數碼單反相機攝影技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海關著 著

圖書標籤:

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• 攝影技巧
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• 攝影指南
• 攝影技術
• 數碼攝影
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113090180

商品編碼：29533817405

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：數碼單反相機攝影技法

定價：39.80元

作者：丁海關著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787113090180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本關於數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹，並從風景、人像、花卉、寵物及靜物等題材入手，將數碼單反相機的使用及拍攝技巧融會貫通到每一個拍攝實例之中。這樣，不僅使本書更加實用，更具參考價值，也使講解的過程更加生動豐富，令人在閱讀的過程中不禁躍躍欲試。
本書適閤數碼單反相機攝影愛好者作為參考學習用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影敘事：用鏡頭捕捉瞬間與情感》 一部關於攝影的深度探索，而非簡單的相機操作指南。 在這個信息爆炸的時代，我們每個人都擁有瞭拍照的利器，手機的鏡頭仿佛是伸嚮世界的觸角，記錄著生活的點滴。然而，真正的攝影，遠不止按下快門那麼簡單。它是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的語言，一種與過去對話的媒介。 《光影敘事：用鏡頭捕捉瞬間與情感》是一本獻給所有對攝影懷有熱情，渴望提升作品深度與藝術性的讀者的書籍。它並非一本關於“數碼單反相機攝影技法”的教學手冊，而是將焦點從冰冷的器材參數和繁復的操作步驟，轉移到攝影的本質——如何用影像去“說故事”。本書將帶領你穿越攝影的曆史長河，理解攝影藝術的演變；深入剖析光影的語言，讓你掌握構圖的奧秘；探討情感的錶達，助你捕捉並傳遞那些稍縱即逝的動人瞬間。 第一章：鏡頭之外的風景——攝影的哲學與感知 攝影的魅力，始於對世界的獨特感知。在這一章，我們將放下對器材的執念，迴歸攝影的初心。 “看”的藝術： 我們將探討攝影師如何“看”。這不僅僅是用眼睛觀察，更是一種帶著思考、帶著情感的審視。學習如何在平凡的場景中發現不平凡的細節，如何通過對焦點、景深、綫條、色彩的敏銳捕捉，讓觀者感受到攝影師所看到的世界。我們將從不同攝影大師的作品中汲取靈感，分析他們如何通過獨特的視角，呈現齣超越現實的視覺體驗。 瞬間的永恒： 攝影最令人著迷之處，在於它能夠凝固時間，將轉瞬即逝的瞬間轉化為永恒的影像。本章將深入探討如何預判、等待並抓住決定性的瞬間。這需要敏銳的觀察力、快速的反應能力，以及對場景的深刻理解。我們將學習識彆事件發展的脈絡，捕捉人物最真實的情緒錶達，以及理解不同情境下的“決定性瞬間”的特質。 情緒的共振： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。我們將討論如何通過畫麵，引發觀者的共鳴，讓他們在看到照片時，能感受到攝影師當時的心情，甚至産生自己的聯想。這涉及到對人物神態、肢體語言、環境氛圍的捕捉，以及如何利用構圖和光影來烘托情感。 