狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课9787122287892 化学工业出版社 张松涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张松涛 著

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• 摄影
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• 张松涛

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122287892

商品编码：29530866875

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课
作者	张松涛
定价	98.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122287892
出版日期	2017-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

作者简介

张松涛，中国民俗摄影协会会员，长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，深得广大网友，特别是摄影发烧友的追捧。其亲身实践关于摄影器材、技艺所总结出的摄影心得“牛帖”——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网创下5天19万点击量的超高人气，每周点评网友片子的“语录”，被众多摄影爱好者定期整理，通过各种形式被广泛传播。

目录

引子：美术与摄影如同母子001 PART1课 好照片，影调是关键 一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。 什么样的照片是好照片006 影调是物体的明暗关系在影像上的反映008 如何把握物体的影调010 物体基本的影调——亮面、暗面和灰面010 影调再细分——物体的五大调子013 摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014 哪些因素会影响五大调子016 被摄物的形态017 被摄物的色彩018 被摄物的体积感018 被摄物的质感019 光源020 观察角度021 PART2第二课 如何把握色彩 色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。 色彩的三要素025 色相025 纯度025 明度025 了解色相环，配色更舒服026 类似色026 邻近色026 对比色026 互补色026 用色彩传递冷暖027 用色彩表达感情029 色彩是客观的，色调是主观的034 如何获得色彩的和谐037 选择同类色组成画面037 当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039 通过后期调节协调色彩冲突042 用黑或白分割画面043 PART3第三课 透视在摄影中的应用 我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。 线透视，增强画面引导力047 色彩透视，控制画面的纵深感050 隐没透视，强调物体的前后关系052 锐度052 适当的对比度052 细节层次和冷暖表现055 不同的焦段会使透视发生变化吗057 广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057 单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058 PART4第四课 构图，照片的骨架 摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。 构图中的点062 点的位置和特点062 点的排列和组合073 构图中的线076 横线——统治画面的稳定076 竖线——岿然不动的站立079 斜线—让画面充满动感080 放射线——指向纵深的力量084 交叉线——充满张力的表达086 弧线——收拢视线的妙手089 拍摄看不见的线091 构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096 在找规律的同时，你还需要一些想象力098 解构画面，按需构图098 带着感情构图101 PART5第五课 自如地用光 在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。 光的三要素104 光的方向104 光的质量104 光的范围107 人像摄影用光实例108 用自然光拍摄室内人像108 用闪光灯拍摄室内人像111 拍摄室外人像时的用光114 旅游中抓拍人像的用光117 风光摄影用光实例118 晨昏拍摄118 风光中的硬光拍摄122 利用遮挡手段控制强光124 关于耶稣光126 风光摄影中的常用滤镜128 风光摄影中闪光灯的应用132 坏天气，好照片134 静物拍摄141 静物的选择141 静物的摆放141 静物的布光习作141 PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关 很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的，一味强调细节，终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。 从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158 整体观察的十个方法159 眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159 气势自然出——类比观察法162 给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164 让冲突凸显——对比观察法166 重复产生的旋律——反复观察法172 适合营造气氛——分层观察法174 化繁为简——扁平观察法176 虚实相生——镜像观察法179 简洁非简单——抽象观察法182 构造画面的意境——内在特质观察法191 多种观察方法的综合使用194 PART7第七课 不会后期，就不懂前期 LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的照片。 我为什么要推荐LR软件199 LR的基本界面200 直方图201 快捷工具面板202 裁剪工具203 污点去除工具203 红眼校正工具204 渐变滤镜工具204 径向滤镜工具204 画笔工具205 基本调整项206 白平衡206 色调208 偏好210 色调曲线214 HSL/颜色/黑白216 HSL面板216 颜色面板217 黑白调整项217 分离色调218 细节218 锐化219 减少杂色222 镜头校正222 效果223 用好LR的关键224 把控整体明暗，让主体获得大反差225 控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232 通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236 根据透视原理分层调整画面240 通过冷暖对比让画面生动244 色彩的对比和统一不是矛盾247 PART8第八课 画意的创造 我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。 画“意”非画“形”254 绘画是多种艺术的基础254 学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256 东西方画意的区别和表达258 从“竹”与“向日葵”讲画意260 竹林组照262 向日葵组照268 画意摄影实战分析272 用摄影表达“中国画”的博大精深272 如何拍出“水墨”的效果278 像“水彩”一样美282 恍如“版画”289 干干净净的“素描”294 厚重的油画色调297 后记302

