中国音乐学院 社会艺术水平考级全国通用教材 第二套 琵琶9级-10级 中国音乐学院考级委员 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313498

商品编码：29562108766

出版时间：2016-03-01

商品详情

中国音乐学院 考级系列教材 深度探索与专业进阶 本书系 旨在为致力于中国传统音乐艺术学习者提供一套系统、权威且富有深度的进阶学习资源。本书系严格遵循中国音乐学院社会艺术水平考级委员会的教学大纲与评判标准，但其内容涵盖范围远超单一级别或曲目范畴，致力于构建一个更为宏大和全面的中国音乐艺术知识体系。 本卷宗 （非特定级别教材）的核心价值在于对中国音乐艺术的理论基石、历史演变、风格流派、演奏技法精研以及跨乐器整合思维的深度剖析。我们聚焦于构建一个独立于具体考级曲目的知识网络，确保学习者在掌握考级要求的同时，能够真正理解艺术背后的文化根源与技术哲学。 --- 第一部分：中国音乐史论的宏观构建（约500字） 本部分内容侧重于建立一个清晰、连贯的中国音乐历史脉络，超越教材中为特定级别挑选的个案性曲目。 1. 音乐考古与源头活水： 深入探讨新石器时代至先秦时期音乐遗存（如贾湖骨笛、半坡陶埙）的音乐学意义。分析《诗经》与《楚辞》中乐舞的复原研究，及其对后世文人音乐、雅乐制度的影响。此部分并非罗列考级曲目的背景，而是考察乐律体系在不同历史阶段的演变逻辑。 2. 雅乐与俗乐的张力： 系统梳理自汉代“罢郑声”到唐代燕乐兴盛的历史节点。重点剖析宫廷雅乐的礼制功能与民间俗乐的生命力之间的互动关系。深入研究唐、宋两代“教坊”、“梨园”的组织结构及其音乐形态（如燕乐、法曲的结构特点），为理解后世器乐的成熟提供历史语境。 3. 器乐的独立与成熟期： 详述宋元以来，特别是明清时期，器乐从依附于戏曲、说唱中解放出来的过程。分析古琴减字谱的释读方法、七弦琴音乐的哲学内涵（如“琴学十则”的现代解读），以及江南丝竹、十番锣鼓等地域性音乐的早期形态，着重探讨其在不同历史时期对新兴乐器（如琵琶、筝）演奏技法的影响。 4. 近现代音乐的转型与融合： 探讨自晚清“西学东渐”以来，中国音乐教育体系的重构。分析新文化运动对传统音乐的冲击与反思，以及20世纪上半叶民族器乐（特别是琵琶、二胡）的改革方向。重点研究“学院派”的形成及其对传统技法、乐曲的规范化过程，区别于单纯的考级要求，侧重于方法论的探讨。 --- 第二部分：核心乐器技艺的精研深化（约600字） 本部分将脱离特定考级曲目的具体要求，转而深入探讨中国主要民族乐器（以琵琶、古筝为主要参照，兼顾其他乐器共性）的演奏技巧的本体论。 1. 琵琶演奏技法的“内观”： 指法解构与肌肉动力学： 详细分析“轮、撮、弹、挑”等基本技法在不同力度、速度下的肌肉群发力点、手腕与手指的配合机制。引入对“节拍感”的精微控制，讨论如何实现“力透纸背”与“轻若蝉翼”的对立统一。 轮指的哲学： 探讨轮指作为琵琶标志性技法，在不同流派（如汪派、浦派）中的处理差异。不仅仅是速度的训练，更是对音色的控制与呼吸的模拟。 装饰音与模进： 对“上、下、摇、撮”等复杂装饰音的规范化形态进行严格界定，并分析其在传统武曲与文曲中的功能性区别。 2. 乐曲结构的分析方法论： 体裁与结构： 系统梳理中国器乐中常见的结构模式，如“主、散、紧、散、快板”的段落划分，以及“燕尾”、“快板”、“慢起”等程式化乐段的内部逻辑。 意境的语言化： 如何将乐曲标题（如《十面埋伏》、《月儿高》）中蕴含的具象意象转化为抽象的音乐语言。分析传统记谱法（如减字谱、工尺谱）如何记录这些复杂意境，并探讨现代五线谱/简谱改编时丢失的部分。 3. 演奏的审美范畴： 探讨“韵味”的构成要素。韵味不仅是技巧的纯熟，更是气息的连贯性、音色的层次感以及情感的克制与释放。讨论传统美学概念如“中和”、“气韵生动”在器乐演奏中的具体体现。 --- 第三部分：理论与实践的融合跨越（约400字） 本部分旨在提供超越考级平台限制的拓展视野，促进学习者向更高层次的音乐实践与理论研究迈进。 1. 乐律学与调式基础的再确认： 详细回顾十二平均律与中国传统七声音阶（宫、商、角、徵、羽）的数学基础与听觉感受差异。 深入讲解五声性调式在不同地域音乐中的变体（如“徵调式”在戏曲与器乐中的转换），强调对“空五度”等特殊音程的敏感性训练。 2. 民族音乐学的启蒙： 介绍中国音乐的地域性差异，引导学习者接触非主流的、具有原生态特征的音乐类型，如西南少数民族的歌舞音乐、西北的秦腔与碗碗腔等，以拓宽对“中国音乐”边界的认知。 3. 教学法与艺术管理概述： 为有志于未来从事音乐教育或管理的学习者，提供关于艺术作品的版权认知、音乐会组织的基本流程，以及构建个性化艺术学习路径的思考框架。 总结： 本书系并非对考级教材的简单重复或补充，而是提供了一个纵深挖掘和横向拓展的学习平台。它假定学习者已具备考级大纲所要求的技术基础，进而引导他们进入更广阔的中国音乐艺术殿堂，实现从“应试者”到“艺术理解者”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在曲目选择上的独到眼光。它平衡地涵盖了传统经典曲目的精深演绎与现代创作的创新表达。在传统曲目部分，它并未停留在简单的复刻，而是融入了大量对演奏风格、历史背景的深入探讨，让学习者不仅知道“怎么弹”，更明白“为什么这样弹才符合乐曲的神韵”。例如，在处理一些江南丝竹风格的片段时，教材提供的附注对“水色”和“气息”的描述，简直妙不可言，是单纯的五线谱或简谱无法传达的意境。而对于那些近现代的、充满时代气息的作品，教材则侧重于对现代作曲技法的解析，如何运用现代和声语言来丰富琵琶的表达力，如何处理那些需要大量现代技巧支撑的乐段，都给出了清晰的路线图。这种兼顾“守正”与“创新”的选曲和解析思路，无疑拓宽了学习者的艺术视野，使他们不仅能成为一个技巧娴熟的演奏家，更是一个具有独立审美判断力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

