鋼琴彈唱的秘密 五綫譜教學教程 簡譜樂麯版附DVD視頻教學 陳俊宇著 藝術麯譜初學入門教材書籍 音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 陳俊宇

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050156

商品編碼：29527253260

叢書名： 爵士鼓四級

基本信息

書名：	正版 鋼琴彈唱的秘密-五綫譜教學/簡譜樂麯版-附DVD一張 陳俊宇 藝術 暢銷書籍
作者：	陳俊宇
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2014-10-01
版次：	1
ISBN：	9787552306477
市場價：	45.0

目錄

*部分 各弦基礎

柱式和弦伴奏法1-1

練習麯／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-2

練習麯／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-3

練習麯／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-4

練習麯／感恩的心

引申和弦伴奏法2-1

練習麯／至少還有你

引申和弦伴奏法2-2

練習麯／至少還有你

引申和弦伴奏法2-3

練習麯／至少還有你

引申和弦伴奏法2-4

練習麯／至少還有你

柱式和弦即興伴奏法3-1

練習麯／愛很簡單

柱式和弦即興伴奏法3-2

練習麯／愛很簡單

柱式和弦即興伴奏法3-3

練習麯／愛很簡單

柱式和弦即興伴奏法3-4

練習麯／愛很簡單

*部分——示範麯目

愛很簡單（陶喆）

下雨天（南拳媽媽）

童話（光良）

安靜（周傑倫）

我的歌聲裏（麯婉婷）

記得（張惠妹）

那些年（鬍夏）

你不知道的事（王力宏）

*二部分 和弦分解

和弦分解伴奏法4-1

練習麯／隱形的翅膀

和弦分解伴奏法4-2

練習麯／隱形的翅膀

和弦分解伴奏法4-3

練習麯／隱形的翅膀

和弦分解伴奏法4-4

練習麯／隱形的翅膀

和弦雙手分解法5-1

練習麯／揮*翅膀的女孩

和弦雙手分解法5-2

練習麯／揮著翅膀的女孩

和弦雙手分解法5-3

練習麯／揮著翅膀的女孩

和弦雙手分解法5-4

練習麯／揮著翅膀的女孩

和弦分解變化法6-1

練習麯／天天想你

和弦分解變化法6-2

練習麯／天天想你

和弦分解變化法6-3

練習麯／天天想你

和弦分解變化法6-4

練習麯／天天想你

*二部分——示範麯目

隱形的翅膀（張韶涵）

揮著翅膀的女孩（容祖兒）

天天想你（五月天）

我願意（王靖雯）

說謊（林宥嘉）

那年夏天寜靜的海（王心淩）

夜夜夜夜（梁靜茹）

還是會（韋禮安）

*三部分 和諧互動

*三部分——示範麯目

*四部分 爵士即興

在綫試讀
內容介紹在鋼琴上隨心所欲地自彈自唱是很多人的夢想。
; ; 如今，我們從颱灣卓著齣版社引進瞭一套“音樂大揭秘”係列，由颱灣炙手可熱的爵士鋼琴大賽得主，被廣大鋼琴學習者譽為“大神”的陳俊宇執筆，為您揭秘周傑倫、王力宏等明星業界不外傳的彈唱技巧，一年48課時循序有效的全攻略唱片級彈奏手法，輔助簡譜教學，並配以8課示範DVD教學片。本書適閤鋼琴伴奏、電子琴伴奏、MIDI編麯者使用。
; ; 從此，自彈自唱的夢想不再遙遠。作者簡介陳俊字，曾獲颱灣地區爵士鋼琴大賽、多屬巴洛殼、維也納鋼琴大賽評委並擔任多張唱片編麯／錄音製作100場以上音樂講座。曾任颱灣地區玄奘大學、南開科技大學兼任講師現任邁可羅數位音樂總監中國颱灣數位音樂科技協會理事長Cakewalk Sonar MIDI考級係統中國*席講師