编辑推荐

文摘

序言

《光影的语言：相机与艺术的初遇》 序言 在这个视觉信息爆炸的时代，照片早已超越了单纯记录的范畴，成为了一种强大的叙事工具、情感的载体，乃至思想的表达。然而，很多人在拿起相机的那一刻，仅仅将它视为一个捕捉瞬间的机器，忽略了它背后蕴含的丰富艺术语言。本书并非一本技巧堆砌的说明书，更不是摄影器材的评测指南。它是一次邀请，邀请你放下对快门的机械操作，抬头仰望艺术的星空，学习如何用你的相机，与世界进行一场更深邃、更有意义的对话。 我们将从最基础的艺术原理出发，通过八堂精心设计的课程，为你揭示那些隐藏在优秀照片背后的“潜规则”。这些课程将帮助你理解，为何有些画面能瞬间抓住你的眼球，为何有些色彩组合能触动你的心弦，为何有些构图方式能传递出强大的情绪力量。我们将深入探索光影的魔力，解析色彩的奥秘，学习线条的律动，理解空间的层次，感悟形式与内容的和谐统一。 这趟旅程，不是为了让你成为一个“技术大师”，而是为了让你成为一个“有心”的摄影者。我们希望通过这些课程，点燃你内心的艺术火花，让你看到一个充满可能性的摄影世界。从今天起，你的相机不再只是一个冰冷的工具，而是你感知世界、表达自我的画笔。 第一堂课：构图的呼吸——画面如何“说话” 一张成功的照片，绝非简单地将景物框入画面。构图，是摄影的骨架，是决定画面是否具有吸引力的关键。我们将从最经典的构图法则讲起，但绝不止于此。 黄金分割与三分法： 这并非僵化的规则，而是对人类视觉习惯的深刻洞察。我们将学习如何利用这些比例，引导观众的视线，创造和谐而富有动感的画面。你将了解到，为何将主体放置在交叉点上，会比放在正中央更具吸引力。 引导线与透视： 道路、河流、建筑的线条，它们不仅仅是景物的一部分，更是连接观众与画面深处的桥梁。我们将学习如何巧妙运用这些引导线，营造空间感和深度，让画面“呼吸”起来。 对称与平衡： 对称可以带来庄重、稳定之感，而非对称的平衡则能制造张力和趣味。我们将探讨不同类型的平衡，以及如何在画面中创造视觉上的“重量感”。 留白的力量： “少即是多”的艺术哲学在摄影中同样适用。我们将学习如何恰当运用留白，突出主体，营造意境，让画面更显高雅和宁静。 框架式构图： 利用前景中的元素作为“画框”，将主体框入其中，可以有效地增强画面的纵深感和故事性。我们将学习如何发现和运用这些天然的“画框”。 打破常规： 在理解规则之后，我们也将探讨何时以及如何打破规则，创造出具有个人风格的独特构图。 第二堂课：光影的魔法——黑白世界的情感语言 光，是摄影的灵魂，影，则是光留下的痕迹。光影的运用，直接决定了画面的明暗对比、立体感和情绪。本堂课我们将深入探索光影的奥秘。 不同光线的特性： 了解日出日落时的暖光、正午刺眼的光线、阴天柔和的光线，以及室内人造光，它们分别能带来怎样的视觉效果和情感氛围。 顺光、侧光、逆光： 它们各自的特点以及如何利用它们来塑造主体、营造氛围。逆光如何勾勒出迷人的轮廓，侧光如何强调物体的纹理和立体感。 高调与低调： 学习如何通过控制曝光和画面亮度，创造出明亮、轻盈的高调画面，或深邃、神秘的低调画面。 光影的戏剧性： 探索如何利用强烈的明暗对比，制造戏剧性的视觉冲击力，赋予画面强烈的生命力。 黑白摄影的魅力： 在黑白世界里，色彩的干扰被移除，光影的对比被放大。我们将学习如何通过纯粹的光影语言，传递强烈的情感和故事。 第三堂课：色彩的交响——情感与氛围的调色板 色彩并非只是颜色的简单堆砌，它们拥有自己的语言，能够直接触动我们的情感，影响我们的情绪。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度，以及它们之间的关系。理解冷暖色调对情绪的影响，暖色调带来的活力与温暖，冷色调带来的冷静与宁静。 色彩的搭配法则： 互补色、邻近色、三等分色，不同的色彩组合会产生怎样的视觉效果。学习如何运用和谐的色彩搭配，让画面更具美感。 色彩的情感联想： 红色代表热情与危险，蓝色代表忧郁与宁静。了解不同色彩的文化象征意义和普遍的情感联想。 色彩的引导作用： 如何利用醒目的色彩突出主体，或用大面积的背景色营造整体氛围。 有意识地选择与控制色彩： 学会在拍摄前，就对色彩有预期的考量，并在后期处理中，进行恰当的调整，以强化画面的表达力。 