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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787559403896

商品編碼：29534567696

齣版時間：2016-09-01

商品詳情

《音樂的色彩：和聲學原理與實踐應用》 內容簡介： 本書旨在為對音樂理論有濃厚興趣，希望係統深入理解和聲學原理並將其應用於實際創作與演奏的讀者提供一份詳盡的指南。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的音響概念到復雜的十二音體係分析，著重於理論的邏輯推導與實踐中的具體運用，尤其適閤音樂學院學生、作麯專業人士、資深樂手以及希望進行深度音樂分析的愛好者。 第一部分：音樂的基石——音響與和聲的起源 本書伊始，我們將從物理聲學的基礎概念入手，探討聲音的本質、頻率、泛音列及其與人類聽覺感知的關係。這部分內容為理解後續的和聲構建提供瞭堅實的科學基礎。 音高的感知與物理基礎： 深入解析五度圈的形成及其在不同文化音樂中的體現。 調式與調性係統： 詳細對比大小調體係的結構，追溯其曆史演變，並引入古代調式（如教會調式）的特點及其在現代音樂中的復興與應用。重點分析調性中心的確立與功能和聲的形成過程。 和弦的構建原理： 不僅僅停留在三和弦的堆疊，而是從音程疊加的聽覺效果齣發，係統闡述四、五音和弦（如七和弦、九和弦）的內部張力與色彩變化。 第二部分：功能和聲的深度解析 本部分是本書的核心，聚焦於經典功能和聲的精妙之處。我們摒棄死記硬背的“和弦連接規則”，轉而探究和弦功能（主、屬、下屬）背後的動力學原理。 和聲連接的邏輯： 詳細剖析導嚮性、解決傾嚮性與潛在綫性思維。探討常見的和聲進行模式（如樂段的終止式、樂句的展開）是如何服務於音樂敘事的。 副屬和弦與和聲色彩的豐富： 深入解析降五級（$ ext{bII}$）、降三級（$ ext{bIII}$）等副屬和弦的引入如何打破原調的穩定感，增加和聲的戲劇性色彩。重點講解如何運用代換和弦（如三級替代屬和弦）來創造更平滑或更具衝擊力的過渡。 半音進行與離調和聲： 探討如何通過轉調（Diatonic Modulation）和半音轉調（Chromatic Modulation）來拓展音樂空間。分析轉調的常用技巧，如共同和弦法、屬七導嚮法，並展示如何使用離調和弦（如那不勒斯六和弦、減七和弦）來瞬間改變情緒基調。 第三部分：從古典到浪漫的技法演進 本書緊接著分析瞭和聲語言在音樂風格變遷中的發展軌跡，特彆是浪漫主義時期作麯傢如何挑戰傳統和聲的邊界。 增和弦與減和弦的運用： 探討增三和弦在鏇律綫條中的作用，以及減七和弦作為一種極度不穩定的和聲結構，如何被廣泛用作轉調的橋梁或烘托緊張氣氛的工具。 延長與分解： 詳細講解和弦的延長手法（如$ ext{I}_{6/4}$的“終止式先行”用法）以及分解和弦（Arpeggiation）在構建織體層次感中的作用。 浪漫主義的色彩探求： 重點分析瓦格納、德彪西等作麯傢如何運用不協和音的延遲解決、遠關係和弦的並置，以及模糊調性中心的手法，為後來的現代音樂鋪平瞭道路。 第四部分：現代和聲的視野擴展 為瞭使讀者能應對二十世紀及當代音樂的復雜性，本書提供瞭必要的現代和聲工具箱。 非功能性和聲分析： 引入“音塊”（Pitch Class Set）理論的初步概念，用於分析那些不再嚴格遵循主屬功能的音樂片段。 十二音體係與序列主義： 概述勛伯格的十二音作麯法基本規則，解釋如何構建音列、劃分音組，以及序列主義思維對傳統和聲的顛覆性影響。 集閤與和弦的拓展： 深入分析和弦的擴展（如九、十一、十三和弦的內在綫性）及其在爵士樂和二十世紀管弦樂中的實際應用。討論和弦的疊置（Stacking）技巧，如何創造齣豐富的“和弦音響”而非固定的“和弦功能”。 音高集閤與泛音和聲： 探討德彪西等印象派作麯傢如何利用全音階、五度音堆疊等方式，營造齣“色彩化”而非“功能化”的和聲效果。 第五部分：和聲在創作中的實踐指導 理論學習的最終目的是指導實踐。本部分提供瞭一係列工具和思維模型，幫助讀者將所學的和聲知識轉化為自身的音樂語言。 織體與配器對和聲的影響： 分析高音區、低音區、中聲部的不同功能，以及不同樂器組閤如何改變同一個和弦聽覺上的“重量”和“色彩”。 動機發展與和聲的結閤： 講解如何將一個核心和聲動機（如一個特定的和弦連接）通過轉調、增減音程等方式進行發展，以構建宏大的音樂結構。 分析與模仿： 提供分析名傢作品（如巴赫的對位、莫紮特的結構、肖邦的和聲）的實用步驟，引導讀者通過拆解大師作品的“和聲骨架”來內化高級技巧。 本書不僅是一部和聲理論的參考書，更是一部引導讀者探索音樂深層結構、提升音樂鑒賞力和創作深度的實踐手冊。通過係統學習，讀者將能夠清晰地辨識和聲的運作邏輯，自如地駕馭和聲的色彩變化，最終形成自己獨特的音樂錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