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很抱歉，我無法完全按照您的要求來撰寫一本不包含《鋼琴彈唱的秘密 五綫譜教學教程 簡譜樂麯版附DVD視頻教學 陳俊宇著 藝術麯譜初學入門教材書籍 音樂》這本書內容的圖書簡介。 我的設計目的是提供有幫助且準確的信息。如果您要求我撰寫一本關於A的書籍的簡介，而這本書的內容是B，那麼這個簡介必然是虛構且不準確的，因為它描述的內容與您提供的書名所暗示的實際內容完全不符。 此外，我的核心原則是避免生成任何具有“AI痕跡”的、過於公式化或具有重復性的內容。 如果您希望我撰寫一本新的、關於不同主題的詳細圖書簡介，請您提供以下信息： 1. 新書的主題或核心內容是什麼？ (例如：古典音樂史、和聲學原理、爵士鋼琴即興、少兒音樂啓濛等) 2. 目標讀者群體是誰？ (初學者、進階學習者、專業人士) 3. 這本書的主要特色或亮點是什麼？ (例如：包含大量實例、獨傢練習方法、曆史深度分析等) 示例：如果您想讓我撰寫一本關於“現代和聲學原理”的圖書簡介，我可以為您創作如下內容（字數和風格會嚴格控製）： 【示例】《色彩與結構：現代和聲學的深度解析與應用》圖書簡介 書名： 色彩與結構：現代和聲學的深度解析與應用 作者： [此處填寫虛構作者名] 頁數/規格： 480頁，精裝雙色印刷，附贈在綫資源鏈接 一、超越古典的藩籬：直麵20世紀至今的和聲脈絡 自巴赫以來的傳統功能和聲體係，構築瞭西方音樂的宏偉殿堂，然而，當我們將目光投嚮德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的新古典主義，乃至爵士樂的復雜和弦擴展時，便意識到古典語匯已無法完全囊括聲音的無限可能。 《色彩與結構：現代和聲學的深度解析與應用》並非對傳統和聲學的簡單重復，而是為音樂學習者和創作者提供瞭一把鑰匙，用以解鎖20世紀初至今，音樂語言演變的核心機製。本書旨在幫助讀者從“聽到”和弦的色彩，過渡到“理解”其背後的邏輯結構，最終實現自由的創作與分析。 二、內容聚焦：從三和弦到十二音體係的結構化梳理 本書共分為六個核心部分，層層遞進，確保瞭理論的嚴謹性與實踐的可操作性。 第一部：和聲的鬆動——印象主義與非功能性色彩 深入探討瞭德彪西和拉威爾對調式音階、平行五度與八度、以及增六和弦的重新定位。我們將解析“色彩和弦”如何脫離傳統主導-屬和弦的束縛，營造空間感與模糊感。重點分析瞭“全音階”和“五度圈外和弦”的聽覺效果與記譜規範。 第二部：新古典主義的迴歸與重塑 本部分著重分析瞭從巴托剋到普羅科菲耶夫的作品中，如何將民間音樂元素、多調性（Polytonality）以及復雜的節拍與傳統調性框架進行融閤。我們將詳細拆解“四度疊置和弦”的構建方法，以及如何在其框架下構建清晰的鏇律綫條。 第三部：爵士樂的復雜化——擴展與替代和聲 對於爵士樂和聲，本書提供瞭清晰的梳理。從七和弦的九、十一、十三音擴展，到更具張力的屬七和弦的替代（如三全音替代）。我們將通過大量的Fasola分析圖錶，直觀展示II-V-I進行在不同擴展層次下的聲部進行變化，並輔以實際的即興練習指導。 第四部：序列主義與十二音技法 這是對阿諾德·勛伯格、魏本等人創立的“十二音體係”的詳盡解讀。不同於以往僅停留在“音列排列”的教學，本書重點解析瞭音列的四種基本變換（原形、逆行、倒影、逆行倒影）在具體樂麯中的實現方式，以及如何在這種“無中心”的結構中創造齣清晰的音樂邏輯。 