第四堂课：纹理与细节——捕捉世界的触感 摄影不仅仅是二维平面的记录，更是对三维世界纹理和质感的触碰。优秀的摄影作品，能够让观众“感受到”画面中的物体的质地。 微距的艺术： 探索微距世界，捕捉被忽略的细节，展现花瓣的脉络、昆虫的复眼、露珠的光泽，让平凡的物体焕发新生。 不同材质的表现： 如何通过光影和构图，表现出金属的冰冷、丝绸的柔滑、木材的粗糙、石头的坚硬。 纹理的重复与对比： 寻找画面中具有重复性的纹理，或通过纹理的对比，增加画面的视觉趣味和深度。 质感的营造： 学习如何利用景深、锐度以及光线的运用，强调物体的质感，让画面更具触感。 第五堂课：透视的艺术——空间的深度与幻觉 透视，是艺术家的眼睛，它赋予画面以深度和空间感，将二维平面转化为三维的视觉体验。 消失点与平行线： 理解透视的形成原理，以及如何利用消失点和消失线来增强画面的纵深感。 空气透视与色彩透视： 远景的物体色彩会变得更加柔和、偏蓝。学习利用这些自然现象来模拟空间感。 前景、中景、背景的层次： 如何通过景深和构图，将画面分割成不同的层次，营造出丰富而富有空间感的画面。 仰拍与俯拍的透视变化： 不同的拍摄角度会带来截然不同的透视效果，从而改变画面的视觉感受。 第六堂课：形式的韵律——线条、形状与节奏 画面中的线条、形状和它们之间的关系，构成了形式的美感。它们如同音乐的旋律，能够引导观众的视线，传递情绪。 线条的种类与表现力： 直线、曲线、斜线、S形线，它们各自能带来怎样的感觉？横线带来稳定，竖线带来庄严，斜线带来动感。 几何形状的运用： 圆形、方形、三角形，它们在画面中的排列和组合，会产生怎样的视觉效果。 形状的对比与呼应： 如何通过大小、方向、明暗的对比，让画面更具视觉冲击力，或通过形状的呼应，增加画面的整体感。 节奏的创造： 通过重复的线条、形状或色彩，在画面中制造视觉的起伏和节奏感，让画面“跳跃”起来。 第七堂课：意境的营造——情感的共鸣与故事的讲述 摄影不仅仅是记录，更是表达。一张好的照片，能够引发观众的情感共鸣，讲述一个无声的故事。 捕捉情绪的瞬间： 学会观察和预判，捕捉人物情感流露的决定性瞬间。 氛围的构建： 通过光影、色彩、构图等手段，营造出喜悦、悲伤、宁静、紧张等不同的氛围。 叙事性摄影： 如何通过多张照片的组合，或一张照片中元素的安排，来讲述一个完整的故事。 留白与想象空间： 适度的留白，能够给观众留下想象的空间，让他们参与到故事的构建中来。 象征与隐喻： 学习如何利用一些具有象征意义的元素，来表达更深层次的含义。 第八堂课：艺术的融合——相机与你内在的眼睛 艺术是相通的。在本堂课，我们将把之前学到的所有原理融会贯通，并鼓励你将你的个人经历、情感和思考融入摄影创作中。 从模仿到创新： 在学习大师作品的同时，找到属于自己的独特视角和表达方式。 主题的探索： 尝试围绕一个特定的主题进行创作，深入挖掘其中的意义。 创作的坚持与反思： 摄影是一个不断学习和实践的过程。鼓励持续的拍摄、反思和改进。 将摄影视为一种生活方式： 让你的眼睛永远保持对美的敏感，让相机成为你探索世界、表达自我的忠实伙伴。 结语 告别了这八堂课，希望你已经不再仅仅是按下快门的手，而是变成了一个用眼睛去观察、用心去感受、用相机去表达的艺术家。艺术的世界广阔而深邃，摄影只是其中一个迷人的入口。愿你在这扇门后，发现一个更加丰富多彩的世界，也发掘出自己内心深处无穷的创造力。拿起你的相机，去捕捉，去表达，去创造属于你的光影诗篇吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名“狗头拍牛片2”都透露着一种亲切和幽默感，让我对内容充满了好奇。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种通过镜头捕捉和表达美的过程。很多时候，我发现自己虽然掌握了基础的摄影技术，但作品总缺乏某种“灵魂”，无法真正打动人心。这本书的副标题“给摄影者的8堂美术入门课”，正是我一直以来所渴望的。我希望通过学习美术的基本原理，比如构图的黄金法则、色彩的情感表达、光影的戏剧性运用等，能够为我的摄影创作打下坚实的美术基础。我期待这本书能够提供一些易于理解的讲解和生动的实例，让我能够将抽象的美术概念转化为具体的摄影实践，从而提升照片的艺术性和观赏性。