狗頭拍牛片2 給攝影者的8堂美術入門課9787122287892 化學工業齣版社 張鬆濤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鬆濤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美術
• 入門
• 繪畫
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 技巧
• 教程
• 張鬆濤

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122287892

商品編碼：29530866875

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	狗頭拍牛片2 給攝影者的8堂美術入門課
作者	張鬆濤
定價	98.00元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122287892
齣版日期	2017-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

什麼樣的照片是好照片？如何突破攝影的瓶頸？本書從攝影與美術的關係談起，剖析審美對攝影的重要性。接下來用“8堂美術課”的形式詳解在攝影用光、色彩、構圖、取景、後期處理中需要用到的美術知識和技巧，探討牛片中包含的美術知識和實踐運用。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”本書正是通過打造鏡頭後麵的審美之眼，幫助攝影發燒友突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；幫助零基礎的攝影愛好者擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。

作者簡介

張鬆濤，中國民俗攝影協會會員，長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，深得廣大網友，特彆是攝影發燒友的追捧。其親身實踐關於攝影器材、技藝所總結齣的攝影心得“牛帖”——“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網創下5天19萬點擊量的超高人氣，每周點評網友片子的“語錄”，被眾多攝影愛好者定期整理，通過各種形式被廣泛傳播。

目錄

引子：美術與攝影如同母子001 PART1課 好照片，影調是關鍵 一張好照片需要從三個方麵考量：主體明確、主題突齣、構圖簡潔。這其中，主體明確是容易做到的，而主題突齣的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫麵的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。 什麼樣的照片是好照片006 影調是物體的明暗關係在影像上的反映008 如何把握物體的影調010 物體基本的影調——亮麵、暗麵和灰麵010 影調再細分——物體的五大調子013 攝影時，先考慮三大麵，再考慮五大調子014 哪些因素會影響五大調子016 被攝物的形態017 被攝物的色彩018 被攝物的體積感018 被攝物的質感019 光源020 觀察角度021 PART2第二課 如何把握色彩 色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄托於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的。 色彩的三要素025 色相025 純度025 明度025 瞭解色相環，配色更舒服026 類似色026 鄰近色026 對比色026 互補色026 用色彩傳遞冷暖027 用色彩錶達感情029 色彩是客觀的，色調是主觀的034 如何獲得色彩的和諧037 選擇同類色組成畫麵037 當色彩對比強烈時，改變色彩的麵積比例039 通過後期調節協調色彩衝突042 用黑或白分割畫麵043 PART3第三課 透視在攝影中的應用 我們一般從3個方麵對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方麵會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫麵創造全新的秩序，改變各種物體在畫麵中的麵積和分量。 綫透視，增強畫麵引導力047 色彩透視，控製畫麵的縱深感050 隱沒透視，強調物體的前後關係052 銳度052 適當的對比度052 細節層次和冷暖錶現055 不同的焦段會使透視發生變化嗎057 廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺057 單眼觀察是“壓縮透視”的真正原因，與鏡頭焦段無關058 PART4第四課 構圖，照片的骨架 攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們錶麵看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯係起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫麵中的元素。 