吉他弹唱 一人一首成名曲 孙逊,胡卓惠,谢佳亮 湖南文艺出版社

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出版社: 湖南文艺出版社
ISBN:9787427103040
商品编码:29534200343
出版时间:2016-07-01

具体描述

商品详情

 

一字

二字

童年

安妮

花心

朋友

练习

冰雨

吻別

水手

大海

红日

过火

趁早

下沙

再见

洋葱

存在

故乡

父亲

天堂

童话

黄昏

彩虹

稻香

惟一

江南

她说

记得

奔跑

十年

鸿雁

彩虹

拥抱

知足

红豆

执着

后来

遇见

家乡

希望

笔记

勇气

泡沫

倒带

暖昧

滴答

三字

一剪梅

追梦人

我愿意

再回首

爱相随

心太软

春天里

蓝莲花

老男孩

南山南

那些年

董小姐

小情歌

去大理

白桦林

灰姑娘

丁香花

简单爱

菊花台

爱转角

流星雨

橄榄树

甜蜜蜜

致青春

上海滩

胆小鬼

独角戏

天黑黑

天亮了

女人花

猪之歌

喜欢你

小幸运

四字

爱在深秋

原来的我

你的样子

火柴天堂

一生何求

沉默是金

倩女幽魂

风继续吹

驿动的心

真心英雄

鬼迷心窍

一生不变

爱如潮水

用心良苦

雨一直下

单身情歌

爱我別走

一次就好

飞得更高

再见青春

北京北京

斑马斑马

当你老了

同桌的你

平凡之路

情非得已

烟花易冷

红尘客栈

大城小爱

爱很简单

你快回来

爱情转移

好久不见

痴心*

光辉岁月

真的爱你

海阔天空

爱不爱我

一生有你

恋人未满

我们的爱

荷塘月色

你的眼神

小城故事

千千阙歌

爱的代价

匆匆那年

干杯朋友

星月神话

星语心愿

忽然之间

那些花儿

爱的供养

新不了情

感恩的心

五字

讲不出再见

大约在冬季

外面的世界

光阴的故事

弯弯的月亮

偏偏喜欢你

谢谢你的爱

我恨我痴心

你把我灌醉

月半小夜曲

别怕我伤心

你是我的眼

怒放的生命

贝加尔湖畔

天使的翅膀

愿得一人心

我的好兄弟

挪威的森林

突然的自我

桃花朵朵开

一千年以后

寂寞的季节

美丽的神话

冲动的惩罚

有梦好甜蜜

无情的情书

突然好想你

死了都要爱

我只在乎你

盛夏的果实

如果没有你

梨花又开放

一直很安静

旅行的意义

可惜不是你

隐形的翅膀

至少还有你

我的歌声里

六字

恋曲1990

绝口不提爱你

我真的受伤了

祝你一路顺风

从开始到现在

时间都去哪了

因为爱所以爱

你不知道的事

恰似你的温柔

我可以抱你吗

次爱的人

七字

一场游戏一场梦

让我欢喜让我忧

明天我要嫁给你

一起走过的日子

今夜你会不会来

如果这都不算爱

我是一只小小鸟

夜空中亮的星

一我想大声告诉你

有没有人告诉你

莫斯科没有眼泪

月亮代表我的心

漂洋过海来看你

容易受伤的女人

熟悉的陌生人

阳光总在风雨后

挥着翅膀的女孩

八字

无情的雨无情的你

其实你不懂我的心

九百九十九朵玫瑰

你怎么舍得我难过

一千个伤心的理由

你知道我在等你吗

有多少爱可以重来

睡在我上铺的兄弟

你看你看月亮的脸

没有情人的情人节

九字以上

我很丑可是我很温柔

爱我的人和我爱的人

不让我的眼泪陪我过夜

我是不是该安静地走开


