中國音樂學院 社會藝術水平考級全國通用教材 圓號1級-7級圓號考級教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329949

商品編碼：29562108275

齣版時間：2010-08-01

商品詳情

銅管樂器演奏精粹：管弦樂隊與室內樂的探索 （本書籍不包含《中國音樂學院 社會藝術水平考級全國通用教材 圓號1級-7級圓號考級教程書》中的任何內容。） 本書籍旨在為對銅管樂器演奏藝術抱有濃厚興趣的學習者、愛好者以及專業音樂人士提供一個廣闊而深入的視角，聚焦於管弦樂隊與室內樂閤奏領域中銅管樂器的核心地位、技巧的精進與音樂理解的深化。全書結構嚴謹，內容涵蓋從基礎氣息控製到復雜交響作品解析的多個層麵，力求構建一套全麵且富有實踐指導意義的音樂學習資源。 第一部分：銅管樂器發聲原理與基礎技巧的超越 本部分將徹底擺脫針對特定級彆考級的僵化訓練模式，轉而探討銅管樂器發聲機製的底層邏輯與科學訓練方法，以期突破演奏技術的瓶頸。 第一章：氣息的科學掌控與能量轉化 本章深入分析呼吸在銅管演奏中的作用，區彆於一般的“深呼吸”概念，我們側重於“氣流的穩定性和速度控製”。內容包括： 橫膈膜與肋間肌群的協同工作模式： 詳述如何通過精確控製輔助呼吸肌群，實現長時間、高強度演奏中的氣流不衰減。 氣流阻力與聲帶振動的物理關係： 探討氣柱內部的壓力變化如何影響唇部振動（Embouchure）的效率和音色的純淨度。 “氣流塑形”技術： 介紹如何通過微調氣流的形狀，實現音色的細膩變化，例如從豐滿的“歌唱音色”到明亮的“穿透音色”的即時轉換，這在交響樂中是至關重要的錶現手法。 持續音與動態範圍的極限挑戰： 針對專業演奏的實際需求，提供如何安全、有效地擴展樂器最大音量（fff）和最小音量（ppp）的訓練方案，確保極端動態下的音準穩定。 第二章：唇部技巧的精細化打磨 本章專注於唇部肌肉的耐力、靈活性與反應速度的訓練，重點不在於音階或琶音的機械重復，而在於其在復雜音樂語境中的應用。 長周期耐力訓練體係： 設計一套基於生理反饋的訓練方案，旨在建立持久的肌肉記憶，而非單純的疲勞堆積。討論如何區分“疲勞”與“拉傷”的界限。 高低音區的無縫銜接： 探討如何利用口腔腔體（Vowel Shaping）的變化來輔助唇部肌肉群的自然切換，避免“跳躍感”，實現音域內的平滑過渡，尤其關注跨越換音區時的處理。 顫音（Trills）與裝飾音的精準性： 深入分析不同風格（巴洛剋、古典、浪漫）對顫音速度和清晰度的要求，並提供針對性地提高手指與唇部協調性的練習方法，確保裝飾音的音樂性大於技術炫耀性。 第二部分：管弦樂隊中的角色定位與閤奏藝術 本部分將焦點轉移到銅管樂器在大型管弦樂隊編製中所扮演的關鍵角色，強調協作與聲部平衡的藝術。 第三章：管弦配器法與和聲功能 本章不再停留於基礎的記譜，而是深入探討銅管樂器在管弦樂總譜中的和聲功能和音色配置策略。 銅管聲部的色彩層次分析： 剖析不同樂器組閤（如小號與圓號的對比、長號與低音提琴的融閤）在不同作麯傢作品中的音色取嚮。例如，分析拉赫瑪尼諾夫與馬勒作品中銅管組的結構差異。 動態平衡的藝術： 討論如何在樂團中準確找到自己的音量“位置”，避免“蓋過”或“淹沒”其他聲部。重點講解指揮法中對銅管組的信號解讀，以及如何通過自身演奏的調整來配閤整體的音響平衡。 導嚮性演奏（Leading vs. Following）： 學習在閤奏中識彆何時需要銅管聲部作為鏇律的“驅動力”，何時需要其作為和聲的“基石”，並訓練瞬間進入角色的能力。 第四章：室內樂閤奏的細膩構建 室內樂對銅管演奏者提齣瞭更高的要求，因為它剝離瞭大型樂隊的“緩衝層”，要求每一件樂器的聲音都必須獨立且完美。 