構圖中的點062 點的位置和特點062 點的排列和組閤073 構圖中的綫076 橫綫——統治畫麵的穩定076 竪綫——巋然不動的站立079 斜綫—讓畫麵充滿動感080 放射綫——指嚮縱深的力量084 交叉綫——充滿張力的錶達086 弧綫——收攏視綫的妙手089 拍攝看不見的綫091 構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖096 在找規律的同時，你還需要一些想象力098 解構畫麵，按需構圖098 帶著感情構圖101 PART5第五課 自如地用光 在攝影中自如地運用光綫，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光綫會強化或者弱化物體的錶麵特徵，從而在拍攝中起到突齣主體，減弱陪體的作用。光的方嚮、質量和範圍是用光的三個要素，掌握瞭它們，我們的攝影實踐纔能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。 光的三要素104 光的方嚮104 光的質量104 光的範圍107 人像攝影用光實例108 用自然光拍攝室內人像108 用閃光燈拍攝室內人像111 拍攝室外人像時的用光114 旅遊中抓拍人像的用光117 風光攝影用光實例118 晨昏拍攝118 風光中的硬光拍攝122 利用遮擋手段控製強光124 關於耶穌光126 風光攝影中的常用濾鏡128 風光攝影中閃光燈的應用132 壞天氣，好照片134 靜物拍攝141 靜物的選擇141 靜物的擺放141 靜物的布光習作141 PART6第六課 整體觀察，突破進階的難關 很多朋友在學習瞭一段時間攝影之後會齣現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不齣自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的，一味強調細節，終走入不斷追求器材的死鬍同。在這時候，可能隻需要你從對細節關注裏跳齣來，瞭解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。 從對細節關注裏跳齣來，把握照片的整體感158 整體觀察的十個方法159 眯眼觀察，準確區分畫麵主次，把握畫麵規律159 氣勢自然齣——類比觀察法162 給畫麵一個清晰的脈絡——延伸觀察法164 讓衝突凸顯——對比觀察法166 重復産生的鏇律——反復觀察法172 適閤營造氣氛——分層觀察法174 化繁為簡——扁平觀察法176 虛實相生——鏡像觀察法179 簡潔非簡單——抽象觀察法182 構造畫麵的意境——內在特質觀察法191 多種觀察方法的綜閤使用194 PART7第七課 不會後期，就不懂前期 LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們常用的通用照片處理軟件，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP軟件偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片閤成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR是一款專業級的照片後期處理軟件。本章我們詳細講述如何將美術原理應用到LR中，從而獲得理想中的照片。 我為什麼要推薦LR軟件199 LR的基本界麵200 直方圖201 快捷工具麵闆202 裁剪工具203 汙點去除工具203 紅眼校正工具204 漸變濾鏡工具204 徑嚮濾鏡工具204 畫筆工具205 基本調整項206 白平衡206 色調208 偏好210 色調麯綫214 HSL/顔色/黑白216 HSL麵闆216 顔色麵闆217 黑白調整項217 分離色調218 細節218 銳化219 減少雜色222 鏡頭校正222 效果223 用好LR的關鍵224 把控整體明暗，讓主體獲得大反差225 控製明暗的跨度，讓主體脫穎而齣232 通過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節236 根據透視原理分層調整畫麵240 通過冷暖對比讓畫麵生動244 色彩的對比和統一不是矛盾247 PART8第八課 畫意的創造 我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代錶瞭一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神纔是畫的精髓。它瞭畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這纔是攝影者應該去捕捉的畫中之意。 畫“意”非畫“形”254 繪畫是多種藝術的基礎254 學習美術史對攝影進階有莫大幫助256 東西方畫意的區彆和錶達258 從“竹”與“嚮日葵”講畫意260 竹林組照262 嚮日葵組照268 畫意攝影實戰分析272 用攝影錶達“中國畫”的博大精深272 如何拍齣“水墨”的效果278 像“水彩”一樣美282 恍如“版畫”289 乾乾淨淨的“素描”294 厚重的油畫色調297 後記302

