录音/混音知识大全 家庭录音工作室指导教程 混音师——山杉勇司亲撰 录音指导书 湖南文艺出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540474348

商品编码：29534594910

出版时间：2016-09-01

商品详情

现代音乐制作与声学工程技术深度解析 一本全面覆盖音频制作流程、声学原理及设备选用的实践指南 内容概要： 本书旨在为音乐爱好者、录音工程师、音乐制作人以及对音频技术充满好奇的读者，提供一个系统、深入的学习平台。它不仅涵盖了音乐从概念构思到成品发布的完整流程，更深入探讨了支撑这些流程背上的科学原理和行业标准。本书结构清晰，逻辑严谨，理论与实践并重，力求成为从业者案头必备的参考手册。 --- 第一部分：音频基础科学与声学原理（The Science of Sound） 本部分是理解一切音频处理的基础。我们首先从物理声学出发，详细剖析声音的本质——声波的产生、传播与接收机制。 1. 声音的物理特性： 探讨频率、振幅、波形、相位等核心概念。通过对不同频率范围（次声波、可听频率、超声波）的分析，解释人耳听觉的生理局限与主观感知差异（如响度与音高之间的非线性关系）。特别分析了声音的瞬态特性，及其对音乐清晰度的重要影响。 2. 室内声学与建筑声学： 深入讲解声音在空间中的行为。核心内容包括： 反射、吸收与散射： 详细解析不同材质（木材、石膏、吸音棉、扩散板）对声能的吸收系数与散射特性。 时间域参数： 重点阐述混响时间（RT60）的测量、控制与优化。分析早期反射声、侧向声能比（Lateral Energy Fraction, LEF）和清晰度指数（Clarity Index, CI）等关键指标在音乐厅与录音室设计中的应用。 驻波与颤动回声的消除： 理论推导房间模式（Room Modes）的计算方法，并提供低频陷阱（Bass Traps）的构建与摆放的实用指南，确保监听环境的频率响应平坦化。 3. 心理声学（Psychoacoustics）： 研究人耳和大脑如何解释声音信号。内容包括： 掩蔽效应（Masking Effect）： 分析一个声音如何遮蔽另一个声音，这对混音电平设置和效果器选择至关重要。 双耳听觉与声像定位： 深入探讨头部相关传递函数（HRTF）的原理，解释时间差（ITD）和强度差（ILD）如何构建三维声场感，为立体声和环绕声制作奠定理论基础。 --- 第二部分：数字音频工作站（DAW）与信号流设计 本部分聚焦于现代录音棚的核心——数字音频工作站（DAW）的操作逻辑以及数据流的管理。 1. 数字信号转换理论： 详尽解析模拟信号到数字信号的转换过程。 采样率（Sample Rate）与量化位深（Bit Depth）： 解释奈奎斯特定理，分析高分辨率音频（如192kHz/24bit）的优势与局限，并讨论浮点运算（Floating Point Math）在内部处理中的重要性。 抖动（Jitter）与时基误差： 探讨时钟同步（Clock Synchronization）在多设备系统中的关键作用。 2. DAW 核心功能与工作流程： 以主流DAW平台为例，系统性介绍项目设置、轨道管理、MIDI编辑与乐谱视图功能。 3. 信号路由与内部总线结构： 详细构建复杂的信号流拓扑。从输入/输出（I/O）矩阵的规划，到辅助发送/返回（Aux Sends/Returns）的应用，再到编组（Grouping）与VCA（Voltage Controlled Amplifier）的使用，确保高效、清晰的内部连接，便于故障排查和混音自动化。 --- 第三部分：麦克风技术与拾音实践 本部分是录音环节的基石，涵盖从选择合适的拾音设备到实施精确部署的全过程。 1. 换能原理与麦克风分类： 动圈、电容与铝带麦克风： 详细对比这三类麦克风的内部结构、瞬态响应、频率响应特性及其适用的录音场景。 极性パターン（Polar Patterns）： 深入讲解心形、超心形、八字形、全向拾音模式的物理成因，并分析指向性随频率变化的现象（指向性随频率的畸变）。 2. 