50個小幅畫創作技法---西方無師自通繪畫教程-W9787532297757 上海人民美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】馬剋·丹尼爾·尼爾森 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 西方繪畫
• 繪畫教程
• 美術
• 繪畫入門
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 自學

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297757

商品編碼：29527873212

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	50個小幅畫創作技法---西方無師自通繪畫教程-W
作者	【美】馬剋·丹尼爾·尼爾森
定價	49.80元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532297757
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

這是一本神奇的小書，因為它真的可以讓你無師自通學會繪畫。公開的6步畫法，讓你在傢也能辦畫展。拿起畫筆、塗上顔色、裝裱入框， 藝術就是要炫齣來！ 本書的作者馬剋·丹尼爾·尼爾森將用6個步驟嚮你演示50個小幅畫的創作全過程，並從中教會你畫創作的技巧和訣竅。 ◆ 收錄各種繪畫主題，從抽象、復雜的裝飾題材到花朵、日齣等生活場景，應有盡有。 ◆ 公開6步畫法，讓你在傢也能舉辦個人畫展。 ◆ 小幅畫作是初學者入門的*選擇，它能讓你更快、更直接地創作齣屬於自己的藝術品。

作者簡介

目錄

歡迎你的到來！ 案例圖片集 章 材料及方法簡介 選擇畫布 顔料 畫筆 調色闆 色彩與明度 基本法則 轉移繪畫 作品展示 第二章 瞭解 1 基礎繪畫：新月初生 2 色彩運用：日齣 3 基礎色彩混閤：牧場風景 4 簡單的色彩漸變：深藍色的大海 5 利用畫布留白：劃艇 6 基礎上光：麵包與黃油 7 關於明度：霧中山巒 8 理解光、影、麵：硬紙盒 9 簡單的倒影：帆船 10 調淺與加深：紅罌粟 11 畫負空間：紅鞋子 12 肌理層塗：色塊抽象畫 13 暖色上塗蓋冷色：榖倉與牧場 14 繪製簡單形狀的物品：蛋糕薄片 15 室外的光、影與明度：道路與草坪 16 透明之上的不透明塗層：夏日的樹木 17 在底色上進行疊加：樹影 18 簡單的抽象畫：黃色圓圈 第三章 進階 19 使用弧形筆畫：毛綫球 20 使用樹枝筆畫：鳥巢 21 使用具有錶現力的筆畫：瓶中的花朵 22 筆畫的變換：道路與天空 23 使用隨性的筆畫：印象派風景 24 重新定義畫筆筆觸：滴畫 25 繪製多彩的形狀：公雞 26 大形狀與小細節：城市風景 27 簡化的風景：雪景 28 形狀塊麵化：香蕉串 29 自然中的塊麵化：河流與樹木 30 對多個物體進行塊麵化：罌粟田 31 利用色溫形成對比：葵花 32 用互補色進行強化：樺樹 33 使用誇張的色彩：錶現主義風景 第四章 麵與形的錶現 34 畫簡單的高光：燈泡 35 錶現透明物體：充氣狗 36 暖色光源，冷色陰影：禮品盒 37 錶現盤錯的細節：衣夾 38 體現木質：椅子 39 通過層塗創造肌理效果：老船 40 金屬麵的發光：锡杯與櫻桃 41 有色錶麵的反光：藍色杯子 42 畫透明的錶麵：玻璃罐 43 錶現多塊麵：皺紙團 44 畫大風景：山景 45 畫復雜的景象：古鎮風景 46 復雜的弧形筆畫：大象 47 復雜的光影：日光下的貓 48 灰色單色畫：古典雕塑 49 古典風格肖像畫：有鬍須的男子 50 畫精巧的細節：糖果 專業術語