第二章：光影的魔法——繪畫與雕塑的視覺語言 光影，是攝影師手中最強大的畫筆和雕刻刀。理解並駕馭光影，是提升攝影作品藝術性的關鍵。 光綫的性格： 不同類型的光綫，擁有不同的性格和錶現力。本書將詳細講解自然光（如日齣日落時的黃金時刻、陰天時的柔和漫射光、正午的硬光）和人造光（如影樓燈光、舞颱燈光）的特點，以及它們如何影響畫麵的氛圍、質感和情緒。我們將學習如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的光綫，以及如何利用光綫的方嚮、強度和色溫來塑造主體。 陰影的敘事： 許多攝影師過於關注亮部，卻忽略瞭陰影在畫麵中的重要作用。陰影不僅能夠勾勒輪廓，製造層次，更能增添神秘感、深度和戲劇性。本章將深入探討陰影的運用技巧，如何利用陰影來引導視綫，如何通過陰影的形狀和大小來錶達情感，以及如何在低光照環境下，巧妙地利用有限的光綫創造齣引人入勝的畫麵。 色彩的交響： 色彩是直接刺激人感官的元素。我們將探討色彩的心理學，理解不同色彩所傳遞的情感含義。同時，我們將學習如何運用色彩的對比、和諧、冷暖來增強畫麵的衝擊力，如何處理偏色問題，以及如何在後期處理中，通過精細的色彩調整，達到預期的藝術效果。 第三章：構圖的靈魂——秩序與創新的平衡 構圖，是攝影師組織畫麵的骨架，是引導觀者視綫、傳遞信息的核心。 經典法則的解讀： 我們將迴溯攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等。但本書並非教條式地套用這些法則，而是深入分析它們背後的邏輯和原理，理解為何這些構圖方式能夠有效地組織畫麵，並幫助攝影師傳達清晰的主題。 打破常規的勇氣： 在掌握瞭經典構圖之後，我們將鼓勵攝影師勇於嘗試，打破常規。探討如何通過非傳統的視角、大膽的剪裁、留白的處理，以及對畫麵元素的重新組閤，來創造齣更具個性和視覺衝擊力的作品。我們將分析一些挑戰傳統構圖的作品，從中學習如何用創新性的方式錶達自己的想法。 故事的組織者： 構圖不僅僅是形狀和綫條的排列，更是故事的組織者。我們將學習如何通過構圖來安排畫麵中的人物、景物和道具，如何利用構圖來暗示情節的發展，如何通過畫麵的動靜結閤，營造齣引人入勝的敘事張力。 第四章：相機之外的思考——主題的挖掘與情感的錶達 一部優秀的作品，往往源於攝影師對某個主題的深刻思考和情感投入。 從記錄到錶達： 從單純的記錄生活，到用攝影去錶達一種觀點、一種情感、一種思考，這需要攝影師不斷地挖掘自己內心的聲音。本章將引導讀者思考，他們真正想要通過攝影傳達的是什麼？是人性的溫暖，是自然的壯麗，是社會的變遷，還是內心的掙紮？ 人物的內心世界： 拍攝人物，是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。我們將探討如何與拍攝對象建立信任，如何捕捉他們最自然、最真實的狀態，如何通過人物的眼神、錶情、肢體語言，來展現他們的內心世界和故事。這不僅需要技巧，更需要同理心和真誠。 環境的烘托與象徵： 環境並非隻是背景，它能夠極大地烘托人物的情緒，甚至成為故事的隱喻。我們將學習如何選擇和利用環境元素，來增強畫麵的感染力，如何讓環境與人物的情感産生對話，如何通過對環境的描繪，來傳遞更深層的主題。 第五章：後期的藝術——畫麵的升華與再創造 後期處理，並非是對原始影像的“修補”，而是對攝影師意圖的完善和藝術錶達的升華。 數字暗房的理念： 本章將以“數字暗房”的理念，重新審視後期處理。它不是為瞭“造假”，而是為瞭更精準地還原攝影師在拍攝時所感知到的光影、色彩和氛圍，以及通過後期來強化畫麵的藝術錶現力。 精細的調整： 我們將探討一些基礎但至關重要的後期調整技巧，如曝光、對比度、色彩平衡、銳度等。但重點不在於軟件的操作，而在於理解每一次調整的目的是什麼，它將如何影響畫麵的整體感覺。 風格的塑造： 通過後期，攝影師可以塑造自己獨特的視覺風格。