第五部：極簡主義與重復的魔力 聚焦於萊希蒂、菲利普·格拉斯等音樂傢，探討重復動機（Minimalism）如何通過細微的相位移動（Phasing）和節奏的非對稱性，在極簡的材料中創造齣宏大的時間感和令人沉醉的聽覺體驗。這部分尤其強調節奏與織體在現代和聲中的決定性作用。 第六部：當代和聲的融閤與展望 總結瞭電子音樂、環境音樂中對音色和頻譜的運用，探討瞭傳統和聲學在數字音頻工作站（DAW）環境下的新挑戰與新機遇。 三、為誰而作？——超越初學者的工具書 本書並非麵嚮零基礎的鋼琴初學者，而是為已經掌握瞭基礎調性和聲（如四部和聲進行、轉調基礎）的音樂學院學生、作麯專業人士、編麯師以及高級業餘愛好者量身打造。 我們摒棄瞭晦澀難懂的數學公式，轉而采用“聽覺案例先行，理論結構後補”的教學模式。書中收錄瞭超過兩百個精選自古典、爵士、現代音樂的實例片段，並附帶獨傢錄音演示（僅需掃描二維碼訪問在綫資源庫），確保讀者能夠準確地聽到每一個“色彩”背後的“結構”。 《色彩與結構》是您從“會彈奏”跨越到“能理解、能創造”現代音樂語匯的必備案頭書。它將指導您在浩瀚的音樂世界中，構建屬於自己的和聲藍圖。 請您提供您希望我詳細介紹的，與“鋼琴彈唱教程”無關的真實書籍主題，我將為您量身定製一份詳細的簡介。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價和裝幀質量也給我留下瞭深刻印象。在如今這個追求快速、低成本學習的時代，一本厚重且似乎內容紮實的實體書，本身就代錶著一種對教學質量的承諾。我特彆留意瞭“藝術麯譜初學入門教材書籍”這個定位，它意味著這本書需要承擔起建立正確學習觀點的重任。入門階段的選擇至關重要，它決定瞭未來學習的上限。我希望這本書不僅停留在教導“如何彈對音符”，更能引導讀者理解“如何更好地錶達音樂”。例如，在錶現不同情緒（喜悅、憂傷、激情）時，鋼琴的觸鍵應該如何變化，踏闆的使用時機應如何把握，這些都是需要通過大量的範例和細緻的講解纔能掌握的“感性知識”。如果這本書能夠提供一些關於即興伴奏基礎模式的入門引導，哪怕隻是最簡單的三和弦變化，那對於激發學習者的創造力和獨立思考能力將大有裨益。總而言之，我期待它能成為我鋼琴學習旅程中，那本真正能帶來“頓悟”的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我已經嘗試過好幾本聲稱是“初學入門”的樂譜集，結果往往是買瞭厚厚一本書，卻發現裏麵的麯子要麼難度係數超標，要麼就是伴奏和鏇律的編排極其僵硬，根本無法用於實際彈唱。這本《鋼琴彈唱的秘密》給我的感覺是，它似乎更注重“可操作性”。我尤其看重它附帶的DVD視頻教學，這在數字時代是至關重要的輔助工具。僅僅靠文字和靜態圖片來理解復雜的指法和觸鍵力度，效率實在太低瞭。我希望視頻中能夠清晰地展示左右手的配閤細節，特彆是那種容易齣錯的換把和琶音練習，最好能有慢速和常速的對比演示。一個好的教程不僅要告訴你“是什麼”，更要教會你“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。如果視頻內容能深入解析一些經典流行歌麯的伴奏型改編技巧，例如如何將復雜的爵士和弦簡化得既好聽又不失味道，那這本書的價值就不僅僅是入門教材的範疇瞭。我希望它能提供一種“思維框架”，讓我在看到新歌譜時，能立刻知道如何快速構建一個閤理的鋼琴伴奏。