正版 高考音乐强化训练视唱练耳卷(第13版)(附教学mp3) 基础教程 声乐乐理书 艺术高考 艺考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈玉香刘莹胡勍 编

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481605

商品编码：29534488171

丛书名： 视唱练耳卷(第13版)

开本：16开

目录

 

前言

 

一、全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求

 

（一）音乐院校各专业视唱练耳入学考试内容及要求

 

（二）师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求

 

（三）湖南省普通高校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求

 

二、视唱练耳考前训练

 

（一）视唱学习提示

 

（二）唱名法

 

（三）视唱考前提示

 

（四）练耳考前提示

 

附：力度、速度和表情术语

 

三、五线谱视唱练习

 

四、简谱视唱练习

 

五、练耳练习

 

六、部分院校视唱练耳入学考试试题 

 

 

内容提要

 

 

 

 

内容提要

 

《高考音乐强化训练（视唱练耳卷 第13版）》较全面地介绍了音乐院校、师范院校音乐系（科）、湖南省普通高校音乐系（科）视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。

 

根据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳、怎样考好视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。

 

为了能使各类专业考生有一本实用的教材，《高考音乐强化训练（附光盘 视唱练耳卷 第12版）》还选编了相当数量的五线谱、简谱视唱练习。在教材内容的选编中，注意了科学性、系统性及实用性。