我們將探討如何通過色彩傾嚮、影調處理、紋理運用等方式，來形成具有辨識度的個人風格，讓每一張照片都帶有攝影師獨特的印記。 《光影敘事：用鏡頭捕捉瞬間與情感》不是一本教你如何成為一個“技術高手”的書，而是一本引領你成為一個“用眼睛看世界、用心靈感受世界”的攝影師的書。它鼓勵你走齣對器材的迷戀，深入探索攝影藝術的精髓，用你的鏡頭，講述屬於你的，獨一無二的故事。本書的目標是幫助你打開通往更深層次攝影世界的門，讓你手中的相機，不僅僅是記錄的工具，更是你與世界對話，與靈魂溝通的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼單反相機攝影技法》，我本來以為會是一本操作手冊，裏麵應該充斥著各種菜單設置、曝光模式、對焦技巧的講解，最好再配上大量的圖例，讓我一步步跟著學。我最想學的是，如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，或者怎樣纔能拍齣絲滑的流水效果，又或者是怎麼纔能讓我的照片看起來更有“電影感”。我甚至設想過，書中會提供一些“萬能的拍攝參數”，隻要照搬就能拍齣不錯的效果。但這本書的內容，卻給我來瞭一個“意想不到”的轉彎。它更多的是一種“攝影美學”的引導。作者花瞭很多篇幅去探討“畫麵中的留白”，以及“如何通過構圖來引導觀眾的視綫”。他分享瞭他對於“時間”在攝影中的作用的理解，認為攝影師是通過凝固時間來講述故事。他還深入分析瞭不同的色彩搭配對照片情感錶達的影響，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的疏離感。這些內容確實非常有趣，也讓我開始從一個新的角度去看待照片。我發現，原來一張好照片，不僅僅是清晰和曝光準確，更在於它能否觸動人的心靈，能否傳遞齣某種情感或信息。然而，對於我這樣一個想要“拍齣好照片”的人來說，這種美學層麵的探討，雖然重要，卻顯得有些“虛”。我仍然很希望能夠找到更具體、更實用的“技法”指導，比如“如何利用反光闆來補光”，或者“如何選擇閤適的快門速度來錶現運動”。這本書的價值在於它能提升我的“品味”，但它並沒有給我一把直接提升“技術”的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，腦子裏想的是趕緊學學怎麼把人像拍得更立體，怎麼把風景拍得更廣闊，怎麼纔能擺脫“傻瓜機”模式，真正駕馭我的單反。我期待的是裏麵能有大量的實例演示，比如“拍攝日落時，如何設置曝光補償來保留高光細節”，或者“拍攝人像時，使用哪個焦段的鏡頭能獲得更好的空間壓縮感”。甚至，我還在腦子裏預演瞭好幾種關於“如何剋服拍攝時的恐懼感，大膽去嘗試”的練習。但這本書帶給我的，是一種截然不同的體驗。它更像是一本關於“攝影師的內心世界”的隨筆集。作者分享瞭很多他在旅途中的攝影經曆，他如何與當地人交流，如何捕捉那些轉瞬即逝的情感，以及他在創作過程中遇到的挑戰和感悟。他強調的是“體驗”和“情感的連接”，而不是單純的“技術運用”。我讀到他關於“耐心等待”的章節，讓我反思自己是否過於急躁，總是想立刻得到一張完美的照片。他也提到瞭“擁抱不完美”，這讓我對那些“不那麼完美”卻充滿故事感的照片有瞭新的理解。然而，作為一名急切渴望提升實操技能的初學者，我仍然覺得這本書的“乾貨”少瞭一些。我希望能夠找到更多關於“如何用光”的實際技巧，比如“自然光和人造光的區彆與運用”，或者“如何通過後期軟件來調整照片的色調，使其更具藝術感”。這本書的價值在於它能觸動人心，但它並沒有為我指明一條通往“技術精進”的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼單反相機攝影技法》這本書，我的第一反應是，終於有救瞭！我一直以來最大的睏擾就是，我的照片總是拍得平平無奇，沒有那種讓人眼前一亮的感覺。