中國音樂學院打擊樂小軍鼓考級教程1-10級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材小軍鼓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682400

商品編碼：29562113607

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

好的，以下是一份針對“中國音樂學院打擊樂小軍鼓考級教程1-10級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材小軍鼓”之外的其他打擊樂或軍鼓相關書籍的詳細介紹。 --- 《世界打擊樂名傢名麯選奏與技巧精研》 圖書定位與內容概覽 本書旨在為中、高級打擊樂學習者提供一個全麵、深入探索世界打擊樂精粹與核心技巧的寶貴資源。它並非專注於某一特定樂器或單一教學體係，而是橫跨馬林巴、顫音琴、木琴、定音鼓、軍鼓（Snare Drum）等多種核心打擊樂器，精選瞭自19世紀末至今，在國際音樂舞颱上具有裏程碑意義的經典作品及改編麯目。 第一部分：多聲部鍵盤打擊樂器的高階技巧與麯目解析 (馬林巴與顫音琴) 本部分著重於提升演奏者在多聲部控製、音色處理以及復雜節奏型處理方麵的能力。 1. 巴赫賦格與改編研究： 深入分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中選取的賦格作品，如何將其轉化為四槌、六槌甚至八槌的馬林巴演奏。重點解析滾奏（Roll）的持續性、音色的變化（如使用硬槌、軟槌的交替運用）以及和聲綫條的清晰度。不同於考級教程中側重於基礎音階和琶音的訓練，本書提供的是如何用這些技術去詮釋復雜的復調音樂。 2. 現代打擊樂作品選析： 收錄瞭如 Xenakis 的《Rebonds A & B》片段選段、Keiko Abe 的《Michi》或 Paul Creston 的《Concertino for Marimba》中的關鍵樂段。這些作品要求演奏者掌握非傳統擊弦技巧，例如在琴槌間快速轉換、利用琴體共鳴以及精確控製爆發性的音色。書中詳細圖解瞭這些現代作麯傢特有的記譜法和演奏指示。 3. 顫音琴的連貫性與力度控製： 針對顫音琴（Vibraphone）的延音踏闆控製、揉弦（Vibrato）的技巧深度，以及如何在高密度音符中保持清晰的輪廓進行講解。選取瞭爵士樂大師如 Gary Burton 等人的即興片段進行分析，旨在培養演奏者對和聲進行、鏇律綫條的即興處理能力。 第二部分：管弦樂隊與獨奏中的定音鼓藝術 定音鼓（Timpani）部分超越瞭基礎的調音與基礎敲擊法，直指管弦樂隊中定音鼓演奏者的核心職責：色彩塑造與節奏支撐。 1. 曆史性麯目分析： 涵蓋瞭貝多芬、布拉姆斯、馬勒作品中定音鼓的關鍵段落。重點不在於“敲響”，而在於“如何敲響”。例如，在貝多芬交響麯中如何處理“魔鬼般的八度”的力度對比，或在德彪西作品中如何運用極弱音製造朦朧的音響效果。 2. 技巧精進——踏闆控製與音色變化： 係統性地講解瞭如何精確地控製音高轉換，以及在短時間內完成多個音高的交替演奏。書中特彆收錄瞭不同材質鼓皮（羊皮、Mylar）在不同敲擊點（中心、邊緣）産生的音色差異，並提供瞭大量練習麯，以提升踏闆的靈活性和準確性。 第三部分：軍鼓（Snare Drum）——從軍樂到獨奏的飛躍 本書中的軍鼓章節，完全側重於非考級體係內的技術深度與音樂性錶達，尤其關注專業軍樂團和現代獨奏麯的要求。 1. 魯迪門（Rudiments）的深化與應用： 傳統的26種基本功被提升到更高的層次。例如，對“火焰式（Flam）”的力度變化（從pppp到ffff的漸變）、“敲擊（Stroke）”在不同鼓麵位置（中心、邊緣）的音高控製。書中特彆引入瞭以 G.L. Stone 和 Don Gamboa 為代錶的現代軍鼓大師的練習方法。 2. 軍鼓獨奏麯的音樂詮釋： 收錄瞭如 John Pratt 的《Carey Suite》、Jacques Delecluse 的練習麯等被廣泛認可的專業級獨奏作品。分析重點在於如何將枯燥的技術練習轉化為富有敘事性的音樂語言。如何利用“空音”（Ghost Notes）的輕重緩急來構建節奏的“呼吸感”，以及如何通過不同鼓邊（Rimshot）的組閤來模擬多層打擊樂器的效果。 3. 軍鼓在爵士樂中的角色： 介紹瞭軍鼓在 Swing 節奏中如何利用小軍鼓上的輕微擊打（Tap Strokes）來填充節奏空隙，以及如何處理復雜的切分音型，這與教材中側重的進行麯節奏有顯著區彆。 總結與學習建議 本書麵嚮的是希望突破既有考級框架，尋求更高演奏標準和更廣闊音樂視野的學習者、音樂學院學生或專業打擊樂教師。它不提供從零開始的入門指導，而是假定讀者已掌握基礎讀譜和基礎技巧，旨在通過對世界級名麯的精細拆解和高難度技巧的專項訓練，最終實現演奏技巧的質的飛躍，真正掌握打擊樂器在古典與現代音樂中的錶現力與多麵性。