用层面。它们深入探讨了如何利用手臂的重量、身体的重心转移来产生更丰富、更有层次的音色（Tone Production）。同时，对复杂踏板（如延音踏板、保持踏板、弱音踏板）在不同和声环境下的精确使用提供了详尽的理论和实例分析。 特色解析： 强调的是“如何发声”和“如何控制空间感”。内容可能包含对肖邦、李斯特等浪漫主义作品中复杂踏板要求的理论分析，以及对不同钢琴品牌（三角钢琴与立式钢琴）在音色表现上的差异应对策略。它侧重于将技术转化为艺术表达的桥梁。 三、 音乐理论与视唱练耳专项训练资料 要成为一名全面的音乐家，钢琴演奏技巧之外的音乐理论知识是不可或缺的。以下书籍是为强化这部分能力而设计的： 5. 体系化的《和声学基础教程》（或曲式分析入门） 内容聚焦： 这类书籍完全脱离钢琴演奏的实际操作，专注于音乐的“语法”。内容会详细讲解和弦的构成（三和弦、七和弦、转位）、功能（主、属、下属）、和声的连接规律、调式分析、以及基础的旋律写作和解决规则。 特色解析： 它们是理解音乐“为什么这样写”的关键。学习者将系统学习如何进行和声写作练习、分析巴洛克或古典时期作品的和声进行。这种训练对于提高读谱速度、理解配器意图、甚至即兴伴奏能力都有着至关重要的作用。它通常配有大量书面练习和分析作业，而不是钢琴曲谱。 6. 视唱练耳进阶教材（如“序列听力训练”系列） 内容聚焦： 视唱练耳训练是音乐素养的重要组成部分，这类教材主要目标是提高耳朵对音高、节奏、音程、和弦的辨识能力。内容包括节奏模唱、旋律视唱（通常使用固定唱名法或首调唱名法）、听辨和弦转位、听写短小的旋律片段、以及识别复杂的节奏型。 特色解析： 这种训练往往要求学习者脱离键盘进行学习和测试。书籍会提供大量的听力材料（通常配合音频资源），通过结构化的听觉训练，增强大脑处理音乐信息的能力。它对于提高演奏的准确性和音乐的敏感度至关重要，是音乐学院入学考试的必备项目。 总结 本精选集提供的学习资源，其共同特点在于体系性、专业性和功能性。它们分别侧重于基础技术的打磨、演奏细节的优化、考级标准的达成，以及音乐理论素养的构建。每一本都有其明确的教学目标和内容范围，服务于不同阶段和不同学习方向的音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的严谨，我必须承认这一点。如果非要用一个词来形容，那就是“精准”。它不像有些教材那样，前期内容过于简单，浪费时间；或者后期内容骤然跳跃，让人措手不及。这本书的难度曲线设计得极其平滑，每增加一个新的知识点或技巧，都会在前几页通过复习和变奏的形式进行巩固，确保知识点的吸收是牢固的，而不是蜻蜓点水。 我注意到，它对于踏板的使用说明也特别清晰，没有采用那种模糊不清的“轻柔使用”之类的描述，而是通过图示和具体的乐曲片段，明确指出在哪些音符进行、哪些和弦需要保持延音。对于一个准备考级或者希望系统学习的人来说，这种细节上的毫不含糊至关重要。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，它更像是一位经验丰富的导师，在你每一步的台阶上都为你铺好了最稳妥的垫脚石。它教会我的不仅仅是弹琴的技巧，更是一种系统化学习和自我修正的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的价值在于其对传统教学体系的超越性思考。它没有被陈旧的教学方法所束缚，而是巧妙地融合了现代音乐教育的理念。我个人对它在节奏训练上的处理方式非常欣赏。很多时候，初学者在节奏感上会遇到瓶颈，特别是附点节奏和切分音。这本书并没有简单地用节拍器来“压制”学习者，而是设计了一套可以结合身体律动，甚至是轻声“唱”出节奏的练习方法。 这种“听觉先行，手指跟上”的思路，使得节奏不再是抽象的数字，而成为了可以感知和体验的音乐脉搏。此外，书中的曲目选择也非常有品味，它平衡了古典小品、民族风格乐曲与一些改编的现代旋律，确保了学习过程中的新鲜感和多样性。它培养的是一个能听、会思考的音乐人，而不是一个只会机械重复音符的“演奏机器”。这本书对我的意义，已经超越了一本练习册的范畴，它更像是一份引领我进入更广阔音乐世界的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本教材的时候，是抱着“试试看”的心态，因为市面上同类型的书籍太多了，很容易踩雷。这本书的“惊喜点”在于它对音乐表现力的早期培养。很多启蒙教材只关注“弹对”，而不关注“弹好听”。这本书则从一开始就强调触键的质量和声音的层次感。 它在乐理知识的引入上也采用了非常前卫的视角。比如，在讲解音色变化时，它没有停留在“力度记号”的简单说明，而是引申到了不同历史时期对钢琴音色的追求，这让我对“力度”的理解一下子拔高到了美学层面。我感觉作者是想告诉读者，钢琴不只是一个机械的乐器，它是一个有“呼吸”和“生命”的艺术载体。这种深度的引导，对于培养一个有音乐素养的演奏者至关重要。我特别喜欢它在每组练习后留出的“自由创作”空间，鼓励读者尝试用自己理解的方式去演绎既定的旋律，这种开放式的教学极大地激发了我的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，拿到手的时候我就觉得这绝对不是那种市面上泛滥的、千篇一律的入门教材。它的编排逻辑简直是一流的，从最基础的识谱开始，就展现出一种“循序渐进”的匠心。我以前学钢琴的时候，常常觉得理论和实践脱节，但这本书在这方面做得特别到位。比如，它不会上来就让你死记硬背音符名称，而是通过一些非常形象的比喻和趣味性的练习，把音高关系渗透到手指的自然反应中。 尤其让我印象深刻的是，它在引入和弦概念时，不是采用那种枯燥的公式堆砌，而是结合了早期的一些简单旋律进行分解和重构。这种方式让初学者在不知不觉中就建立起对音乐“整体感”的认识，而不是仅仅停留在单音的堆叠上。书中的排版也极其人性化，留白恰到好处，使得长时间练习时眼睛不会感到疲劳。而且，对于那些容易混淆的节奏型，作者还特意设计了一些口诀和肢体动作辅助记忆，这一点在其他教材里是很少见的。可以说，这本书为我后续更深入的学习打下了非常扎实且有趣的基石，让我对钢琴学习的兴趣大大提升，完全没有想象中的那么枯燥和难以上手。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，主要是基于它在“技术难点攻克”方面的独到设计。很多钢琴教材在处理手指的独立性、跨度练习时，往往会用一些非常机械化、重复性极高的练习曲，让人练到心生厌烦。但这本书的编者显然深谙学习者的心理。它将那些必要的枯燥训练巧妙地融入到具有一定音乐性的“小品”之中。 举个例子，书里有一个专门针对“三指连奏与四指支撑”的练习部分，如果单独看谱子，会觉得很别扭。但作者把它谱写成了一段模仿潺潺流水声的小练习曲，听觉上的愉悦感极大地冲淡了手指上的僵硬感。更妙的是，它还提供了不同速度下的练习建议，并明确指出在哪个阶段应该侧重于“力度控制”而不是“速度提升”。这种对学习过程的细腻把控，体现出作者极高的教学经验。对于已经学习了一段时间，但总感觉技术瓶颈无法突破的人来说，这本书简直是一剂及时的“清醒剂”，它用一种更具艺术性和趣味性的方式，帮你把那些横亘在面前的技术障碍逐个击破。