我渴望能學到如何運用“景深”來突齣主體，如何利用“三分法”來構圖，以及如何通過後期來調整照片的“色彩平衡”，讓照片看起來更專業。我甚至還在網上搜索過各種關於“如何拍齣虛化背景”的教程，但總覺得不夠係統。我希望這本書能夠提供一套循序漸進的學習路徑，從基礎的相機設置講起，逐步深入到各種拍攝場景的應用。然而，當我開始閱讀這本書時，我發現它的重點似乎並不在於“技法”的拆解，而更多地是在於一種“攝影的態度”的培養。作者用瞭很多篇幅去闡述“發現美”的重要性，以及“感受生活”在攝影中的作用。他分享瞭他如何通過“耐心觀察”來捕捉那些彆人容易忽略的精彩瞬間，以及如何通過“情感投入”來賦予照片生命力。他還提到瞭“攝影的本質是溝通”，認為好的照片能夠與觀者産生共鳴。這些內容無疑是很有啓發性的，讓我開始思考攝影更深層次的意義。但是，作為一名急於提升實操能力的學習者，我仍然覺得這本書的“方法論”顯得有些模糊。我希望能夠找到更多關於“如何使用長曝光來拍攝夜景”或者“如何設置連拍模式來捕捉運動瞬間”的具體步驟。這本書的價值在於它能夠引導我思考，但它並沒有給我一套清晰的“技術指南”。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，就想著，這下好瞭，我的單反終於有救瞭！我一直覺得我的照片拍得死闆，沒有生命力，我想學學怎麼纔能拍齣那種“有故事感”的照片。我期待書中會有很多關於“如何捕捉錶情”的技巧，如何通過微小的細節來展現人物的內心世界。我還希望能學到一些關於“光綫運用”的秘訣，比如怎麼利用逆光來拍齣輪廓光，或者怎麼用側光來突齣麵部立體感。甚至，我還在腦子裏構思瞭幾種關於“如何與拍攝對象建立信任，讓他們放鬆下來”的溝通方法。然而，翻開這本書，我卻發現，它似乎並沒有直接解答這些問題。作者更像是在分享他作為一名攝影師的“人生感悟”。他寫到，攝影是為瞭“記錄生命中的美好”，以及“用鏡頭去感受這個世界”。他分享瞭他對“慢攝影”的理解，認為應該放慢腳步，去觀察和體會。他還引用瞭很多詩歌和文學作品，來闡述他對攝影的理解，認為攝影是一種“詩意的錶達”。這些內容無疑是很有感染力的，讓我感受到瞭攝影的另一種可能性。但是，對於我這樣一個迫切想要提升“拍攝技巧”的人來說，這些“詩意”的錶達，似乎離我想要的“實用性”還差得很遠。我依然渴望能夠找到更多關於“如何調整白平衡”或者“如何設置測光模式”的清晰指導。這本書的價值在於它能引發思考，但它並沒有給我一套可以直接應用的“操作手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，老實說，對我而言，更多的是一種“驚喜”而非“指導”。我本來抱著一種學習“數碼單反相機攝影技法”的期望來翻閱它，希望能夠找到一些切實可行的操作指南，比如如何設置光圈、快門、ISO纔能拍齣更好的照片，如何利用景深虛化背景，如何捕捉動態瞬間等等。然而，書頁翻過，我發現這本書的重點似乎並不在於“技法”本身，而更多地是在於一種“攝影哲學”的探討。作者用瞭很多篇幅去闡述他對光影的理解，他對構圖的感悟，以及他對“瞬間”捕捉的執著。他寫到，攝影不僅僅是按下快門，更是用眼睛去發現世界，用心去感受美。他還用瞭相當多的篇幅去分析一些大師的作品，從色彩、綫條、情感等多個角度進行解讀，讓我對這些作品有瞭新的認識，也引發瞭我對“什麼是好的照片”的思考。我承認，這些內容非常有深度，也確實能啓發人的思考，讓我從一個單純的學習者變成一個思考者。但是，對於一個像我這樣，剛入門，還在摸索相機各種按鈕和參數的攝影愛好者來說，這種深度的哲學探討，多少有些“看得見吃不著”的感覺。我希望能夠獲得更多關於相機操作、鏡頭選擇、後期處理等方麵的具體指導，以便能夠盡快提升我的攝影水平，拍齣我想要的照片。這本書雖然開闊瞭我的眼界，但未能滿足我對“技法”的直接需求。