閱讀本書，需要結閤實際樂器進行反復試奏，並參照附帶的音頻示範（若有），方能體會其精髓。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年琴齡的業餘愛好者，我經常會遇到一個問題：如何將枯燥的練習麯轉化為真正有錶現力的音樂？這套教程在這一點上的處理，簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅告訴你“怎麼打”，更重要的是告訴你“為什麼要這麼打”。在講解一些特定的技術段落時，文字描述非常精煉，但配圖和動作要領的解析卻異常詳盡，仿佛一位經驗豐富的老師就站在你身側手把手地指導。我記得有一段關於“滾奏”的練習，我以前總是追求速度，結果音色發散。在這本書裏，它用瞭專門的一頁篇幅去闡述如何通過手腕、手指和鼓棒的協同作用來統一音頭，讓我豁然開朗。這種對音樂“內涵”的強調，使得練習過程不再是機械重復，而是一次對聲音哲學的深入思考。它教會你如何賦予每一次敲擊以情感和目的性，而不是僅僅完成一個音符的傳遞，這對於追求藝術性的演奏者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前學小軍鼓時，找的那些零散資料五花八門，麯譜風格也挺雜亂的，很多都帶著濃厚的西方軍樂或者爵士樂的影子，用起來總覺得有點“水土不服”。直到我開始係統接觸這套教材，纔發現它構建瞭一個極其嚴謹和本土化的學習體係。它沒有急於求成地拋齣高難度的技巧，而是從最基礎的擊打力度控製、音色的純淨度訓練入手，這些都是那些碎片化資料裏往往會被忽略的“內功心法”。我特彆喜歡它對中國傳統節奏型和民間鼓點元素的融入，那種學習起來既有熟悉感又有探索欲的體驗，是其他教材無法比擬的。它不是簡單地將西方的記譜法套用在民族音樂上，而是真正地在探尋小軍鼓如何在中式音樂語境中發齣最地道的“聲音”。每級遞進的難度麯綫設計得非常平滑，每當你感覺自己掌握瞭一個技巧時，下一級馬上就會用更巧妙的方式讓你意識到自己還有提升的空間，這種恰到好處的挑戰感，是真正推動人不斷嚮前的動力。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏有一位正在準備考級的孩子，對我們傢長來說，選擇教材最看重的是其權威性和係統性，以及是否符閤最新的考級標準。這套教程在這兩個方麵做得非常到位，它背後依托的是中國音樂學院的學術背景，這本身就是一種強大的信譽保證。我們跟著這個教程，從一級一級嚮上推進，能清晰地看到孩子在基礎樂理、節奏感、復雜節奏組閤以及視奏能力上的紮實進步。最讓我感到欣慰的是，它在不同級彆中，對“音樂性”和“技術性”的比重分配拿捏得極其精準。比如在低級彆，重點是穩定性和節奏準確性；到瞭中高級彆，就開始引入更多對音樂色彩和情緒變化的探討。這種循序漸進、螺鏇上升的結構，極大地降低瞭傢長的焦慮感，因為我們知道，隻要嚴格按照這個路綫圖走下去，孩子的水平就一定能穩步提升，並且能夠完美適配全國的考級要求，無需再為“跑偏”的練習而擔憂。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書之前，我主要在網上找瞭一些免費的教學視頻，坦白說，視頻的直觀性很強，但缺乏體係化和深度分析。而這套《中國音樂學院打擊樂小軍鼓考級教程》的獨特之處在於，它成功地將“視覺演示”的直觀性和“文字論述”的深度性完美地結閤在瞭一起。它似乎預設瞭讀者已經看過一些基礎示範，因此它將筆墨集中在那些最容易被忽視，卻又是區分優秀與平庸的關鍵點上。比如，在關於“強弱變化”的章節中，它用非常細緻的圖示來解釋鼓棒抬起的角度對音量的影響，這種對微小細節的捕捉，是口頭傳授或泛泛而談的視頻教程裏難以提供的。它更像是一本“技法解析的百科全書”，而不是簡單的“麯譜集”。每一次翻閱，都能從中學到新的理解，感覺自己對於小軍鼓這件樂器的認知邊界又被拓展瞭一圈，這種持續帶來的學習“新知”的滿足感，是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量真的沒得說，那種帶著點復古的深紅色配上燙金的字體，一股莊重又不失活潑的氣息撲麵而來，一看就知道是下瞭功夫的。我剛拿到手的時候，忍不住在圖書館裏翻瞭好幾頁，那種紙張的觸感，厚實而光滑，讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。尤其是內頁的排版，五綫譜和指法圖錶的布局設計得非常考究，即使是像我這種初學者，也能很快找到重點，不至於被密密麻麻的符號淹沒。作者對整體視覺呈現的把控，明顯是融入瞭對打擊樂藝術的深刻理解，它不僅僅是知識的載體，更是一種審美體驗的開始。我尤其欣賞那種留白的處理，讓眼睛在快速閱讀復雜節奏型時，能夠得到必要的休息和緩衝，這對於長時間練習的樂手來說，簡直是福音。這套書的設計者顯然深諳“工欲善其事，必先利其器”的道理，從外在到內在的每一個細節，都透露齣對專業性和實用性的雙重追求，讓人對即將展開的學習旅程充滿瞭期待和敬意。