拾音技巧与声场捕捉： 立体声录音技术： 详尽介绍XY、ORTF、Blumlein、A/B等主流双麦克风录音方法，并结合实际案例（如鼓组、原声吉他、管弦乐）分析其空间感塑造的差异。 近讲效应（Proximity Effect）： 阐述如何利用这一现象来增强人声或低频乐器的丰满度，以及如何避免其带来的失真。 高压/大动态乐器录制： 针对鼓组和电声乐器，介绍多点拾音策略（例如，底鼓的内/外麦克风组合）以及如何平衡直接声与房间反射声的比例。 --- 第四部分：效果器原理与混音艺术（Mixing & Processing） 混音是将各个独立音轨塑造成一个和谐整体的艺术与科学结合。 1. 动态处理（Dynamics Processing）： 压缩器（Compressor）： 深入解析阈值、比率、起音（Attack）与释音（Release）参数对瞬态、电平包络的影响。区分前馈、反馈、RMS/Peak检测的工作方式。重点讲解侧链（Sidechain）压缩在节奏塑造中的高级应用。 门限器（Gate）与扩展器（Expander）： 探讨如何利用它们来控制噪音地板、清理过度延音，以及实现“抽吸”效果。 2. 均衡器（Equalization）的声学应用： 不仅介绍Shelving、Bell、高通/低通滤波器，更侧重于其在音乐中的功能性应用： 声场清理（Subtractive EQ）： 如何精确地削减不必要的共振频率，为主要元素让出空间。 塑形与增强（Additive EQ）： 如何使用宽Q值与窄Q值对特定频率进行微妙的提升，以增强乐器的“存在感”和“空气感”。 3. 时间性效果器（Time-Based Effects）： 混响（Reverb）： 分析板式、弹簧、房间、大厅等算法的声学模型，并指导如何通过预延迟（Pre-Delay）和扩散度（Diffusion）来控制空间感的前后景深。 延迟（Delay）： 探讨其在制造节奏感、空间感和创造复杂回声纹理中的技巧。 4. 声像处理与空间化： 讲解平衡器（Pan Pot）的工作原理，以及利用平衡器和多轨延迟技术来实现精确的立体声声像定位。 --- 第五部分：母带处理与成品优化（Mastering & Delivery） 母带处理是将最终混音推向商业发布标准的关键步骤。 1. 母带处理链构建： 介绍母带处理链的典型顺序（通常包括EQ、多频段压缩、限制器等）。强调在母带阶段应保持谨慎的增益操作。 2. 响度标准与限制器应用： 深入分析响度战争的历史背景，详细解释响度单位（LUFS）的测量方法，并指导如何在不引入过度失真（削波或泵动）的前提下，安全地达到目标响度平台（如-14 LUFS或-16 LUFS）。 3. 最终交付格式： 涵盖不同发行渠道（流媒体、CD压片、黑胶）对采样率、文件编码（WAV, FLAC, MP3）的具体要求，以及如何进行Dithering和Noise Shaping以优化低比特率文件的音质。 --- 本书特色： 本书强调“听觉训练”与“工程实践”的结合。每一章节后都附有“实践检验”环节，鼓励读者利用自己的设备，亲自验证所学理论，通过实际操作来培养对声音的敏锐判断力，最终实现技术与艺术的完美融合。全书避免使用晦涩难懂的行业术语堆砌，力求用清晰、可操作的语言阐述复杂的声学和电子工程概念。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“大全”类的书籍抱着怀疑态度，总觉得内容会很零散，什么都讲一点，但都不精。但这本书完全打破了我的偏见。它的深度和广度都令人印象深刻。它不仅仅停留在“如何使用某个插件”这种操作层面，更是深入探讨了录音现场的声学环境构建，以及混音决策背后的“美学”考量。比如，它对不同风格音乐（摇滚、电子、原声）的录音和混音侧重点进行了对比分析，这对于我这种需要涉猎多种曲风的自由职业者来说，简直太宝贵了。我记得有一次，我为一个客户录制一套复杂的鼓组，面对着那么多麦克风，我一度感到无从下手。翻开书里关于多点拾音的章节，作者用清晰的图示和详细的解释，指导我如何构建一个平衡的拾音阵列，效果比我过去自己瞎试出来的要好上百倍。