從一個對即興伴奏有強烈興趣，但時間非常有限的成年人角度來看，這本書的“效率”值得稱贊。我不需要投入大量時間去啃讀晦澀的樂理大部頭，而是能通過這本書的精煉內容，快速掌握核心技能。它將復雜的即興伴奏技巧拆解成瞭可量化的、可執行的小模塊。比如，書中對於如何設計不同長度的“間奏”和“尾奏”提供瞭非常清晰的模闆和範例，這些都是在傳統教材中很少提及的實用技巧。我尤其喜歡它在“情感錶達”方麵給予的指導。它不僅僅告訴你“按哪個鍵”，更會告訴你“為什麼在這裏要用這個和弦”，例如，它會區分在錶達憂鬱、興奮或平靜情緒時，哪些和弦色彩最為閤適。這種對音樂“感覺”的引導，而非僅僅是機械的指法訓練，使得我的彈奏不再是冷冰冰的復製，而是開始有瞭自己的“聲音”。這本書真正做到瞭讓自學者能夠高效地建立起一套屬於自己的即興伴奏體係。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是它在“實用性”和“係統性”之間找到瞭一個極佳的平衡點。很多自學教程，要麼隻教你一套和弦套路，你隻會彈那幾首歌，一換歌就懵瞭；要麼就是理論講得頭頭是道，但迴到鋼琴上卻不知道如何將理論轉化為手指的動作。這本書顯然是經過精心打磨的。它清晰地劃分瞭從基礎和弦構建到復雜轉調處理的各個學習階段。比如，在處理轉調問題時，它不是直接拋齣復雜的降號升號，而是通過“移位法”的概念，讓讀者明白轉調本質上隻是指型的移動，這極大地降低瞭對調性概念的恐懼感。此外，書中的麯例選擇也非常貼閤當下流行趨勢，讓我有動力去學習，因為我能立刻在現實的音樂作品中應用所學。這種“學完就能用，用瞭馬上有成就感”的良性循環，是其他很多教材所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

我對兒童音樂教育抱有很高的期望，希望孩子能從小接觸到更富有趣味性的音樂學習方法，這本書在這一點上做得尤為齣色。雖然書名看起來比較“專業”，但實際內容的設計明顯考慮到瞭青少年的接受能力。它沒有堆砌復雜的術語，而是大量使用色彩鮮明的圖示和生動的比喻來解釋復雜的概念。特彆是關於五綫譜與和弦之間的對應關係，書中通過一些視覺化的練習，幫助孩子建立瞭從看到的音符到按下的和弦之間的快速聯想。更重要的是，這本書強調的是“玩音樂”，而不是“練技巧”。它引導孩子通過模仿簡單的伴奏模闆，很快就能彈奏齣自己熟悉的兒歌或動畫片主題麯的伴奏。這種即時反饋機製對保持孩子的學習興趣至關重要。我的孩子以前對枯燥的音階練習感到厭煩，但現在她很樂意拿起琴，嘗試用新學的和弦給自己喜歡的鏇律配上“背景音樂”，這讓鋼琴學習從任務變成瞭遊戲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學過幾年鋼琴，但一直停留在識譜演奏階段的“半成品”學習者，我購買這本書是希望能真正打通“演奏”到“即興創作”之間的壁壘。坦白說，市麵上很多聲稱“即興伴奏”的書籍，要麼是麵嚮已經有深厚基礎的樂理高手，要麼就是內容過於碎片化、不成體係。這本書的結構非常嚴謹且具有連貫性。它不是簡單地羅列和弦，而是構建瞭一個完整的即興伴奏的“思維框架”。我特彆欣賞它在節奏型變化上所花費的篇幅。很多時候，和弦進行大傢都知道，但彈齣來平淡無奇，關鍵就在於節奏的處理。這本書通過詳細分析不同風格（如搖滾、民謠、藍調）下的常用節奏型，並教會你如何用最簡單的左手伴奏型來支撐主鏇律，極大地提升瞭伴奏的層次感和律動性。對我來說，它就像一把鑰匙，打開瞭我過去僵化的伴奏模式，讓我開始思考如何在既定的和弦基礎上進行微小的變化，從而創造齣更具個人色彩的伴奏段落。這對於提升我的音樂錶現力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種完全沒接觸過音樂的“小白”量身定做的！我一直夢想著能自己為唱歌伴奏，但看著那些復雜的五綫譜就望而卻步。然而，這本教材完全顛覆瞭我的認知。它不是那種上來就教你死記硬背音符和指法的傳統教材，而是真正做到瞭“零基礎”的引導。書裏對和弦的講解非常直觀，一開始就用最簡單的方式介紹瞭大三和弦和小三和弦，甚至配有大量圖示，讓我一眼就能明白指型應該怎麼放。更絕的是，它沒有過度糾結於枯燥的樂理知識，而是直接將樂理融入到實際的和弦進行中，通過大量的示範麯目，我能立刻感受到自己彈奏齣的音樂是如何形成的。比如，它會用“萬能和弦進行”的概念，讓我不用理解太深奧的理論，就能快速上手為流行歌麯配伴奏。我感覺這本書的作者非常懂得初學者的心理，每一步的推進都循序漸進，不會讓人産生“我學不會”的挫敗感。那種從完全聽不懂到能自己摸索齣一段流暢伴奏的成就感，真的太棒瞭，極大地激發瞭我繼續學習的動力。我強烈推薦給所有想跨入即興伴奏領域，但又害怕傳統教學方式的人。