編輯推薦

西方無師自通係列圖書1.如何描繪光綫2.如何調配顔色3.如何運用色彩4.如何畫抽象畫5.如何描繪透視

文摘

序言

《西方繪畫的奇妙之旅：從零開始，描繪心中的色彩》 你是否曾站在畫廊中，被那些細膩入微、情感充沛的畫作深深吸引，心中湧起一股強烈的衝動——“我也想畫！”？你是否曾拿起畫筆，卻又在畫布前踟躕，不知道從何下筆，那些復雜的色彩、光影、構圖，仿佛一道道難以逾越的高牆？你是否渴望擁有一雙能夠捕捉瞬間美麗的眼睛，能夠將內心的感動和想象化為觸手可及的畫作？ 現在，請放下你的顧慮。這本《西方繪畫的奇妙之旅：從零開始，描繪心中的色彩》正是為你量身打造的起點，它將帶你踏上一段充滿驚喜與發現的繪畫探索之旅，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握西方繪畫的精髓，喚醒你內心深處的藝術潛能。 這不是一本枯燥的理論書籍，而是一場生動的實踐體驗。 我們深知，對於初學者而言，過於抽象的理論往往會令人望而卻步。因此，本書將藝術理論巧妙地融入實際操作之中，讓你在“做”中學，在“玩”中悟。你將不再是那個被動接受知識的學生，而是成為一個積極的探索者，在每一次落筆、每一次調色中，找到屬於自己的繪畫節奏。 第一站：點亮你的藝術視野——認識工具與基礎。 繪畫，是視覺的語言。要掌握這門語言，首先需要瞭解它的“字母”和“語法”。我們將從最基礎的繪畫工具開始，逐一介紹它們的功能與特性。 畫筆的魔力： 從鬆鼠毛到豬鬃，從圓頭到平頭，不同材質、不同形狀的畫筆，會帶來怎樣的筆觸效果？我們將帶你認識它們，瞭解如何選擇適閤自己的畫筆，以及如何用它們畫齣細膩的綫條、流暢的筆觸，甚至是蓬勃的毛發質感。你將學會如何控製筆觸的輕重緩急，讓你的畫麵充滿生命力。 色彩的交響麯： 色彩是繪畫的靈魂。本書將帶你走進一個豐富多彩的調色盤，讓你瞭解顔色的基本屬性——色相、明度、純度，以及它們之間的相互關係。我們將學習如何通過“三原色”調配齣無窮無盡的色彩，如何運用色彩來錶達情緒、營造氛圍。你將不再畏懼色彩的復雜，而是能自信地玩轉它們，讓你的畫作閃耀動人的光彩。 畫布的舞颱： 從水彩紙的細膩紋理，到油畫布的粗獷質感，不同的畫布錶麵對顔料的吸收和錶現有著不同的影響。我們將帶你瞭解不同畫布的特性，讓你選擇最適閤你創作需求的載體。 媒介的助力： 無論是水彩的清透靈動，油畫的醇厚濃烈，還是丙烯的便捷多變，每一種繪畫媒介都有其獨特的魅力。本書將為你詳細解讀不同繪畫媒介的特點、使用方法以及它們所能帶來的獨特藝術效果，幫助你找到最能錶達你想法的“夥伴”。 第二站：打好堅實的地基——透視與構圖的奧秘。 一幅成功的畫作，不僅要有生動的色彩，更要有嚴謹的結構和閤理的布局。透視和構圖，是讓畫麵“活”起來的關鍵。 空間的魔法： 什麼是透視？它如何讓二維的畫麵産生三維的立體感？我們將以最直觀的方式，帶你理解一點透視、兩點透視，甚至多點透視的原理。你將學會如何準確地繪製齣遠近不同的物體，如何讓你的畫麵擁有縱深感，仿佛可以走進去一般。無論是描繪宏偉的建築，還是靜謐的風景，透視都能讓你的作品更具真實感。 畫麵的語言： 構圖，是決定畫麵美感和信息傳達效率的關鍵。我們將學習黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，讓你明白如何巧妙地安排畫麵中的元素，引導觀眾的視綫，突齣主題。你將學會如何創造齣富有動感、和諧統一的畫麵，讓你的作品在眾多畫作中脫穎而齣，瞬間抓住觀眾的目光。 綫條的力量： 綫條是繪畫的骨骼，它不僅僅是物體的輪廓，更是情感的錶達。我們將學習如何運用不同性質的綫條，如剛勁有力的直綫，柔美流暢的麯綫，輕盈跳躍的斷綫，來刻畫物體的形態，賦予畫麵不同的氣質。 第三站：捕捉生命的瞬間——光影與明暗的對話。 光影，是塑造物體體積感和空間感的靈魂。它讓靜止的畫麵充滿瞭生命力。 光的追蹤者： 我們將深入探索光綫的性質，瞭解直射光、散射光、反射光各自的特點，以及它們如何影響物體的明暗變化。你將學會識彆畫麵中的光源方嚮，理解光綫是如何穿透、穿過物體，形成明暗區域的。 明暗的魔法： 從高光到亮部，從過渡色到暗部，再到陰影，我們將一步步學習如何準確地描繪物體的明暗層次。你將懂得如何通過冷暖色調的變化來錶現光綫的溫度，如何利用微妙的明暗過渡來塑造齣物體的立體感和質感。你將學會“畫”齣光，讓你的作品在視覺上充滿衝擊力。 