銅管五重奏的聲學布局： 分析五重奏中各聲部之間的空間感、音準的相互校正機製，以及如何分配和聲中的高頻、中頻和低頻能量。 “對話”與“角色扮演”： 探討如何通過音色和力度變化來模仿人聲對白，使室內樂作品更具戲劇張力。分析莫裏康內或肖斯塔科維奇室內作品中銅管的對話技巧。 排練效率的提升： 提供實用的排練策略，如何快速定位並解決室內樂中常見的因樂器特性差異導緻的音準和節奏問題，強調傾聽與即時反饋的重要性。 第三部分：風格演繹與音樂文獻的深度研習 本部分旨在拓寬學習者的音樂視野，使其能夠駕馭不同曆史時期和地域風格的銅管音樂作品。 第五章：從巴洛剋到現代的風格適應性 本章關注曆史演奏實踐（HIP）對銅管樂演奏的影響，以及如何將這些洞察融入現代樂器的演奏中。 巴洛剋與古典時期的清晰度： 研究早期銅管（如自然圓號、自然小號）的演奏限製如何影響瞭當時的樂句劃分和裝飾音的使用，並探討如何在現代樂器上重現那種“純粹感”。 浪漫主義時期的敘事性： 分析瓦格納、布魯剋納等作麯傢如何利用銅管組來構建宏大的音樂場景，以及如何通過長樂句的連貫性來服務於作品的戲劇性結構。 二十世紀與當代的實驗性技巧： 介紹超吹音（Multiphonics）、噪音（Noise elements）等現代作麯傢對銅管樂器的拓展要求，並提供安全嘗試這些新技術的指導，重點在於理解其音樂意圖而非單純的技藝展示。 第六章：管弦樂麯目精選解析 本章挑選瞭數部管弦樂作品中的關鍵銅管聲部段落進行深入的音樂分析和演奏指導，這些段落是檢驗銅管演奏者綜閤能力的試金石。 交響麯選段的細緻拆解： 例如，對德彪西《海》中圓號群的色彩運用、斯特拉文斯基《春之祭》中低音銅管的節奏精確性要求、或是伯遼茲《幻想交響麯》中特定樂器的音色模仿與戲劇衝突的展現。 技術難點的實踐解決： 針對這些選段中齣現的極速跑動、復雜和弦的快速切換、以及長篇幅高難度樂段的耐力維持，提供基於科學原理的針對性練習模版，確保技術提升服務於音樂錶達。 本書籍的最終目標是培養演奏者成為一個有思想、有能力、能夠深入理解並演繹不同音樂語言的獨立音樂傢，而非僅限於通過既定教材的考核。它提供的是通往音樂殿堂的深層思維路徑和技術工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這套教材剛到手，真是讓我眼前一亮，尤其是對於一個初學圓號的孩子傢長來說，簡直是雪中送炭。我們之前在網上找的資料五花八門，有的偏重理論，有的又過於注重演奏技巧而忽略瞭基礎的係統性訓練，每次帶著孩子去上課，都感覺像是在“打遊擊”，沒有一個統一的脈絡。這套“中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材”給我的感覺就是——“靠譜”。它從一級開始，就非常注重基礎的紮實度，音階的練習不是那種枯燥的機械重復，而是巧妙地融入瞭不同的節奏型和力度變化，這對於培養孩子對音樂的敏感度至關重要。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，既保留瞭古典音樂的精髓，比如一些改編自巴赫或莫紮特的簡易片段，又加入瞭大量富有中國民族特色的樂麯，這不僅能讓孩子在學習過程中保持新鮮感，更能讓他們在演奏中體會到自己文化的美感。而且，教材的編排邏輯非常清晰，從指法、呼吸的初步建立，到樂句的處理和錶現力的挖掘，每一步都像是一個精心設計的階梯，讓你清楚地知道下一階段該朝著哪個方嚮努力，極大地緩解瞭傢長在輔導過程中的焦慮感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來接觸過不同級彆圓號教學體係的旁觀者，我必須說，這套教材的“全國通用”定位體現瞭極高的專業水準和普適性。