从教学实践的角度来看，这套教材的配套资源和辅助说明构成了其强大的实用价值。许多高难度的考级曲目，尤其是那些对速度和精准度要求极高的乐段，往往是学习者反复卡壳的“拦路虎”。这套书在处理这些难点时，提供了非常具体的、可操作性的训练方案。它不像某些教材那样只是简单地标注“慢练”或“分手练习”，而是针对性地设计了如“节奏型变奏训练”、“指间独立性强化练习”等专项模块。这些模块的设置，体现了编者对实际教学中常见困难的深刻洞察。例如，针对轮指的持久性问题，它提供了一套结合了呼吸控制和肌肉放松的综合练习，非常具有针对性。对于指导老师而言，这套教材无疑是提供了一份“标准操作指南”，极大地提高了备考的效率和准确性，让教学过程更加有的放矢，不再是老师凭经验摸索，而是依据科学的训练体系进行推进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐保持着长期关注的爱好者，我深知一套高水平考级教材对于整个艺术生态的影响力。这套“中国音乐学院社会艺术水平考级”的第二套教材，给我的整体感觉是——它已经超越了一般意义上的“教材”范畴，更像是一部承载着当代琵琶演奏前沿理念的学术性实践手册。它的严谨性，使得学习者在追求技术完美的同时，也建立起了正确的艺术价值观；它的前瞻性，引导着学习者去探索琵琶艺术的未来方向。从乐谱的精美度、内容的逻辑性、到对高难度技巧的解析深度，无不体现出主编团队深厚的学术底蕴和对民族音乐传承与发展的责任感。我毫不犹豫地认为，对于有志于在琵琶演奏领域达到巅峰状态的学子和教师来说，这套书是近些年来出版的，最具权威性和实践指导价值的参考资料之一，是通往大师殿堂不可或缺的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这套针对九级到十级水平的书籍时，我内心是既期待又有些忐忑的。期待的是能从中找到突破瓶颈的关键，忐忑的则是内容的深度和广度是否真的能匹配考级的难度。然而，深入研读后，这种疑虑便烟消云散了。教材内容的编排逻辑极其严密，它并非简单地将高难度曲目堆砌在一起，而是以一种近乎“阶梯式递进”的方式，引导学习者逐步适应和掌握跨越九级到十级鸿沟所需的核心技术。比如，对某一特定技法，教材可能会先展示一个基础的应用范例，随后紧接着就抛出一个加入了复杂节奏变化或和声背景的变体，这种前后呼应、层层递进的编排方式，极大地锻炼了演奏者的分析能力和快速适应能力，避免了“知其然不知其所以然”的死记硬背。对于我这种常年被某些技术瓶颈困扰的演奏者而言，这种由浅入深、环环相扣的结构，简直是醍醐灌顶，让人感觉每翻过一页，技艺仿佛都在悄无声息中得到了淬炼。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计着实抓人眼球，那一抹深沉的枣红与典雅的烫金字样搭配，立刻就透出一种庄重和专业的气息，让人一看就知道这不是那种随随便便的入门读物，而是面向高阶学习者的“硬货”。当我翻开它的时候，首先映入眼帘的是清晰、规范的乐谱排版，每一个音符、每一个指法标记都处理得细致入微，即便是初次接触这样高难度的教材，也不会因为版面混乱而产生畏惧感。尤其是那些复杂的轮指、扫弦等技巧的分解图示，配上的简短说明，既保留了学术的严谨性，又兼顾了学习者直观理解的需求，这在许多传统教材中是很难得的平衡。看得出来，编纂者在细节处理上是下足了功夫的，这不仅仅是一本练习册，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在学习之余，也能感受到视觉上的享受。对于长期专注于琵琶演奏，并渴望达到专业水准的学子来说，这种对细节的尊重，无疑是通往更高境界的坚实阶梯。