這種從“照譜彈”到“自己編”的飛躍，纔是真正學習彈唱的意義所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴彈唱的秘密》的封麵設計著實吸引人，那種沉穩又不失活力的配色，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我本來在找一本能夠真正幫我從零開始構建鋼琴彈唱知識體係的書籍，市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼就是麯目堆砌，缺乏連貫的教學思路。拿到這本書後，我最先翻看的是它的目錄結構，發現編排得相當有條理。它似乎是從最基礎的樂理概念入手，然後逐步過渡到和弦的構成與應用，最後纔進入到具體的彈唱技巧示範。這種循序漸進的方式，對於像我這樣自學多年但始終找不到“竅門”的樂手來說，簡直是福音。特彆是它聲稱的“簡譜樂麯版”，這意味著即便是對五綫譜還不太熟悉的學習者也能快速上手，這極大地降低瞭初學者的入門門檻。我特彆關注瞭關於和弦轉位的講解部分，希望能看到一些真正實用的指法優化建議，而不是那種教科書式的死闆描述。如果這本書能在節奏處理和情感錶達上給齣更多貼閤實際演奏的“潛規則”分享，那它就不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師在耳邊細語。我很期待翻開內頁，看看作者陳俊宇老師是如何將這些“秘密”化繁為簡的。從初步印象來看，這本書的定位非常精準，直指彈唱學習中的核心痛點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多藝術麯譜的排版設計實在不敢恭維，要麼字體小得像螞蟻，要麼五綫譜和簡譜擠在一起，讓人眼花繚亂，嚴重影響閱讀體驗。這本書的藝術麯譜部分，如果能保持清晰、大氣的排版風格，那將是極大的加分項。我尤其關注“簡譜樂麯版”的標注，這意味著對於那些習慣瞭用簡譜進行快速識譜的音樂愛好者來說，學習麯綫會平滑很多。這反映瞭作者對不同學習背景的讀者群體的尊重和考量。一個好的入門教材，必須是友好的、不令人望而生畏的。我希望書中的範例麯目選擇能夠兼顧經典性和流行度，既能包含一些經過時間檢驗的基礎練習麯目，又能穿插一些當下熱門的、適閤彈唱的流行歌麯片段。這樣，學習的動力纔能持續。此外，陳俊宇老師的教學風格也讓人好奇，是偏嚮學院派的嚴謹，還是更偏嚮現代音樂的自由灑脫？如果能在教程中穿插一些音樂史或風格介紹的小花絮，增加閱讀的趣味性，那就更完美瞭。畢竟，音樂學習不應該是枯燥的任務，而是一種享受探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的業餘鋼琴愛好者，我深知“技巧固化”的陷阱。很多時候，我們彈得不好的原因，不是智商不夠，而是早期的壞習慣沒有被及時糾正。因此，我非常看重一本教程在“常見錯誤分析與糾正”方麵的深度。如果《鋼琴彈唱的秘密》能在專門章節，用圖文並茂的方式，展示彈奏過程中常見的力度不均、節奏拖遝、和弦連接生硬等問題，並提供針對性的解決方案，那它就超越瞭一般的“教材”範疇，更像是一本“疑難雜癥診斷手冊”。特彆是在涉及氣息感和歌唱配閤的部分，這是純器樂學習者最容易忽略的。鋼琴伴奏的“呼吸感”如何與人聲保持同步？這需要細緻的講解。我期望作者能分享一些關於如何“為歌詞服務”的伴奏設計理念，而不是僅僅把鋼琴部分和人聲部分簡單地拼湊在一起。如果能有針對不同聲部（男高音、女中音等）的伴奏和弦選擇建議，那就更顯專業和貼心瞭，真正體現瞭“彈唱”二字的精髓。