国画基础教程9787122226075 化学工业出版社 邓兴势,张恒国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓兴势，张恒国 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 基础
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• 艺术
• 美术
• 邓兴势
• 张恒国
• 化学工业出版社
• 技法

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122226075

商品编码：29527872113

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	国画基础教程
作者	邓兴势,张恒国
定价	49.0元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122226075
出版日期	2015-02-01
字数	150000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。 　　本书内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

作者简介

张恒国：专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 　　任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 　　业内畅销书《素描基础教程》的作者

目录

编辑推荐

《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。

文摘

序言

写意山水，笔墨生韵——国画山水技法详解 自古以来，山水画便是中国传统绘画的重要组成部分，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与哲学思考的写照。一幅好的山水画，能够带领观者穿越时空，感受大自然的鬼斧神工，体味人与自然的和谐共生。本书旨在为喜爱国画山水的读者提供一个系统、深入的学习平台，从基础的笔墨技巧到复杂的构图章法，再到意境的营造，力求全面详尽地展现中国山水画的魅力。 第一章：溯源而上——中国山水画的审美特质与发展脉络 在拿起画笔之前，我们有必要对中国山水画的本质有所理解。本章将带领读者回顾中国山水画的发展历程，从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的繁盛，再到元明清的变革与创新，梳理历代名家的风格与贡献。我们将深入探讨中国山水画的核心审美理念，如“气韵生动”、“意在笔先”、“墨分五彩”等，理解为何中国山水画如此注重“神似”而非“形似”，以及如何通过笔墨来传达自然万物的生命力与精神内涵。我们将学习如何从山水画中体会到中国传统文化中的道家思想、儒家情怀以及禅宗意境，从而建立起更为深厚的文化底蕴，为后续的学习打下坚实的基础。 第二章：万象由心——基础笔墨技法的修炼 山水画的灵魂在于笔墨。本章将聚焦于国画最基本也是最重要的要素——笔墨。我们将从最基础的执笔、用墨、用笔方法入手，循序渐进地讲解勾、皴、擦、点、染等核心技法。 用笔之道： 学习不同毛笔的特性，掌握点、线、面的运用。我们将详细讲解“枯笔”、“湿笔”、“涨墨”等特殊笔法的表现力，以及如何通过笔锋的变化来表现物体的质感和形态，例如如何用“披麻皴”描绘山峦的柔软，如何用“斧劈皴”刻画岩石的坚硬，如何用“解索皴”表现树木的虬曲。每一条线，每一个点，都蕴含着力量与韵律，我们将通过大量的示范和练习，让读者体会到“用笔如用兵”的奥妙。 用墨之魂： 墨是中国画的灵魂。本章将深入剖析“墨分五彩”的原理，讲解焦、浓、重、淡、清不同墨色的调配与运用。我们将学习如何利用墨色的浓淡变化来表现空间的层次感、物体的立体感以及光影的效果。例如，如何用浓墨勾勒轮廓，用淡墨渲染背光，用焦墨点缀景物，从而营造出深邃而富有变化的画面。我们将强调“墨色层次”的训练，让读者掌握如何通过墨的变化来传递情感，表达意境。 勾皴并重： 勾勒是造型的基础，皴法则是表现山石纹理的关键。我们将系统学习各种经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、马牙皴、荷叶皴、卷云皴等，并讲解这些皴法适用的山石形态和表现效果。同时，我们将讲解如何将勾勒与皴法巧妙结合，使山石既有清晰的轮廓，又有丰富的肌理。 点染精微： 点和染是丰富画面色彩和层次的重要手段。我们将学习各种点法，如散点、聚点、横点、竖点等，以及如何运用烘染来表现体积感和空间感。 第三章：气象万千——山石的塑造与表现 山石是中国山水画的主体，也是表现自然气势的关键。本章将聚焦于山石的塑造与表现技巧。 