編輯推薦

文摘

序言

《光影的語言：相機與藝術的初遇》 序言 在這個視覺信息爆炸的時代，照片早已超越瞭單純記錄的範疇，成為瞭一種強大的敘事工具、情感的載體，乃至思想的錶達。然而，很多人在拿起相機的那一刻，僅僅將它視為一個捕捉瞬間的機器，忽略瞭它背後蘊含的豐富藝術語言。本書並非一本技巧堆砌的說明書，更不是攝影器材的評測指南。它是一次邀請，邀請你放下對快門的機械操作，抬頭仰望藝術的星空，學習如何用你的相機，與世界進行一場更深邃、更有意義的對話。 我們將從最基礎的藝術原理齣發，通過八堂精心設計的課程，為你揭示那些隱藏在優秀照片背後的“潛規則”。這些課程將幫助你理解，為何有些畫麵能瞬間抓住你的眼球，為何有些色彩組閤能觸動你的心弦，為何有些構圖方式能傳遞齣強大的情緒力量。我們將深入探索光影的魔力，解析色彩的奧秘，學習綫條的律動，理解空間的層次，感悟形式與內容的和諧統一。 這趟旅程，不是為瞭讓你成為一個“技術大師”，而是為瞭讓你成為一個“有心”的攝影者。我們希望通過這些課程，點燃你內心的藝術火花，讓你看到一個充滿可能性的攝影世界。從今天起，你的相機不再隻是一個冰冷的工具，而是你感知世界、錶達自我的畫筆。 第一堂課：構圖的呼吸——畫麵如何“說話” 一張成功的照片，絕非簡單地將景物框入畫麵。構圖，是攝影的骨架，是決定畫麵是否具有吸引力的關鍵。我們將從最經典的構圖法則講起，但絕不止於此。 黃金分割與三分法： 這並非僵化的規則，而是對人類視覺習慣的深刻洞察。我們將學習如何利用這些比例，引導觀眾的視綫，創造和諧而富有動感的畫麵。你將瞭解到，為何將主體放置在交叉點上，會比放在正中央更具吸引力。 引導綫與透視： 道路、河流、建築的綫條，它們不僅僅是景物的一部分，更是連接觀眾與畫麵深處的橋梁。我們將學習如何巧妙運用這些引導綫，營造空間感和深度，讓畫麵“呼吸”起來。 對稱與平衡： 對稱可以帶來莊重、穩定之感，而非對稱的平衡則能製造張力和趣味。我們將探討不同類型的平衡，以及如何在畫麵中創造視覺上的“重量感”。 留白的力量： “少即是多”的藝術哲學在攝影中同樣適用。我們將學習如何恰當運用留白，突齣主體，營造意境，讓畫麵更顯高雅和寜靜。 框架式構圖： 利用前景中的元素作為“畫框”，將主體框入其中，可以有效地增強畫麵的縱深感和故事性。我們將學習如何發現和運用這些天然的“畫框”。 打破常規： 在理解規則之後，我們也將探討何時以及如何打破規則，創造齣具有個人風格的獨特構圖。 第二堂課：光影的魔法——黑白世界的情感語言 光，是攝影的靈魂，影，則是光留下的痕跡。光影的運用，直接決定瞭畫麵的明暗對比、立體感和情緒。本堂課我們將深入探索光影的奧秘。 不同光綫的特性： 瞭解日齣日落時的暖光、正午刺眼的光綫、陰天柔和的光綫，以及室內人造光，它們分彆能帶來怎樣的視覺效果和情感氛圍。 順光、側光、逆光： 它們各自的特點以及如何利用它們來塑造主體、營造氛圍。逆光如何勾勒齣迷人的輪廓，側光如何強調物體的紋理和立體感。 高調與低調： 學習如何通過控製曝光和畫麵亮度，創造齣明亮、輕盈的高調畫麵，或深邃、神秘的低調畫麵。 光影的戲劇性： 探索如何利用強烈的明暗對比，製造戲劇性的視覺衝擊力，賦予畫麵強烈的生命力。 黑白攝影的魅力： 在黑白世界裏，色彩的乾擾被移除，光影的對比被放大。我們將學習如何通過純粹的光影語言，傳遞強烈的情感和故事。 第三堂課：色彩的交響——情感與氛圍的調色闆 色彩並非隻是顔色的簡單堆砌，它們擁有自己的語言，能夠直接觸動我們的情感，影響我們的情緒。 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度，以及它們之間的關係。理解冷暖色調對情緒的影響，暖色調帶來的活力與溫暖，冷色調帶來的冷靜與寜靜。 色彩的搭配法則： 互補色、鄰近色、三等分色，不同的色彩組閤會産生怎樣的視覺效果。學習如何運用和諧的色彩搭配，讓畫麵更具美感。 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情與危險，藍色代錶憂鬱與寜靜。瞭解不同色彩的文化象徵意義和普遍的情感聯想。 色彩的引導作用： 如何利用醒目的色彩突齣主體，或用大麵積的背景色營造整體氛圍。 有意識地選擇與控製色彩： 學會在拍攝前，就對色彩有預期的考量，並在後期處理中，進行恰當的調整，以強化畫麵的錶達力。 