《指尖上的古典:巴赫键盘作品精选与演奏指南》 作者: 艾米莉亚·冯·霍夫曼 出版社: 莱茵河畔音乐文库 字数: 约 1500 字 装帧: 精装,附赠独家数字资源链接 --- 内容简介: 《指尖上的古典:巴赫键盘作品精选与演奏指南》并非一本针对流行曲风或现代和弦编配的实用手册,而是一部深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)键盘音乐精髓的学术性与实践性兼备的权威著作。本书旨在引导严肃的键盘乐学习者、音乐学院学生以及对巴洛克音乐怀有深厚热情的演奏家,跨越时空的鸿沟,真正理解并再现巴赫音乐的内在逻辑、结构美学以及演奏技法中的“德意志精神”。 本书的核心聚焦于巴赫晚期创作的巅峰之作,特别是《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)第一卷和第二卷中的精选赋格与前奏曲,以及《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations)的细致剖析。作者艾米莉亚·冯·霍夫曼,一位享有国际声誉的巴赫研究学者兼羽管键琴演奏家,以其数十年的演奏经验和深厚的历史音乐学功底,为读者提供了独一无二的洞察视角。 第一部分:历史语境与键盘的演变 在深入乐谱之前,本书首先建立了一个坚实的历史基石。霍夫曼教授详尽考证了巴赫所处的十七世纪末至十八世纪中叶的欧洲音乐环境,特别是莱比锡和魏玛时期键盘乐器的发展——从早期的哈普西科德(羽管键琴)到后来的早期钢琴(Fortepiano)。她强调了不同乐器在音色、触键反馈和延音特性上对巴赫作品诠释的决定性影响。书中收录了大量罕见的早期乐谱版本对比,揭示了巴赫手稿中那些常被现代演奏家忽略的指法标记和力度记号,这些细节对于还原巴洛克音乐的“自然律动”(Affektenlehre)至关重要。 第二部分:赋格的建筑学——结构与逻辑的解析 本书的重中之重是对巴赫赋格(Fugue)的解构。霍夫曼教授摒弃了将赋格仅仅视为“多声部对位练习”的传统观点,而是将其视为一种精密的音乐建筑学实践。她系统性地阐述了主题(Subject)、应答(Answer)、间奏(Episode)的构建模式,并以《平均律》中的C大调第一号赋格为例,进行了逐句的线性分析。 重点章节深入探讨了“翻位”(Inversion)、“逆行”(Retrograde)以及“增值/减值”(Augmentation/Diminution)等对位技巧在作品中的功能性而非仅仅是炫技性的作用。读者将学习如何通过清晰地划分声部线条,使听众能够“听见”巴赫复杂的织体,而非被其表面的复杂性所淹没。书中的图示清晰地标示了声部的交织与分离,帮助演奏者在指尖下保持对整体结构的绝对控制。 第三部分:变奏的无限性——《哥德堡变奏曲》的深度解读 《哥德堡变奏曲》被视为键盘作品中的“圣经”,本书对其进行了前所未有的细致梳理。作者首先回顾了围绕该作品的各种传说和历史背景,随后将重点放在了三十个变奏的个体特征上。 本书对每段变奏的演奏提出了极高的要求,不仅关注技术难度,更侧重于内在的情感叙事。例如,在处理那些以快速音群和双八度为特征的变奏时,作者强调了巴洛克式“触键-释放”的即时性,而非浪漫主义时期对触键力量的持续投入。特别是在著名的“黑人摇篮曲”(Variation 25,慢速的“黑人变奏”)中,霍夫曼教授结合了当时教会音乐中的“哀歌”(Lament)传统,指导演奏者如何通过微小的速度波动和音色控制,表达出深沉而克制的悲怆感。 第四部分:演奏的实践与现代化的困境 最后一部分,本书转向了演奏实践中的关键哲学问题:如何用现代乐器演奏巴洛克音乐?作者力主“有节制的自由”(Controlled Freedom)。她反对僵硬的节拍,提倡基于历史实践的“韵律感”(agogic accent),即对特定音符进行微妙的提前或延迟处理以增强对话感。 书中还包含了大量针对性练习,旨在提高演奏者在保持清晰对位声部时的手型独立性、手指力量的均衡分配,以及对乐句呼吸感的掌控。这些练习并非简单的音阶或琶音重复,而是直接取材于巴赫作品中特定的技术难点,例如《英国组曲》中的快速跑动和《法兰西组曲》中对齐奏法的要求。 总结: 《指尖上的古典》是一部超越教程范畴的深度研究专著。它拒绝简化巴赫的复杂性,而是邀请读者进入一个严谨、优美而充满智慧的音乐殿堂。对于任何渴望理解巴赫键盘音乐“为什么如此伟大”的音乐人而言,这本书提供的洞察力与实操指导,是无可替代的宝贵资源。它要求学习者付出耐心与思辨,回报的将是对键盘音乐史乃至西方艺术精神的深刻理解。