山峦的结构与形态： 学习不同类型山峦的结构特点，如雄伟的山峰、连绵的山脉、险峻的悬崖、舒缓的山丘等。我们将分析这些山峦在自然界中的生成规律，并将其转化为笔墨语言。 皴法的灵活运用： 在此基础上，我们将深入讲解如何根据不同的山体形态选择和运用合适的皴法，以及如何将多种皴法结合运用，形成丰富多样的山石肌理。我们将强调“写生”的重要性，鼓励读者在实践中观察、体会，并创造出属于自己的皴法。 点景之妙： 学习如何通过苔点、草点、石点等来丰富山石的细节，增加画面的生动感和趣味性。我们将讲解不同景别的山石表现手法，如近景山石的细腻刻画，远景山石的概括处理。 构图中的山石： 讲解山石在整体构图中扮演的角色，如何利用山石来引导观者的视线，营造画面的空间感和层次感。 第四章：云水流深——水景与林木的描绘 流水与树木是中国山水画中不可或缺的元素，它们为画面增添了灵动与生机。 水的形态与表现： 学习描绘不同形态的水，如瀑布的飞泻、溪流的潺潺、湖泊的静谧、江河的奔腾。我们将讲解表现水流动态的技巧，如用虚实结合的笔触来表现水的流动感，用墨色的变化来表现水的质感。 树木的种类与画法： 介绍常见的树木种类，如松、柏、柳、竹等，并详细讲解它们的绘画特征和表现方法。我们将学习如何用不同的笔法来表现树干的挺拔、枝条的舒展、叶片的繁茂。 树法与山石的结合： 探讨树木与山石在画面中的合理布局，如何通过树木来衬托山石的雄伟，如何通过山石来烘托树木的秀美。 点景植物： 学习如何运用苔、藤、草等点景植物来丰富画面细节，增加画面的生机与自然感。 第五章：天地悠悠——云雾与意境的营造 云雾是中国山水画中营造神秘感、空间感和意境的重要元素。 云的形态与画法： 学习描绘不同形态的云，如轻盈的白云、厚重的积云、飘渺的雾气。我们将讲解如何运用留白、淡墨渲染等技法来表现云的轻盈与缥缈。 雾的渲染与空间感： 学习如何运用烘染技法来表现雾的弥漫，从而营造出深远的空间感和朦胧的诗意。 意境的提炼与表达： 探讨如何通过笔墨的组合，将自然景物与画家内心的情感相融合，创造出独特的艺术意境。我们将学习如何通过画面中的留白、虚实对比、疏密关系来引导观者的想象，使其体会到“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 题跋与印章的运用： 讲解题跋和印章在中国山水画中的作用，如何通过文字和印章来升华画面意境，增强作品的文化内涵。 第六章：匠心独运——构图与章法的智慧 一幅成功的山水画，离不开精妙的构图和章法。 “计白当黑”的原则： 深入理解留白在构图中的重要性，如何利用空白来表现空间、烘托主体、增强画面呼吸感。 “高远、平远、深远”的构图法则： 学习如何运用不同的构图方式来表现山水的不同尺度和空间关系，从而使画面具有纵深感和广阔感。 “三远”的视觉转换： 讲解如何将中国画独特的“三远”视角融入到实际的构图创作中，打破西方绘画的“焦点透视”限制。 景物的组织与安排： 学习如何将山、石、水、树、云等元素进行有机组合，使其既有独立的审美价值，又能相互呼应，构成一个和谐统一的整体。 “虚实相生”与“疏密有致”： 探讨如何通过虚实对比和疏密安排来丰富画面层次，增强画面的节奏感和韵律感。 第七章：融会贯通——写生与创作实践 理论学习最终要回归到实践。本章将指导读者如何进行有效的写生和创作。 写生的意义与方法： 强调写生在中国山水画学习中的核心地位，讲解写生的准备工作、观察方法、速写技巧以及如何将写生所得转化为创作素材。 速写的训练： 学习如何快速捕捉景物的特点和神韵，为创作积累素材。 创作的构思与实践： 指导读者如何从写生素材中提炼主题，进行构图构思，并将各种技法融会贯通，最终完成一幅具有个人风格的山水画作品。 名家作品赏析与临摹： 通过对历代名家经典作品的深入赏析和临摹，学习其用笔用墨的妙处，理解其构图章法的精髓，汲取创作灵感。 形成个人风格的探索： 鼓励读者在掌握基础技法的基础上，不断探索和实践，逐渐形成自己独特的绘画风格。 本书力求为读者提供一条清晰的学习路径，从基础到深入，从技法到意境，循序渐进，层层递进。我们相信，通过勤奋的练习和不断的探索，每一位热爱中国山水画的读者，都能在这片古老而又充满活力的艺术土壤中，找到属于自己的笔墨天地，画出属于自己的壮丽山河，感悟中国山水画独特的东方美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画基础教程》真是让我眼前一亮，我之前也断断续续接触过国画，但总感觉摸不到门道，像是无头苍蝇一样乱撞。这本书的出现，就像给我指明了一个方向。它不像有些教程那样，上来就讲很复杂的技法，而是从最根本的“笔墨”入手，详细讲解了各种笔法的特点和运用。我印象最深刻的是关于“飞白”的讲解，以前我总觉得飞白是随意的，但看了这本书才知道，原来飞白也是需要技巧的，是笔墨运行到一定阶段，墨色枯笔时的一种表现，恰到好处的飞白能够增加画面的动感和苍劲感。书中还提供了很多写生范例，让我能够更直观地理解理论知识，并且能够模仿练习。