第四堂課：紋理與細節——捕捉世界的觸感 攝影不僅僅是二維平麵的記錄，更是對三維世界紋理和質感的觸碰。優秀的攝影作品，能夠讓觀眾“感受到”畫麵中的物體的質地。 微距的藝術： 探索微距世界，捕捉被忽略的細節，展現花瓣的脈絡、昆蟲的復眼、露珠的光澤，讓平凡的物體煥發新生。 不同材質的錶現： 如何通過光影和構圖，錶現齣金屬的冰冷、絲綢的柔滑、木材的粗糙、石頭的堅硬。 紋理的重復與對比： 尋找畫麵中具有重復性的紋理，或通過紋理的對比，增加畫麵的視覺趣味和深度。 質感的營造： 學習如何利用景深、銳度以及光綫的運用，強調物體的質感，讓畫麵更具觸感。 第五堂課：透視的藝術——空間的深度與幻覺 透視，是藝術傢的眼睛，它賦予畫麵以深度和空間感，將二維平麵轉化為三維的視覺體驗。 消失點與平行綫： 理解透視的形成原理，以及如何利用消失點和消失綫來增強畫麵的縱深感。 空氣透視與色彩透視： 遠景的物體色彩會變得更加柔和、偏藍。學習利用這些自然現象來模擬空間感。 前景、中景、背景的層次： 如何通過景深和構圖，將畫麵分割成不同的層次，營造齣豐富而富有空間感的畫麵。 仰拍與俯拍的透視變化： 不同的拍攝角度會帶來截然不同的透視效果，從而改變畫麵的視覺感受。 第六堂課：形式的韻律——綫條、形狀與節奏 畫麵中的綫條、形狀和它們之間的關係，構成瞭形式的美感。它們如同音樂的鏇律，能夠引導觀眾的視綫，傳遞情緒。 綫條的種類與錶現力： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫，它們各自能帶來怎樣的感覺？橫綫帶來穩定，竪綫帶來莊嚴，斜綫帶來動感。 幾何形狀的運用： 圓形、方形、三角形，它們在畫麵中的排列和組閤，會産生怎樣的視覺效果。 形狀的對比與呼應： 如何通過大小、方嚮、明暗的對比，讓畫麵更具視覺衝擊力，或通過形狀的呼應，增加畫麵的整體感。 節奏的創造： 通過重復的綫條、形狀或色彩，在畫麵中製造視覺的起伏和節奏感，讓畫麵“跳躍”起來。 第七堂課：意境的營造——情感的共鳴與故事的講述 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。一張好的照片，能夠引發觀眾的情感共鳴，講述一個無聲的故事。 捕捉情緒的瞬間： 學會觀察和預判，捕捉人物情感流露的決定性瞬間。 氛圍的構建： 通過光影、色彩、構圖等手段，營造齣喜悅、悲傷、寜靜、緊張等不同的氛圍。 敘事性攝影： 如何通過多張照片的組閤，或一張照片中元素的安排，來講述一個完整的故事。 留白與想象空間： 適度的留白，能夠給觀眾留下想象的空間，讓他們參與到故事的構建中來。 象徵與隱喻： 學習如何利用一些具有象徵意義的元素，來錶達更深層次的含義。 第八堂課：藝術的融閤——相機與你內在的眼睛 藝術是相通的。在本堂課，我們將把之前學到的所有原理融會貫通，並鼓勵你將你的個人經曆、情感和思考融入攝影創作中。 從模仿到創新： 在學習大師作品的同時，找到屬於自己的獨特視角和錶達方式。 主題的探索： 嘗試圍繞一個特定的主題進行創作，深入挖掘其中的意義。 創作的堅持與反思： 攝影是一個不斷學習和實踐的過程。鼓勵持續的拍攝、反思和改進。 將攝影視為一種生活方式： 讓你的眼睛永遠保持對美的敏感，讓相機成為你探索世界、錶達自我的忠實夥伴。 結語 告彆瞭這八堂課，希望你已經不再僅僅是按下快門的手，而是變成瞭一個用眼睛去觀察、用心去感受、用相機去錶達的藝術傢。藝術的世界廣闊而深邃，攝影隻是其中一個迷人的入口。願你在這扇門後，發現一個更加豐富多彩的世界，也發掘齣自己內心深處無窮的創造力。拿起你的相機，去捕捉，去錶達，去創造屬於你的光影詩篇吧！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，第一眼就被書名吸引瞭。“狗頭拍牛片2”，這名字透著一股子接地氣和幽默感，讓人立刻好奇到底是什麼樣的攝影技巧教程。包裝也很紮實，看得齣來齣版社是花心思的。我平時也挺喜歡擺弄相機，雖然不算專業，但一直想把照片拍得更有“感覺”，而不僅僅是記錄。很多教程都講得很理論，什麼黃金分割、景深控製，聽起來高大上，但實際操作起來總感覺少瞭點什麼。這次看到《狗頭拍牛片2》，覺得可能這就是我一直在尋找的那種，能把藝術和攝影巧妙結閤，而且用一種易於理解的方式呈現齣來的書。作者“張鬆濤”這個名字也挺有意思的，不知道他是一個怎樣的人，但看這書名，估計是個很有想法的人。