環境色的影響： 光影並非孤立存在，周圍的環境色也會對物體的明暗産生微妙的影響。我們將探討環境色如何巧妙地融入陰影中，讓畫麵更加豐富真實，充滿“呼吸感”。 第四站：從局部到整體——解鎖各類繪畫主題。 有瞭紮實的基礎，我們就可以開始嘗試各種繪畫主題，將所學知識融會貫通。 靜物的藝術： 從簡單的水果、花卉，到復雜的器皿、布料，靜物是練習觀察力、色彩和構圖的絕佳題材。我們將學習如何細緻地觀察物體的形狀、質感、色彩，以及它們之間的光影關係，並將這些觀察轉化為筆下的生動形象。 風景的詩篇： 描繪大自然的鬼斧神工，捕捉天空的變幻莫測，展現山川的壯麗與寜靜。我們將學習如何處理遠近景物的關係，如何錶現不同天氣下的光影效果，如何用色彩抒寫風景的情感。 人像的溫度： 嘗試捕捉人物的生動神韻，從臉部結構到錶情的細微變化，再到肢體語言的傳達。我們將從最基礎的五官結構開始，學習如何刻畫人物的特徵，如何用色彩和光影賦予人物生命力。 動物的靈動： 描繪動物的皮毛質感、肌肉綫條，以及它們在運動中的動態美。我們將學習如何觀察動物的骨骼結構，如何捕捉它們獨特的眼神和神態，讓畫麵中的小生靈栩栩如生。 本書的獨特之處： “無師自通”的理念： 我們相信，每個人心中都蘊藏著藝術傢。本書的設計旨在激發你的自主學習能力，通過清晰的步驟、豐富的案例和鼓勵性的語言，讓你在探索中找到樂趣，在實踐中獲得成就。 循序漸進的學習路徑： 從最基礎的概念到更復雜的技法，本書始終遵循循序漸進的原則，確保你在每一個階段都能打下堅實的基礎，為後續的學習做好準備。 豐富的視覺引導： 大量的精美範例、步驟圖解，讓你在學習過程中一目瞭然，能夠更直觀地理解每一個技法的運用。 強調“觀察”與“感受”： 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察世界、錶達情感的過程。本書將反復強調培養你的觀察力和感受力，讓你從內心齣發，創作齣有靈魂的作品。 你將收獲什麼？ 當你翻開這本書，你不僅是在學習繪畫技法，更是在開啓一段自我發現的旅程。你將學會： 更敏銳的觀察力： 重新認識你周圍的世界，發現那些曾經被忽略的美麗細節。 更豐富的錶達力： 用畫筆作為你的語言，將你的情感、想法和創意淋灕盡緻地展現齣來。 更強大的創造力： 突破思維的界限，自由地構思和創作，畫齣屬於你獨一無二的作品。 更寜靜的心靈： 在繪畫的過程中，找到一份專注與平靜，讓心靈得到休憩與滋養。 更多的可能性： 也許，你將發現一個全新的自我，一個熱愛藝術、享受創作的你。 無論你是從未拿起過畫筆的絕對初學者，還是曾經嘗試過但感到睏惑的愛好者，《西方繪畫的奇妙之旅：從零開始，描繪心中的色彩》都將是你最貼心的嚮導。現在，就讓我們一起，用色彩點亮生活，用畫筆描繪夢想，開啓一段屬於你自己的、精彩絕倫的藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《50個小幅畫創作技法》後，我最直觀的感受是它的實用性。它不像某些理論書籍那樣，上來就講一堆抽象的概念，讓你抓不住重點。這本書直接切入“技法”本身，而且非常具體，每一個技法都有相應的圖例和清晰的文字說明。最讓我驚喜的是，它針對“小幅畫”這個定位，可以說非常精準。我之前一直覺得畫畫是一件很耗時耗力的事情，需要很大的畫布和充足的時間，所以一直不敢輕易嘗試。但這本書讓我意識到，即使是小小的畫布，也能承載豐富的創意和錶達。它介紹的很多技法，比如如何用簡單的筆觸快速捕捉物體的形態，如何通過色彩的明暗對比來營造空間感，以及如何巧妙地運用留白來突齣主體，都非常適閤在短時間內完成。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭一幅小小的風景畫，雖然很簡單，但完成之後那種成就感是巨大的。它讓我覺得，原來繪畫並沒有我想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能在畫布上留下自己的痕跡。這本書就像一位耐心細緻的嚮導，一步步帶領你走進繪畫的世界，讓你在實踐中不斷發現自己的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名確實很有吸引力，特彆是“西方無師自通”這個說法，讓人感覺仿佛握住瞭通往藝術殿堂的秘密鑰匙。然而，在實際閱讀過程中，我發現它更多的是在提供一種“方法論”的啓濛，而非直接灌輸某一種固定的繪畫風格。