更让我惊喜的是，这本书还涉及了国画的一些基本理论，比如“三远”法的运用，以及如何理解中国画的“留白”艺术，这些都大大拓展了我的视野。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去“看”国画，如何去“理解”国画。对于我这种想要系统学习国画的爱好者来说，这本书无疑是一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一个国画初学者，平时工作比较忙，很难有时间去报班学习。所以，我一直在寻找一本能够在家自学，并且内容扎实、条理清晰的教材。这本《国画基础教程》恰好满足了我的需求。首先，它的内容循序渐进，从最基础的执笔、用墨、用色讲起，一步步深入到山水、花鸟、人物的创作。我感觉作者在这本书的编写上花费了大量的心思，每一个环节都考虑得非常周全。我最喜欢的是书中关于“写意”的讲解，我以前总觉得写意很难，不知道怎么下手，但这本书通过一些具体的范例，比如如何用寥寥几笔勾勒出一片竹叶的意境，如何用粗犷的笔触表现山石的雄浑，让我对写意有了一个初步的认识，也敢于去尝试了。而且，这本书的语言风格非常朴实，没有那些过于生涩的专业术语，读起来很轻松，很有亲切感。每看完一个章节，我都会跟着书上的练习，感觉自己的进步非常明显。这本书让我觉得，国画并不是遥不可及的，只要用心去学，也能画出自己喜欢的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在读的艺术专业学生，因为课程需要，需要涉猎一些中国传统绘画的知识，所以就选择了这本《国画基础教程》。坦白说，一开始我并没有抱太高的期望，觉得这种“基础教程”可能内容会比较浅显，但读完之后，我感到非常惊喜。这本书虽然定位是基础，但它的理论深度和实践指导性都做得相当到位。它不仅仅停留在技法的层面，还对国画的哲学意境、美学原则进行了阐述，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。书中对于“意境”的解析，以及如何通过笔墨来传达情感和精神，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对“墨法”的讲解，不同水分、不同浓度的墨，如何在纸上产生微妙的变化，以及如何利用墨色来表现物体的体积感和空间感，都讲得非常透彻。而且，它还联系了一些古代大师的作品进行分析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。对我来说，这本书就像是一扇窗户，打开了我通往国画艺术殿堂的大门。它不仅提供了学习的路径，更点燃了我对国画艺术更深层次探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了好几遍了，说实话，感觉它挺适合我这种完全零基础，但又对国画艺术心生向往的人。我之前也尝试过网上找些视频教程，但总是感觉碎片化，不成体系，学了点皮毛之后就不知道该往哪儿走了。这本书不一样，它从最基础的笔法、墨法讲起，一点一点地引导，就像一个循循善诱的老师。特别是关于“用笔”的讲解，我以前总觉得毛笔写出来就是粗细不一，但看了这本书才明白，原来不同的运笔方式能产生那么丰富的变化，比如顿笔、提笔、转笔、折笔等等，每一种都有它独特的韵味和表现力。书中还有很多具体的范例，比如画竹子的各种枝叶、画山石的不同皴法，都配有清晰的图示和详细的步骤说明。我按照书里的方法，自己也动手练习了几次，虽然离大师的作品还差得很远，但至少能画出一点“样子”来了，这对我来说已经是很大的鼓励了。而且，书的装帧也很不错，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感。总而言之，这本书是我国画学习路上的一个很好的起点，我还会继续把它当做我的“老师”，反复钻研。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年的国画爱好者，我手头的国画教程也算不少，但每当我拿起这本《国画基础教程》时，总有新的收获。这本书最大的亮点在于它的“精”和“实”。它没有泛泛而谈，而是将国画的每一个要素都拆解开来，进行深入浅出的讲解。比如，关于“设色”的部分，它不仅仅告诉你几种颜色的使用方法，更重要的是讲解了色彩的搭配原理，如何运用色彩来烘托主题，如何通过色彩来营造氛围。我以前画画，总觉得颜色用得不好，要么太浓烈，要么太寡淡，看了这本书之后，我才意识到，原来用色也是一门艺术，需要讲究“和谐”、“统一”，还要懂得“烘染”的技巧。书中的插图非常丰富，而且都非常写实，不是那种程式化的图案，能够真实地反映笔墨的实际运用效果。我最喜欢的是书中关于“构图”的讲解，它提供了一些经典的构图范式，并且分析了这些构图的优点和适用场景，这对我启发很大，让我能够更好地组织画面，让画面更有层次感和美感。这本书适合那些有一定绘画基础，但想进一步提升国画技艺的爱好者。