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经典乐理与和声学导论 一本为音乐学习者和爱好者量身打造的系统性教材，旨在深入浅出地解析西方音乐理论的基石与精髓。 本书聚焦于音乐结构的核心要素——乐理基础知识的梳理与和声学原理的系统阐述。不同于侧重特定考试技巧或某一时期的音乐风格分析，我们致力于构建一个扎实、全面、易于理解的理论框架，使读者能够从根本上把握音乐的“语法”与“逻辑”。 第一部分：基础乐理的精确建构 本部分是理解一切复杂音乐现象的起点。我们摒弃了过于简化的口号式教学，转而采用严谨的逻辑推演，确保读者对基本概念的掌握达到深入且无歧义的程度。 音高与记谱法： 详细解析了十二平均律的科学基础，澄清了十二平均律与纯律在理论和实践中的区别与联系。重点讲解了五线谱、简谱、六线谱等不同记谱法的转换关系、历史演变及其在不同音乐体裁中的应用惯例。特别增设章节剖析了不常用的记谱法，如古老的数字低音记谱法（Figured Bass）的符号体系，为阅读早期音乐作品打下基础。 节奏与节拍的结构解析： 不仅停留在拍子记号的识别上，更深入探讨了复拍子、混合拍子、自由节拍（如鲁巴托的理论支撑）的内在规律。通过对节奏单元的解构与重构，帮助学习者理解节奏的张力与流动性。对复合节拍的“分拆”与“组合”方法进行了详尽的图示说明。 调性系统与音阶理论： 全面梳理大调、小调（自然、和声、旋律）的构成原理，并扩展至中世纪调式（如多利亚、弗里吉亚等教会调式）的音高结构与听觉特征。阐述了调式之间的相互关系，以及如何通过转调（如平行调、关系调、转属调）实现音乐的色彩变化。 音程与和弦的科学定义： 详尽定义了音程的纯度、度数与性质，并引入了在十二平均律下精确计算半音数的数学模型。和弦部分，超越了三和弦的范畴，深入讲解了七和弦、九和弦、挂留和弦（Sus和弦）的构成、转位及其在不同音乐语境中的功能性差异。 第二部分：实用和声学的深度探索 本书的和声学部分，以十八、十九世纪的传统功能和声为核心，辅以近现代和声观念的介绍，目标是培养读者分析和创作复杂和声进行的能力。 功能和声的逻辑骨架： 严格遵循“主、属、下”三大和声功能进行讲解。深入剖析了正、副三和弦的功能体现，尤其强调属七和弦的导向性及其解决方式。对导七和弦（如Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords）的构成原理、历史背景及在功能和声中的“借用”性质进行了详尽的分析。 和声连接与转调技巧： 详细阐述了流畅和声连接的规则（如平行五八度的避免、声部进行方向的优化）。转调部分，系统介绍了不同转调法（如共同音转调、关系调转调、离调和弦转调）的操作步骤和听觉效果，并配有大量经典范例解析其转调的巧妙之处。 非功能性和声的引入： 认识到音乐发展的多元性，本书在传统和声之后，加入了对“借用和弦”（Modal Mixture）的深入探讨，以及对增三和弦、减七和弦等具有模糊调性色彩的和弦在浪漫主义音乐中的应用分析。 配器法基础的理论铺垫： 虽然本书不是专门的配器教材，但和声与配器密不可分。因此，在和声进行中，我们引入了声部布局（Voicing）的基本原则，如声部密集度、音区安排对和声色彩的影响，为读者未来进行横向的音乐思维打下坚实的理论基础。 本书特色与学习路径： 1. 强调逻辑而非记忆： 每一个规则的推导都尽可能回归到音响的物理基础和听觉习惯上，避免死记硬背。 2. 大量的分析性图表： 复杂的理论概念配以清晰的五线谱图解、色彩对比的音程与和弦结构图，以适应不同学习风格的需求。 3. 理论与实践的对接： 针对每个章节的核心概念，设置了“理论辨析与实践应用”的思考题，引导学习者将抽象理论应用于听觉识别和简单的音乐创作实践中。 适用对象： 音乐专业学生（非专攻视唱练耳方向，如理论、作曲、音乐史、指挥等专业的基础课程）、有志于深入了解音乐结构的中高级业余音乐爱好者、以及对西方音乐体系有系统学习需求的教师群体。 通过研习本书，读者将不仅能“听懂”音乐，更能“看透”音乐的内在结构，为后续学习任何风格的音乐打下不可动摇的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计相当有品位，封面选用的色彩既专业又不失活力，那种深邃的蓝色调让人一看就知道是面向严肃学习者的。书页的纸张质量摸起来很舒服，印刷清晰度也是一流的，即便是那些复杂的五线谱和节奏型，看起来也丝毫没有重影或模糊，这对长时间盯着乐谱看眼睛来说简直是福音。我尤其欣赏它在内容排版上的用心，每一课的理论讲解和练习题之间都有清晰的留白，不会让人感觉拥挤和压迫，这在很大程度上减轻了学习初期的畏难情绪。而且，装订得非常结实，即便是经常翻动和携带，书脊也完好如初，看得出厂家在耐用性上也下了功夫。这种细节上的追求，让整个阅读体验都提升了好几个档次，让人愿意捧着它沉浸其中，而不是把它当作一本冰冷的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术类考生，我深知高考对乐理基础的考察是多么细致和全面。这套教材在覆盖范围上做得非常到位，它不仅涵盖了传统的视唱练耳核心内容，还对一些在考纲中常被忽略的细节进行了深入挖掘。比如，对于调式转换、节奏的复杂变奏处理，以及一些特定时期的音乐风格听觉特征的介绍，都有专门的板块进行讲解和强化训练。这种对考试动向的精准把握，让我在准备过程中少走了很多弯路，感觉每一分钟的投入都是精准打击在考点上。它不仅仅是一本练习册，更像是一个经验丰富、深谙考场秘诀的“私教”，时刻提醒我哪些地方需要特别加强，哪些陷阱需要避开。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予高度评价，因为它完美平衡了理论深度与应试技巧。很多理论书籍读起来像是在啃艰涩的学术论文，晦涩难懂，而有些应试指南又流于表面，只有题型堆砌。然而，这套教材的讲解部分，语言精炼，直击要害，用最直白的方式解释了复杂的音乐现象。例如，在讲解如何快速判断转调方向时，它提供了一些非常实用的“口诀”和快速识别技巧，而不是仅仅依赖于传统的和声进行分析，这对于需要在短时间内做出反应的考试环境来说，简直是救命稻草。这本书真正做到了将知识内化为技能，而不是停留在纸面上，是我备考过程中最值得信赖的工具书之一。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是它附带的那个教学MP3资源。现在的很多教材，配套的音频资源不是音质粗糙，就是播放设置不够灵活，但这个资源做得非常专业。清晰度无可挑剔，无论是钢琴伴奏还是示范演唱，都达到了录音棚级别的标准，听起来非常舒服。更重要的是，它不仅仅是简单地播放练习曲，很多视唱练习都提供了不同速度的版本，甚至有些难度较大的听力辨析题，还提供了慢速和常速两个版本供选择。这种人性化的设计，极大地满足了不同水平学习者的需求，让我们可以根据自己的掌握程度灵活调整训练强度，真正做到了“因材施教”，让枯燥的听力训练变得不再那么痛苦和单调。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“强化训练”这几个字有点犯怵，担心内容会过于死板和枯燥，但实际翻阅后发现，这套书的课程设计简直是教科书级别的循序渐进。它并不是简单地把所有知识点一股脑地堆砌起来，而是巧妙地将视唱和练耳的难度梯度拉得非常平滑。比如，视唱部分，从最基础的音程关系开始，每增加一个难度点，都会有充分的配套练习来巩固，绝不跳跃。练耳部分更是如此，从单音听辨到和弦性质判断，再到旋律模唱，每一步都像是在攀登一座精心设计的阶梯，让人感觉每一步都有扎实的进步。这种科学的编排逻辑，对于我这种自学为主，缺乏老师实时指导的考生来说，简直是找到了定海神针，极大地提高了我的学习效率和信心。