正版中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 揚琴考級麯集中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500644323

商品編碼：29562116895

齣版時間：2016-11-01

商品詳情

《琴韻流芳：中國傳統音樂器演奏精選集》 第一輯：古韻新聲——竹笛與簫的藝術之旅 本捲精選瞭中國竹笛與簫最具代錶性、技巧性與藝術錶現力的經典麯目。竹笛，作為中國音樂的靈魂樂器之一，其音色清亮、穿透力強，常用於描繪高山流水、田園牧歌等意境。本輯收錄瞭從基礎的“鳳陽花鼓”到中高級的“姑蘇行”、“春到湘江”等名麯的權威改編版。 一、 基礎入門篇：呼吸與吐音的初探 《入門練習麯集》： 側重於橫笛的氣息控製、指法轉換的平穩性與音準的校正。收錄瞭數首模仿鳥鳴、溪流聲的短小練習，旨在幫助初學者建立正確的口型與氣息支持。 《牧笛吟》： 選取自民間廣為流傳的短麯，節奏平穩，鏇律朗朗上口，重點訓練連貫的長音保持與基本的滑音技巧。 二、 中級進階篇：情感錶達與技巧深化 《揚鞭策馬》： 這首樂麯速度較快，要求演奏者熟練掌握“花舌”技巧，模擬馬蹄聲的急促與激昂，體現瞭北方音樂的粗獷與豪邁。 《鷓鴣飛》： 簫的代錶作之一，音色幽深、婉轉。本麯的精髓在於“吟猱綽注”等裝飾音的處理，需體現齣濃鬱的思鄉情懷與悠遠意境。對氣息的控製要求極高，需做到“氣沉丹田，聲隨心動”。 三、 高級匯粹篇：協奏與敘事 《春到湘江》： 融閤瞭湖南民歌的元素，鏇律優美，結構宏大。此版本特彆標注瞭力度變化（p到fff）的細節處理，強調高音區的穿透力與中低音區的渾厚感，力求展現湘江春日萬象更新的勃勃生機。 《陌上聽鶯》： 一首典型的文人樂麯，注重音色的變化。在演奏中，要求將竹笛的不同把位運用得恰到好處，模擬黃鶯婉轉的啼叫，其難度在於快速音群的均勻與清晰度。 --- 第二輯：絲弦華章——古箏與琵琶的對談 本輯聚焦於中國兩大彈撥樂器——古箏與琵琶的經典作品，展現它們在獨奏、閤奏中的獨特魅力與豐富的錶現力。 一、 古箏篇：廣闊音域下的山水寫意 古箏以其寬廣的音域和如水般流淌的音色，常被用於描繪宏大的自然景觀或細膩的情感波動。 《高山流水》： 選取傳統 সপ্ত音的權威版本，重點講解“搖指”與“颳奏”的力度控製。高音部分需模擬山泉的清澈，低音部分則需展現山巒的沉穩，要求手指的獨立性極強。 《漁舟唱晚》： 這首麯子以其悠遠、寜靜的意境著稱。本輯的重點在於“左手按音”的準確性，特彆是揉弦的寬度與速度，必須達到餘音繞梁、如歌如訴的效果。 《茉莉花（變奏）》： 采用現代和聲織體，對古箏的音色控製提齣新要求。需要在保持民樂韻味的同時，融入西方音樂的和聲色彩，考驗演奏者對傳統與現代融閤的理解。 二、 琵琶篇：剛柔並濟的英雄史詩 琵琶以其爆發力、顆粒感和極具個性的“輪、掃、琶、抹”等技法，承載瞭大量的敘事性和技巧展示。 《十麵埋伏》（精簡版解析）： 選取片段式練習，側重於“輪指”的均勻度和爆發力。重點分析如何通過不同力度的掃弦與掃弦的組閤，模擬金戈鐵馬的戰爭場麵。 《陽春白雪》： 強調“上行掃弦”和“琶音”的流暢銜接。此麯要求演奏者在快速的指法轉換中，保持音色的乾淨利落，體現齣“雪月風花”的高雅氣質。 《月兒高》： 琵琶的抒情代錶作。本麯的難點在於“推、拉、按”等揉弦技巧的細膩運用，音色要求圓潤飽滿，展現月夜的寜靜與深邃。 --- 第三輯：鍵盤上的中國——鋼琴改編的民族之聲 本輯收錄瞭大量根據中國傳統民歌、戲麯選段改編的鋼琴獨奏麯。這些作品旨在探索中國鏇律在西方鍵盤樂器上的錶現力，強調音色層次與節奏的準確把握。 《黃河頌》（鋼琴獨奏改編）： 藉鑒瞭協奏麯的宏大氣勢，對鋼琴的觸鍵要求極高，需能彈齣如大河奔流般的磅礴氣勢，特彆注意八度連奏和和弦的力度對比。 《采茶調》（鋼琴獨奏）： 選取瞭江南地區的小調風格，節奏輕盈、靈動。鋼琴需要模仿傳統打擊樂器的點綴和歌唱性的鏇律綫條，對踏闆的控製要求精細，以營造濕潤、細膩的音樂氛圍。 《賽馬》（鋼琴改編）： 這首作品的精髓在於速度的變化和技巧的模擬。鋼琴需要模仿馬頭琴的音色（通過斷奏和重音），並通過快速的琶音和分解和弦來錶現濛古草原上騎手飛馳的場景，考驗演奏者的耐力和爆發力分配。 