我希望这本书能帮助我摆脱“拍得清楚”的阶段，迈向“拍得有艺术感”的境界，真正拍出具有独特风格和魅力的“牛片”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是，它似乎不是那种枯燥乏味的摄影技巧手册，而是更侧重于“美感”的培养。市面上很多摄影书，讲的都是参数设置、曝光补偿、镜头选择等等，这些固然重要，但真正让一张照片脱颖而出的，往往是摄影师的审美和艺术功底。我一直对“狗头”这个词有点好奇，不知道它在这里代表什么，或许是一种亲民的、不拘泥于器材的摄影理念？而“拍牛片”，显然就是指拍出精彩绝伦的照片。这本书的副标题“给摄影者的8堂美术入门课”，更是直接点明了它的核心价值——将美术的原理融入摄影实践。我觉得这非常有意义，因为摄影本质上也是一种视觉艺术。我渴望学习如何在构图时运用线条和形状，如何利用色彩的对比和协调来传递情绪，甚至是如何理解光影的戏剧性。我希望这本书能够提供一些具体可行的练习方法，让我在拍摄时能够更有意识地去运用这些美术知识，而不是凭感觉。我期待通过这本书，能提升我的视觉素养，让我的照片不仅仅是“拍清楚”，而是能“打动人”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，第一眼就被书名吸引了。“狗头拍牛片2”，这名字透着一股子接地气和幽默感，让人立刻好奇到底是什么样的摄影技巧教程。包装也很扎实，看得出来出版社是花心思的。我平时也挺喜欢摆弄相机，虽然不算专业，但一直想把照片拍得更有“感觉”，而不仅仅是记录。很多教程都讲得很理论，什么黄金分割、景深控制，听起来高大上，但实际操作起来总感觉少了点什么。这次看到《狗头拍牛片2》，觉得可能这就是我一直在寻找的那种，能把艺术和摄影巧妙结合，而且用一种易于理解的方式呈现出来的书。作者“张松涛”这个名字也挺有意思的，不知道他是一个怎样的人，但看这书名，估计是个很有想法的人。我特别期待这本书能教我一些实实在在的、能用在日常拍摄中的美术知识，比如如何构图更有故事感，如何运用色彩让照片更生动，甚至是如何用光来营造氛围。我一直觉得，好的摄影作品不仅仅是技术过关，更要有灵魂，要有艺术家的审美品位。希望这本书能帮我打开这扇门，让我看到摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，立刻被它幽默又直观的书名所吸引。“狗头拍牛片2”，这名字本身就充满了一种不拘泥于形式、追求实效的魅力。我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术的表达。很多摄影教程侧重于设备和参数，虽然重要，但往往忽略了摄影师内在的审美和艺术感知力。而这本书的副标题“给摄影者的8堂美术入门课”，则精准地指出了我一直以来所缺乏的东西。我渴望学习如何运用色彩来营造氛围，如何通过构图来讲述故事，如何利用光影来塑造情感。我希望这本书能够提供一种更系统、更具象化的方式来学习美术原理，并将这些原理巧妙地融入到摄影创作中。我期待它能打破理论和实践之间的壁垒，让我能够真正理解并运用这些美术知识，从而让我的摄影作品更具艺术性和感染力。我希望通过这本书，能够培养出更敏锐的视觉观察力和更独特的艺术视角，最终拍出让人眼前一亮的“牛片”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先注意到的是它的装帧设计，很有质感，纸张也很好，阅读体验很舒服。书名“狗头拍牛片2”非常吸睛，很有趣，让人忍不住想一探究竟。这让我联想到很多摄影大师，他们未必使用最昂贵的器材，但总能拍出令人惊艳的作品，这背后肯定离不开深厚的艺术功底。这本书的副标题“给摄影者的8堂美术入门课”更是直击我的痛点，我一直觉得自己在摄影上缺少的那一块，就是对“美”的把握和理解。很多时候，我拍的照片虽然清晰、曝光准确，但总感觉少了点“味道”，缺乏那种能引起共鸣的艺术感染力。我相信，通过学习美术的基本原理，例如色彩学、构图法则、光影运用等，能够极大地提升我的摄影水平。我特别希望这本书能提供一些理论与实践相结合的案例，让我能够直观地感受到美术知识在摄影中的应用，并能举一反三，将所学应用于自己的实际拍摄中，从而拍出真正意义上的“牛片”。