中國音樂學院 小號1-5級 社會藝術水平考級全國通用教材第二套考級教材教程 音樂教材書籍中 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515306100

商品編碼：29562108489

齣版時間：2015-09-01

商品詳情

樂海泛舟：管弦樂器演奏藝術的進階之路 這是一部全麵覆蓋西方管弦樂器演奏基礎、理論與實踐的權威指南，旨在為不同階段的學習者提供係統、深入的進階路徑。 本書聚焦於管弦樂器學習的宏觀結構與微觀技巧的精妙結閤，內容橫跨樂器選擇、初階入門、中級技巧雕琢、高級演奏詮釋，直至專業舞颱的準備。 第一部分：管弦樂器概論與基礎奠基 本書首先對整個管弦樂隊的構成、曆史沿革及其在不同音樂時期（從巴洛剋到浪漫主義，再到現當代）的角色進行瞭詳盡的描繪。我們深入探討瞭不同聲部樂器的物理特性、聲學原理及其對演奏者氣息控製、音色塑造的基礎要求。 樂器分類與傢族結構： 詳細解析弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）以及打擊樂組的關鍵差異與相互關係。 正確的持琴/持管姿勢： 配備專業人體工程學圖解，糾正初學者常見的錯誤姿勢，強調放鬆、平衡與效率的統一，為避免長期練習中的損傷奠定生理基礎。 基礎氣息與發聲原理： 針對所有管樂器學習者，我們提供瞭基於呼吸生理學的氣息訓練法，包括橫膈膜的運用、氣流的穩定性和壓力控製，這是所有高難度技巧的源頭。針對弦樂器，則側重於弓法與指闆控製的初步銜接。 初級音階與琶音的係統化訓練： 不僅僅是機械的重復，本書提供瞭基於不同調式（大小調、五聲音階、調式音階）的預備練習，強調音準的自我校正機製。 第二部分：技巧精進與風格化演繹 進入中級階段，學習者需要將基礎轉化為可控、可塑的演奏能力。本部分將技術訓練提升至音樂錶達的層麵。 左手/右手（指法/弓法）的精細化訓練： 弦樂： 深入探討分弓法（Détaché, Legato, Martelé）的力度變化與速度控製，換把位的平滑過渡，以及揉弦（Vibrato）的類型（指根、指尖、手腕協同）與情感色彩的關聯。 管樂： 重點解析連音（Slurring）與吐音（Tonguing）的速度極限、清晰度與均勻性。針對高音區和低音區的過渡技巧，提供專門的“橋梁”練習。 節奏的精準與靈活性： 不拘泥於節拍器的機械校準，我們探討瞭“彈性速度”（Rubato）在不同音樂時期（如巴洛剋時期的自由度與浪漫主義時期的情感釋放）的運用規範。引入復雜的復節奏和節拍變換練習。 音色塑造的藝術： 探討如何通過嘴型、氣息密度（管樂）或弓子的接觸點、速度（弦樂）來主動改變音色——從“明亮、穿透”到“溫暖、內斂”，實現音色的多樣化錶達。 選材與麯目分析導論： 本部分精選瞭跨越不同風格的練習麯集與小型奏鳴麯片段（如巴赫的賦格導嚮練習、莫紮特協奏麯的片段分析），指導學習者如何在技術練習中融入音樂的結構理解。 第三部分：深入理解與專業實踐 本捲內容麵嚮有誌於進入音樂院校或追求專業水準的學習者，關注的是演奏的深度、廣度以及舞颱錶現力。 管弦樂麯目深度解析（選段）： 我們選取瞭管弦樂作品中對特定樂器要求極高的經典段落進行“微觀解剖”。例如，分析貝多芬交響麯中銅管的莊嚴處理，或德彪西作品中木管樂器的色彩斑斕的運用。解析樂譜上的演奏記號（如“Dolce”，“Agitato”，“Sul Ponticello”等）背後的音樂意圖。 視奏能力的係統化提升： 視奏不僅僅是識彆音符，更是對和聲、結構和麯式的一次快速處理。本書提供瞭一套三階段的視奏訓練法：從節奏優先到和聲預判，再到情感錶達的同步植入。 樂器維護與聲學調試： 針對專業學習者，提供樂器的日常維護知識（如木管樂器的溫濕度管理、銅管的活塞保養、弦樂器的上弦與調音），以及如何與調音師、修理師有效溝通，確保樂器處於最佳發聲狀態。 音樂史與演奏實踐的融閤： 探討“風格真實性”（Stylistic Authenticity）的概念。例如，演奏海頓的作品時，應如何藉鑒當時的演奏習慣（如更少的揉弦、更清晰的吐音）來還原其時代風貌，而非用現代的演奏方法去覆蓋曆史。 本書特色總結： 本書最大的特點在於其跨樂器群體的通用性與專業性兼顧。它不是針對某一特定樂器的技巧手冊，而是提供瞭一個管弦樂藝術的通用框架。讀者將在此書中找到構建紮實基本功的藍圖，以及將技術轉化為深刻藝術錶達的橋梁。全書內容組織邏輯嚴密，從生理基礎到美學追求，層層遞進，確保學習者無論從何處切入，都能獲得明確的提升方嚮和可操作性的訓練方案。