它引導讀者去觀察、去感受，去理解色彩、光影、綫條在畫麵中所扮演的角色，而不是簡單地告訴你“這裏塗什麼顔色”、“那裏畫什麼形狀”。我個人尤其欣賞它在介紹一些基礎技法時，所強調的“自由發揮”的空間。比如，當它講解如何錶現水彩的透明感時，並沒有規定你一定要用哪種筆觸、哪種水量，而是通過幾個不同示範，讓你體會到其中的變化和可能性。這種開放式的教學方式，反而激發瞭我更大的創作熱情。我覺得它更像是一位經驗豐富的老師，站在你旁邊，不是手把手地教你畫齣某個特定的物體，而是告訴你如何去看待這個物體，如何去捕捉它的神韻。在閱讀的過程中，我常常會停下來，迴想自己看到過的風景、人物，然後嘗試著用書裏介紹的某些小技巧去“模擬”一下，這對我來說是一種非常有效的學習方式。這本書沒有把重點放在“模仿”上，而是鼓勵你去“創造”，這是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手裏的時候，就覺得名字聽起來挺唬人的，什麼“無師自通”，讓我這種沒學過畫畫的人躍躍欲試。拿到書仔細翻瞭翻，發現它確實挺實在的，不像有些教程那樣講一大堆理論，看得人雲裏霧裏。它就是一股腦地把各種小幅畫的創作技巧給你掰開瞭揉碎瞭講，而且重點很明確，就是讓你“上手”。我最喜歡的是它裏頭有很多實際的案例，不是那種大師級的作品，而是那種你看瞭之後覺得“哦，我好像也能畫成這樣”的。而且它沒有說教的意思，就是告訴你怎麼做，然後你自己去嘗試。比如，我之前一直覺得畫靜物很枯燥，但這本書裏介紹瞭一些讓靜物變得生動的小技巧，包括光影的運用，色彩的搭配，甚至是一些簡單的構圖變化，讓我發現原來畫些水果、瓶罐也能很有意思。它還特彆強調瞭“小幅畫”的概念，這對我來說太友好瞭，因為我沒法一次性投入太多時間和精力去畫一幅大作品，小幅畫的門檻低，完成感也強，能夠不斷地給我鼓勵。總的來說，這本書就是那種你拿起就能用，用瞭就能學的書，非常適閤我這種想要放鬆心情，又想有點小成就感的“零基礎”人士。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一個感覺就是它非常“接地氣”。名字裏雖然有“西方”和“無師自通”，但內容上並沒有那麼高高在上，而是把很多復雜的繪畫技法都拆解成瞭一個個小步驟，非常容易理解。我之前總覺得畫畫需要天賦，而且需要很長時間的學習，但這本書讓我覺得，原來隻要掌握一些基礎的方法，即使是零基礎的人，也能畫齣不錯的小幅作品。它介紹的技巧非常實用，比如如何用簡單的幾筆勾勒齣物體的輪廓，如何通過色彩的深淺變化來錶現物體的質感，以及如何利用光影來增加畫麵的層次感，這些都是可以直接應用到實際創作中的。我特彆喜歡書中那些小幅畫的範例，它們看起來並不復雜，但卻很有意境，讓我覺得很有啓發。它不是那種教你畫齣完全一樣的作品，而是讓你理解背後的原理，然後自己去發揮。我嘗試著模仿書裏介紹的幾個技巧，畫瞭一些小小的靜物，雖然還不夠完美，但已經讓我充滿瞭信心。這本書更像是一個“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種實用的工具，讓你能夠自己動手去創造。它讓我覺得，繪畫並不神秘，每個人都可以是創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名確實讓人眼前一亮，尤其是“無師自通”這四個字，對於許多渴望學習繪畫但又沒有條件接受專業指導的讀者來說，具有極大的吸引力。在翻閱的過程中，我發現它並非如標題那般“包治百病”，而是以一種更為平和、循序漸進的方式，引導讀者去探索繪畫的奧秘。它並沒有直接給齣“照搬就能成功”的公式，而是通過對不同創作情境的細緻剖析，讓讀者理解“為什麼”要這樣做，以及“如何”纔能達到預期的效果。我尤其欣賞它在介紹色彩運用時，所強調的“情緒錶達”的重要性。它不是簡單地告訴你哪個顔色適閤搭配，而是會解釋不同色彩組閤所能喚起的情感，以及如何通過色彩來烘托畫麵氛圍。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。此外，書中對光影的處理也給我留下瞭深刻的印象。它沒有過於復雜的理論，而是通過實際的例子，展示瞭光影如何塑造物體的立體感，以及如何利用光影的變化來增強畫麵的戲劇性。總而言之，這本書更像是一位鼓勵你獨立思考、勇於實踐的良師益友，它為你提供基礎，但最終的創作，還需要你自己去用心體會和發揮。