这本书的价值在于，它提供的是一套完整的“方法论”，而不是一堆零碎的技巧，读完之后，我感觉自己像是被授予了一套系统的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格非常注重实践性，几乎每一章的结尾都会附带一些“实战演练”的建议，这对于我这种更喜欢动手操作的学习者来说，简直是莫大的福音。我最欣赏的是它对录音棚环境搭建的详细论述。我一直以为录音棚的“声学处理”是个遥不可及的高科技领域，但这本书把它拆解得非常细致，从如何用最经济的方式处理反射点，到如何根据房间大小选择吸音板的厚度，都有明确的指导。我根据书里的建议调整了我家的小录音室，虽然空间不大，但混响时间明显得到了控制，声音不再“发散”和“嗡鸣”。更让我惊喜的是，作者在谈到设备选购时，总是能够站在用户的角度，平衡“预算”与“效果”，推荐的很多高性价比的硬件和软件，我在后续的采购中一一验证，确实物超所值。这本书的实用主义色彩非常浓厚，读起来完全没有压力，反而充满了不断尝试新东西的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚踏入家庭录音世界的新手量身定做的“救星”。我之前在网上看了不少零散的教程，有的讲得太深奥，我一窍不通；有的又太肤浅，抓不住重点。直到我发现了这本书，简直是柳暗花明。它从最基础的设备选择、声学处理开始讲起，把我这个“小白”领进了门。作者的讲解方式非常实在，没有太多空洞的理论，而是直接告诉你“这样做”能达到什么样的效果。比如，书中关于麦克风摆位的那一部分，我试着用书里提到的几种角度去尝试，每次都有惊喜。以前录人声总觉得干瘪，按照书里的建议调整后，声音立刻就有了空间感和厚度。尤其是关于入门级声卡和监听音箱的搭配建议，非常中肯，让我少走了不少弯路，避免了买到那些华而不实的设备。这本书的结构安排也很合理，层层递进，让你能够稳扎稳打地建立起自己的知识体系。对于初学者来说，这比那些堆砌术语的专业书籍要友好太多了，感觉就像身边有一位经验丰富的老前辈手把手在教你。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音细节有近乎偏执追求的音频发烧友，过去总是在寻找那种能让我的作品听起来更“高级”的秘密。很多教程侧重于商业大制作的流程，但对于个人小型工作室来说，资源和环境都是限制。这本书的亮点恰恰在于，它完美地弥合了“专业标准”与“家庭资源”之间的鸿沟。它没有要求我必须拥有昂贵的昂贵设备，而是教我如何最大化现有工具的潜力。特别是关于母带处理的那部分，作者的思路非常清晰——不是盲目地追求响度，而是关注整体的动态范围和频率平衡，确保作品在任何播放设备上都能保持应有的风采。我用书里提到的一个关于立体声宽度优化的技巧，处理了我一段钢琴独奏的混音，原本感觉平铺直叙的声像，瞬间变得立体而有深度，仿佛乐器就置身于我的房间里。这本书就像一位既懂技术又懂艺术的导师，它不仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种对底层逻辑的深度解析，是市面上其他教程难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小有名气的独立音乐人，平时自己负责大部分的编曲和混音工作，但总觉得自己的作品在“质感”上还差那么一点火候，尤其是在动态处理和空间感营造上，总觉得不够“专业”。这本书的出现，彻底刷新了我对混音流程的认知。它里面关于“心理声学”在混音中的应用那一章节，简直是醍醐灌顶。我以前只是凭感觉去推拉推子和调整均衡器，但这本书教会了我如何从听众的角度去思考混音，如何通过精妙的侧链压缩和高品质混响，让各个乐器既能清晰可辨，又能完美融合在一个整体氛围里。我特别喜欢作者分享的几个“秘诀”——比如如何处理低频的能量，避免混音变得浑浊不清。我把这些技巧应用到我最近的一个DEMO上，效果立竿见影，那种清晰、有力又富有层次感的声场，连我自己都感到惊艳。对于已经有一定基础，但渴望突破瓶颈的中级制作人来说，这本书提供了非常深入且实用的进阶思路，绝非泛泛之谈。