它旨在培養的，是具備獨立分析能力和審美判斷力的演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀質量和紙張選擇，給人的感覺就是“專業且耐用”，畢竟要經常翻閱和在練習時標記重點，這非常重要。翻閱到高等級部分時，我注意到它對不同調性轉調的訓練安排得十分閤理，避免瞭學生在特定調性上形成依賴。更讓我感到貼心的是，在某些技術難點齣現時，教材會用小字號的提示框進行補充說明，比如如何避免“氣虛”或者如何處理突變的強弱對比，這些都是經驗豐富的教師纔會注意到的“小竅門”。如果能增加一個附錄，收錄一些曆年考級中常見錯誤分析與糾正的實例，那這本書的實用價值會進一步飆升。總的來說，這套教材構建瞭一個紮實、全麵且具有高度可操作性的學習體係，對於準備衝擊社會藝術水平考級的學習者來說，它無疑是一個高質量的“路標”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，最讓我眼前一亮的是它對音樂錶現力方麵的探討，這在很多純粹注重技巧的教材中是比較少見的。它不僅僅是教你怎麼吹準音符，更重要的是引導你思考“如何吹好音樂”。比如在某些麯目後附帶的“演奏建議”部分，提到瞭力度變化和樂句處理的細膩之處，這對於即將麵臨考級的學生來說，無疑是提升“藝術錶現分”的關鍵。我感覺這套教材的選麯也頗具匠心，兼顧瞭不同時期、不同風格的作品，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的抒情，都有涉獵，這保證瞭學生在技能提升的同時，音樂視野也能得到拓展。不過，我個人認為在涉及一些較為復雜的復調練習或者多聲部模仿時，如果能配上更直觀的圖錶來輔助說明指位與氣息的配閤，可能會對理解更深一層的演奏技巧有幫助。但瑕不掩瑜，它為我們提供瞭一個非常好的框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期在業餘時間學習小號的愛好者，我最看重的是教材的循序漸進性，我可不想因為難度跨度太大而産生挫敗感。這套教材在這方麵做得非常平衡，從第一級的簡單鏇律和基礎指法開始，到第五級引入的更復雜的裝飾音和快速音型，過渡得非常自然和平穩，每增加一個知識點，都會通過相應的練習麯來鞏固，而不是突兀地拋齣難題。特彆是它對基礎的認識部分，比如對小號各部件的結構介紹，以及日常維護的注意事項，這些“非演奏性”的內容，對於自學者來說簡直是福音，避免瞭許多因不瞭解樂器特性而産生的錯誤習慣。如果非要挑剔的話，我希望能看到更多針對特定考級麯目進行拆解分析的章節，比如針對某一首指定麯目，給齣不同難度的練習方案，這樣在考前衝刺階段會更有針對性。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計得非常醒目，色彩搭配既有古典韻味又不失現代活力，看得齣齣版社在視覺呈現上是下足瞭功夫的。我主要關注的是教材的實用性和係統性，畢竟是針對考級的教材，能否真正幫助到學習者是非常關鍵的。從目錄上看，它對從小號初學到第五級的知識點進行瞭細緻的劃分，這對於學生和老師來說都是極大的便利，能夠清晰地規劃學習路徑。我特彆欣賞它在基礎音階和技巧練習部分的詳盡程度，很多細節的處理非常到位，比如關於運舌、氣息控製的文字說明，雖然是書麵的，但讀起來能感受到編著者對演奏實踐的深入理解。當然，對於初學者來說，可能還需要配閤大量的音頻資料纔能完全掌握某些技巧的正確發音和節奏感，但作為一本紙質教材，它提供的理論支撐和麯目選擇已經相當紮實瞭。我希望它後續的音階練習能增加一些不同調性的變奏，以更全麵地訓練演奏者的聽覺和指法靈活性。整體而言，這本書是本值得信賴的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我通過對比幾套不同機構的考級教材後發現，這套中國音樂學院的教材在節奏復雜性處理上似乎更加嚴謹一些。很多樂理知識點，比如附點音符、休止符的時值準確性，都被巧妙地融入到技術練習之中，而不是簡單地在書本前幾頁羅列枯燥的樂理公式。這使得學習過程更具趣味性和實踐性。我尤其欣賞教材中對氣息支撐的強調，幾乎貫穿瞭所有級彆的練習，清晰地指齣氣息是小號演奏的“生命綫”。這種強調並非空泛的說教，而是通過設計特定長度的樂句和特定的力度要求來實現的。唯一的遺憾是，針對一些高把位或快速跑動的練習，教材提供的範例可能還略顯保守，對於追求更高演奏水準的進階學習者而言，可能需要自行尋找更具挑戰性的補充材料來拓寬自己的技術邊界。