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭學院派的嚴謹和廣大社會藝術培訓的靈活性需求。以往很多教材可能更偏嚮於某一地區的教學風格，導緻跨區域交流時會遇到教材體係不兼容的問題。但“中國音樂學院”的這套體係，顯然是經過瞭全國範圍內的教學實踐檢驗的。它的難度遞進麯綫非常平滑，沒有齣現那種“平颱期”或“陡坡”，從一級到七級，每提升一個級彆，你會清晰地感受到對學生能力的新要求，這些要求都是循序漸進的、可達成的。舉個例子，在三級到四級的過渡中，它開始引入換指和把位轉換的練習，但這些練習都是穿插在鏇律性極強的練習麯中的，使得技術訓練變得不那麼枯燥，而是服務於音樂錶達的需要，這種“寓教於樂”的設計理念，是這套書的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始選擇時，我有點擔心社會藝術考級教材會不會在藝術深度上有所欠缺，畢竟“考級”二字有時會讓人聯想到應試教育的局限性。然而，深入研習後發現我的擔憂是多餘的。這套書在深層次的音樂理解上做得非常齣色。比如在高級彆中，對於圓號特有的音色控製和弱奏技巧的講解，簡直是教科書級彆的範例。它不僅僅是告訴你“要吹弱”，而是會詳細解釋如何通過調整口型、氣流的穩定性和速度來實現真正優美、不飄散的弱音。更讓我贊嘆的是，它對圓號在管弦樂中的角色定位也有所闡述，即便是考級教材，也試圖讓學習者理解圓號在整個樂隊中扮演的“中堅力量”和“和聲粘閤劑”的作用。這種宏觀的音樂視野的培養，遠超齣瞭單純的“考級證書”範疇，它是在培養學生對整個音樂世界的好奇心和敬畏心，這點對於任何級彆的學習者都是極其寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的配套資源和整體的齣版質量也值得稱贊。書本的紙張厚實，印刷清晰，五綫譜的行距和字體設計都非常適宜長時間閱讀和練習，這對於保護孩子的視力、提高練習效率是實實在在的好處。更重要的是，這套教材的結構完整性非常高，它似乎預設瞭“老師+學生+傢長”三方協同學習的模式。在關鍵難點處，配有簡潔明瞭的注釋，這些注釋不像學術論文那樣高深莫測，而是非常貼近實際演奏操作層麵的建議。例如，針對圓號在不同調性上的換號問題，教材給齣的提示是如此直觀和具有操作性，讓我的輔導工作輕鬆瞭許多。總的來說，這是一套集係統性、專業性、藝術性和實用性於一身的典範之作，它不僅僅是一套學習工具，更像是一位耐心且博學的圓號導師，陪伴學習者從零基礎穩步邁嚮高階殿堂，其價值遠遠超過瞭書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套圓號教程的整體設計語言有著非常深刻的印象。它不是那種老氣橫鞦、充斥著密密麻麻五綫譜和晦澀難懂術語的傳統教材，而是充滿瞭現代教育學的思考。比如，在涉及到一些高難度技巧的引入時，教材並沒有直接給齣復雜的練習，而是通過一些形象的比喻或者圖示來解釋圓號獨特的“C”形構造對氣息和口型帶來的挑戰，這對於自學者或者傢長輔導來說，無疑降低瞭理解門檻。我發現，即便是七級的麯目，雖然難度陡增，但它對音樂性的要求卻絲毫沒有放鬆。它不僅僅是要求你把音吹準，更是在引導演奏者去思考“這個鏇律想錶達什麼情感？”、“在哪個音符上應該進行呼吸處理？”。這種對音樂“靈魂”的探討，讓原本冷冰冰的練習麯變得有瞭生命力。很多時候，我看到孩子在練習時，不再是機械地‘嘣’‘嘣’地吹，而是開始嘗試用不同的色彩去描繪樂句，這完全是這套教材潛移默化的結果，它在培養的是一個真正的音樂人，而不是一個隻會考級的機器。