具体描述
这是一本引导读者如何正确进入歌唱行业的专业教材，内容涵盖“流行声乐训练方法”和“唱片歌手培养模式”两个方面，既能适应流行演唱专业学生的学习需要，同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识的参考教材。
一、流行声乐训练方法
本书作者在长期的演出与教学实践中，总结出一套科学、有效的流行声乐训练方法，将各种唱法、形体表现、情感处理、舞台经验等技巧通过六个章节向读者作了系统的阐释。其内容简明扼要，兼有便于自学的特点，体现了通俗唱法的科学性和时代特征。
二、唱片歌手培养模式
（1）选秀比赛——以《中国好声音》为例的选秀赛事分析
（2）练歌设备——ROLAND、BOSS、YAMAHA等电子设备的介绍
（3）歌手录音——录音前后的注意事项及录音工作室的组建
（4）入行须知——师承关系、合约签订及乐队组建
内容简介
这既是一本面向21世纪我国高等音乐院校及高等职业院校流行音乐表演专业的声乐教材，也是一本面向所有流行音乐爱好者的普及性读物。本书作者在多年的演出与教学实践中，总结出一套科学系统的流行声乐训练方法和专业全面的唱片歌手培养模式，将各种唱法、形体表现、情感处理、舞台经验、入行须知等内容通过十个章节向读者作了系统的阐释。其内容简明扼要，兼有便于自学的特点，体现了通俗唱法的科学性和时代特征。
一、 规范的声音训练方法
读者可以通过本书理解流行声乐的基本发声原理，掌握基础的练声方法，了解流
行唱法的吐字归音特点，并通过声、腔、气、字、情的结合，学会把握新作品。
二、 专业的选秀赛事分析
在本书中，作者以一位音乐人的角度对近年来流行的音乐选秀节目（如《中
国好声音》）进行了专业的分析，并总结出选秀比赛的“十大秘招”，可谓干货满满。
三、 完整的入行常识
从参加选秀比赛、走进录音棚到师承关系、合约签订，作者把自己二十多年来在
流行乐坛积累的经验与读者分享，以引导读者如何正确进入歌唱行业，少走弯路。
四、 丰富的现场教学视频
本书配有作者的同名网络教学视频（已上传优酷视频、腾讯视频），包括作者对
流行唱法的系统讲解、发声练习的现场教学和成果展示，以供读者进一步学习和实践。
显示部分信息
作者简介
徐嘉阳（原名徐东行），北京现代音乐学院原副院长，北大法学院音乐研究员，中国艺术医学协会常务理事，中国音乐家协会流行音乐学会理事，北京音像公司音乐总监，中国传统文化促进会理事主任委员。
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用户评价
拿到这本书的时候，我最期待的是那些关于流行唱法中特有的“技巧”解析，毕竟市面上很多教材都过于偏重美声或民族唱法，而流行乐里那些炫酷的转音、假声、气声，才是真正让人心动的“秘密”。遗憾的是，这本书在解析这些“秘籍”时，给我的感觉就像是看了一份没有配图的说明书，文字描述虽然不少，但缺乏足够的现场感和细节的拆解。比如，它讲到如何运用“咽音”来获得更靠前、更亮的声音，但对于如何找到那个“咽音点”，如何控制喉头的稳定，描述得非常模糊，我试着按照文字去做，结果只是让喉咙更紧绷了，完全没有达到描述中的那种“轻松自如”的效果。而且，这本书在“曲目演唱技巧”这块，似乎采用了非常笼统的分类法，比如“抒情慢歌的处理”、“快歌的节奏感”，但对于具体到某个音高或某个段落，应该如何调整气息和共鸣，完全没有给出具体的“技法简谱”式的指导。如果能配上一些音符和演唱提示的标记，或者至少给出一些可以模仿的音频示例（虽然书里无法附带音频，但文字的描述应该更具象化），效果可能会好很多。现在给我的感觉是，作者知道这些技巧存在，但没能有效地把“如何做”这个关键步骤传达给读者，读完之后，我感觉自己依然在原地踏步。