用户评价

评分

我是在朋友的极力推荐下买了这本《吉他弹唱 一人一首成名曲》,坦白说,我对吉他学习一直抱有“三天打鱼两天晒网”的毛病。然而,这本书独特的“一人一首”主题成功地激发了我的持续学习热情。每一首歌都代表着一个经典的故事或时代记忆,这让我对“攻克”下一首曲子的渴望比以往任何时候都强烈。这本书的精妙之处在于,它不是那种死板的“教你弹琴”,而是“教你用吉他讲述故事”。作者们似乎深谙普通学习者的心理,他们没有用晦涩难懂的术语来吓退我们,而是用最接地气的方式,把复杂的技巧拆解成一个个可以立刻实践的小步骤。我用了周末的时间,已经能比较像样地弹唱两首入门曲了,成就感爆棚!对于那些希望通过吉他来丰富生活,或者想在朋友聚会时露一手的朋友来说,这本书绝对是性价比最高的选择。

评分

说实话,我是一个非常挑剔的读者,尤其是在乐器学习资料方面。市面上太多教材只是简单地将谱子堆砌在一起,缺乏系统的教学理念。但《吉他弹唱 一人一首成名曲》显然是下了大功夫的。它不仅仅是一个曲谱集,更像是一个精心策划的音乐之旅。作者们似乎为我们设计了一条清晰的学习路径,从基础的姿势校正,到和弦转换的流畅度训练,每一步都考虑得非常周全。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡性,既有适合安静独处的抒情曲,也有适合带动气氛的快节奏歌曲。这确保了学习者可以根据不同的场合和心情来选择练习内容。最让我惊喜的是,书里附加的一些关于歌曲背景和弹唱技巧的“花絮”小贴士,非常有趣,让学习过程充满了探索的乐趣。这本书让我觉得,原来学习吉他可以是一件如此享受和充满惊喜的事情。

评分

这本书的纸张质量和印刷色彩都非常到位,拿在手上有一种高级感,这在我看来是衡量一本好教材的重要标准之一。细节决定成败,这本书在这方面做得非常出色。更重要的是,书中对弹唱配合的指导是教科书级别的。很多教材只教你怎么弹和弦,但忽略了如何将声音的节奏与人声的旋律完美融合。而这本,它会针对每首歌的特点,给出非常具体的扫弦和伴奏建议,甚至包括推弦、滑音这类让歌曲“活起来”的小技巧。我发现,自从开始跟着这本书练习后,我的节奏感有了显著的提升,不再是生硬地跟着节拍器走,而是开始有了自己的律动感。这种对细节的关注,正是区分优秀作品和平庸之作的关键。它真的让我体会到了“弹唱”的真正含义。

评分

这本书真是太棒了,封面设计简洁大气,光是拿到手里就感觉充满了音乐的氛围。我一直想学吉他,但又觉得枯燥的乐理知识让人望而却步,这本《吉他弹唱 一人一首成名曲》简直是为我量身定做的。翻开书后,发现它非常注重实践,不像其他教材那样堆砌复杂的理论,而是直接从歌曲入手,这点我特别欣赏。作者们对歌曲的选择眼光独到,都是耳熟能详的经典曲目,让人一上手就有成就感。讲解的步骤非常清晰,从和弦按法到扫弦节奏,都有详细的图文说明,即便是零基础的新手也能很快入门。我试着弹奏了几首简单的歌曲,虽然刚开始还有些生涩,但看着自己亲手弹出熟悉的旋律,那种喜悦感真的无与伦比。这本书不仅是本教材,更像是一位耐心又专业的私人导师,它让我体会到了学习音乐的乐趣,而不是束缚。我强烈推荐给所有想拿起吉他,却又不知道从何下手的音乐爱好者。

评分

作为一个资深音乐发烧友,我收藏了不少吉他教材,但很少有能像这本一样,将流行性和实用性结合得如此完美的。这本书的编排逻辑非常流畅,它不是简单地罗列歌曲,而是有层次地引导学习者逐步提升技巧。初级的歌曲和弦简单,节奏型也比较基础,适合建立信心;随着往后翻阅,难度会逐渐增加,涉及到一些更复杂的指法和扫弦变化,这种循序渐进的方式非常科学。我特别喜欢它对歌曲情感表达的解析部分,虽然是教材,但它并没有忽略音乐的灵魂。它提醒我们,弹奏不仅仅是机械地重复动作,更是要用心去感受和诠释歌曲的故事。书中的排版设计也考虑到了阅读体验,字体大小适中,图例清晰,即便是长时间学习也不会感到视觉疲劳。这本书真正做到了“授人以渔”,让我们不仅学会了弹奏,更学会了如何去欣赏和演绎一首“成名曲”。

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