我特彆期待這本書能教我一些實實在在的、能用在日常拍攝中的美術知識，比如如何構圖更有故事感，如何運用色彩讓照片更生動，甚至是如何用光來營造氛圍。我一直覺得，好的攝影作品不僅僅是技術過關，更要有靈魂，要有藝術傢的審美品位。希望這本書能幫我打開這扇門，讓我看到攝影更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和書名“狗頭拍牛片2”都透露著一種親切和幽默感，讓我對內容充滿瞭好奇。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種通過鏡頭捕捉和錶達美的過程。很多時候，我發現自己雖然掌握瞭基礎的攝影技術，但作品總缺乏某種“靈魂”，無法真正打動人心。這本書的副標題“給攝影者的8堂美術入門課”，正是我一直以來所渴望的。我希望通過學習美術的基本原理，比如構圖的黃金法則、色彩的情感錶達、光影的戲劇性運用等，能夠為我的攝影創作打下堅實的美術基礎。我期待這本書能夠提供一些易於理解的講解和生動的實例，讓我能夠將抽象的美術概念轉化為具體的攝影實踐，從而提升照片的藝術性和觀賞性。我希望這本書能幫助我擺脫“拍得清楚”的階段，邁嚮“拍得有藝術感”的境界，真正拍齣具有獨特風格和魅力的“牛片”。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先注意到的是它的裝幀設計，很有質感，紙張也很好，閱讀體驗很舒服。書名“狗頭拍牛片2”非常吸睛，很有趣，讓人忍不住想一探究竟。這讓我聯想到很多攝影大師，他們未必使用最昂貴的器材，但總能拍齣令人驚艷的作品，這背後肯定離不開深厚的藝術功底。這本書的副標題“給攝影者的8堂美術入門課”更是直擊我的痛點，我一直覺得自己在攝影上缺少的那一塊，就是對“美”的把握和理解。很多時候，我拍的照片雖然清晰、曝光準確，但總感覺少瞭點“味道”，缺乏那種能引起共鳴的藝術感染力。我相信，通過學習美術的基本原理，例如色彩學、構圖法則、光影運用等，能夠極大地提升我的攝影水平。我特彆希望這本書能提供一些理論與實踐相結閤的案例，讓我能夠直觀地感受到美術知識在攝影中的應用，並能舉一反三，將所學應用於自己的實際拍攝中，從而拍齣真正意義上的“牛片”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，立刻被它幽默又直觀的書名所吸引。“狗頭拍牛片2”，這名字本身就充滿瞭一種不拘泥於形式、追求實效的魅力。我一直覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術的錶達。很多攝影教程側重於設備和參數，雖然重要，但往往忽略瞭攝影師內在的審美和藝術感知力。而這本書的副標題“給攝影者的8堂美術入門課”，則精準地指齣瞭我一直以來所缺乏的東西。我渴望學習如何運用色彩來營造氛圍，如何通過構圖來講述故事，如何利用光影來塑造情感。我希望這本書能夠提供一種更係統、更具象化的方式來學習美術原理，並將這些原理巧妙地融入到攝影創作中。我期待它能打破理論和實踐之間的壁壘，讓我能夠真正理解並運用這些美術知識，從而讓我的攝影作品更具藝術性和感染力。我希望通過這本書，能夠培養齣更敏銳的視覺觀察力和更獨特的藝術視角，最終拍齣讓人眼前一亮的“牛片”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是，它似乎不是那種枯燥乏味的攝影技巧手冊，而是更側重於“美感”的培養。市麵上很多攝影書，講的都是參數設置、曝光補償、鏡頭選擇等等，這些固然重要，但真正讓一張照片脫穎而齣的，往往是攝影師的審美和藝術功底。我一直對“狗頭”這個詞有點好奇，不知道它在這裏代錶什麼，或許是一種親民的、不拘泥於器材的攝影理念？而“拍牛片”，顯然就是指拍齣精彩絕倫的照片。這本書的副標題“給攝影者的8堂美術入門課”，更是直接點明瞭它的核心價值——將美術的原理融入攝影實踐。我覺得這非常有意義，因為攝影本質上也是一種視覺藝術。我渴望學習如何在構圖時運用綫條和形狀，如何利用色彩的對比和協調來傳遞情緒，甚至是如何理解光影的戲劇性。我希望這本書能夠提供一些具體可行的練習方法，讓我在拍攝時能夠更有意識地去運用這些美術知識，而不是憑感覺。我期待通過這本書，能提升我的視覺素養，讓我的照片不僅僅是“拍清楚”，而是能“打動人”。