评分关于这本书的“速成”定位，我持保留意见。真正的声音训练，特别是要达到专业级别，需要的是长期、科学的、耐心的打磨，这与“速成”这个概念本身就存在一定的张力。这本书在宣传上使用了大量的“秘籍”、“速成”等词汇，这无疑能吸引大量渴望快速看到效果的人群，但从内容来看，它提供的更多是一种“认知上的速成”，即让你快速了解唱歌中涉及到哪些主要方面，而不是“技能上的速成”。书中对于一些关键问题的解决办法，常常绕了个大圈子，最后还是回到了最基础的训练方法上，比如气息练习。但问题在于，这些基础练习的描述，并没有提供出不同于网络上那些免费教程的新颖或更有效的角度。比如，它提到如何扩展音域，但对于如何避免在高音区用力过度导致声带损伤，缺乏足够的警示和替代方案的指导。对于一个追求“秘籍”的读者而言，他们期待的是能立刻打破瓶颈的“独门心法”，而不是那些需要日复一日重复的基础功练习。这本书的价值在于普及知识，而非提供突破性的捷径。
评分这本书的整体结构安排，坦白地说，显得有些散乱和不连贯。它似乎想把声乐培训班的教学内容、速成的心法、甚至是影视表演中的一些表达要点都塞进一本薄薄的书里，结果导致每一块内容都显得浅尝辄止。比如，在讲到“发声技巧训练”时，内容似乎更像是从某个基础声乐教程里摘录出来的片段，非常注重基础的肌肉控制，但这部分内容往往枯燥乏味，对于急于求成的读者来说，可能很快就会失去耐心。紧接着，画风一转，又开始谈论“影视表演”——这部分内容就更突兀了，虽然表演对歌手很重要，但这本书对表演的论述，更多的是停留在“要有感情”的层面，完全没有结合音乐的律动和声音的配合，显得非常生硬和不搭调。我更希望看到的是一个清晰的进阶路线图：第一阶段解决气息，第二阶段稳定音准，第三阶段尝试特殊唱法，最后再融入表演。但这本书更像是把一堆散落的知识点用“速成”这个主题硬是串在了一起，缺乏一个有机的整体性。读起来，就像是在听一位老师讲了一节内容很多的课，但每个知识点都没来得及深入展开，课后留下的只有一堆需要自己去消化的碎片信息。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，色彩搭配很抓眼球，就是那种一看就知道是面向大众，想在短时间内看到效果的实用指南。我本来是抱着一种“能学到点什么也好”的心态翻开的，毕竟名字里带着“速成秘籍”这种字眼，让人不免联想到那些快速见效的课程。结果，我发现它更像是一本“入门级的操作手册”，对于那些完全没有声乐基础，甚至连怎么正确呼吸都搞不清楚的新手来说，或许能提供一个初步的框架。它似乎试图用最直白的语言把复杂的声乐概念拆解开来，比如关于气息支持和声带闭合的基础描述，虽然有些地方的解释略显粗糙，但至少能让门外汉有个初步的印象。不过，对于我这种已经接触过一些基础声乐训练的人来说，里面的内容显得非常表面化，缺乏深入的理论支撑和高阶技巧的探讨。比如，它提到了“情感表达”，但接下来的讲解更多是停留在“多听多模仿”这种老生常谈的建议上，并没有给出真正可以操作的、经过验证的训练方法来深化情感与声音的连接。总的来说，如果你只是想知道唱歌到底要从哪里开始，这本书可能是一个还算可以的起点，但期望它能带你飞跃到专业水平，那可能就有点强人所求了。它的实用性更多体现在“知道要做什么”的层面，而不是“具体怎么做好”的层面。
评分这本书的排版和用词上，也透露出一种非常“直白”的市场导向。文字语言倾向于使用简单、口语化的表达，力求让所有读者都能“看懂”，这在一定程度上是好事，保证了信息的易获取性。然而，这种过于口语化的处理，也牺牲了专业术语的准确性和严谨性。比如，对于共鸣腔体的描述，有时候为了追求形象生动，反而导致了生理学上的不精确，这对于那些想深入了解声音科学原理的读者来说，会造成理解上的偏差。另外，这本书的“简谱歌曲演唱技巧”部分，并没有提供任何实际的简谱示例，这让人感到非常困惑。如果标题强调了“技法简谱”，读者自然会期待在书中看到带有演唱标注（如气口、强弱、滑音标记等）的简谱范例，用以对照学习。结果翻遍全书，只有文字描述，没有任何图形化的辅助，这使得“技法”的传授显得空洞无力。总的来说，这本书更像是一本为“兴趣班”准备的宣传手册或初级讲义大纲，而非一本结构完整、内容深入的专业训练教材。
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