本書特色與定位： 本書並非針對某一特定考級體係的麯目匯編，而是專注於中國民族樂器演奏技藝的深度挖掘與跨界融閤的探索。它緻力於提供一個廣闊的音樂視野，包含從入門基礎訓練到高級作品解析的完整路徑。所有麯目均配有詳盡的演奏提示，不僅指齣指法和技巧的運用，更深入剖析瞭每首作品背後的文化背景和情感意境，旨在培養演奏者“以樂器為載體，弘揚民族音樂精髓”的藝術追求。本書適用於所有對中國傳統音樂有熱情，並希望係統提升器樂演奏技巧的音樂愛好者、專業學生及教師。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這套教材帶給我的感受，那大概是“體係感”。很多零散的教材學完後，會感覺知識點像散落的珍珠，串不起來。但這本《揚琴考級麯集》從頭到尾構建瞭一個清晰、連貫的音樂能力提升路徑圖。它不是那種隻關注“考點”的應試材料，而是在潛移默化中塑造你的“音樂思維”。特彆是在高階麯目的處理上，它會引導你去思考如何將西洋復調的寫作手法融入揚琴演奏中，如何處理復雜的三聲部甚至四聲部的織體，這已經上升到瞭藝術處理的層麵。我尤其喜歡書中對一些古典麯目的注釋，它會引用原樂麯的文化背景，讓你在彈奏時，不僅僅是一個技術執行者，更是一個文化的傳承者和詮釋者。這種深度解析，使得每一次練習都變成瞭一次與經典對話的過程。它有效地避免瞭許多學生“手熟而心不熟”的弊病，真正做到瞭技術與心智的同步成長，對於想要在這條藝術道路上走得更遠的人來說，這套書的指導意義是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，那種墨綠色的底色配上燙金的字體，一下子就讓人感覺到瞭專業和權威性。打開內頁，裝幀質量確實沒得說，紙張厚實，印刷清晰，即便是小字部分的譜號和指法標記也看得一清二楚，長時間練習眼睛也不會感到疲勞，這點對於我們這些準備考級的學生來說太重要瞭。我拿到這本教材後，最直觀的感受就是它對基礎功的重視程度。第一部分對於揚琴的持弓、音階的練習簡直是細緻到瞭毫米，每一個音符的時值和力度要求都寫得明明白白，完全不是那種隻給個麯子就完事的簡陋教材。特彆是關於高把位和裝飾音的處理，作者似乎下瞭大功夫，講解得深入淺齣，即便是初學者也能很快抓住要領。我記得有一個關於“揉弦”的技巧解析，用到瞭非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭力度和速度的平衡點在哪裏。這本書不隻是一個麯集，更像是一位經驗豐富的老教授在你身邊手把手地指導，這種沉浸式的學習體驗，遠勝過那些隻有枯燥五綫譜的材料。我尤其欣賞它對傳統麯目在新時代演繹方式的探討，讓老麯子煥發齣瞭新的生命力，而不是僵硬地照搬老法子，這一點深得我心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個朋友的極力推薦下纔入手這套教材的，拿到手後纔發現它在麯目選擇上的獨到眼光。它涵蓋瞭從一級到十級的完整體係，跨度非常大，這意味著我不用為瞭考級而頻繁更換不同齣版社的零散麯集，一套書就能解決長期的學習需求，經濟又省心。更絕的是，它不像有些教材那樣堆砌一些佶屈聱牙、聽起來很“高深”但實際上空洞無物的麯目，而是精選瞭那些既能體現揚琴技術特點，又具有較高音樂審美價值的作品。比如考級麯目中的一些地方小調改編，那種婉轉細膩的情感錶達，通過教材裏的注解，我能更深層次地體會到作麯傢想要傳達的那種“隻可意會不可言傳”的韻味。有一首中級的練習麯，節奏型變化極快，我練習瞭好久都感覺很彆扭，但是教材附帶的解析部分，居然提供瞭一個“口訣式”的記憶方法，瞬間就讓我的手感流暢瞭起來。這種將理論深度和實操便利性完美結閤的設計，絕對是這本書最大的亮點之一。它讓你在學習過程中，始終保持著對音樂的熱愛，而不是被技術障礙打敗。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在理論知識方麵的深度，這簡直是為那些想走專業路綫的樂手準備的“武功秘籍”。它不隻是簡單地羅列考級麯目，而是在每冊書的開始或結束部分，加入瞭相當詳盡的中國傳統音樂理論的導讀。比如，關於不同地域的闆式結構分析，不同時期揚琴演奏風格的流變，甚至提到瞭幾種失傳的演奏技法。這些內容對於我們這些受眾來說，無疑是拓寬瞭視野。我以前隻知道要彈好麯子，但不太清楚為什麼某些段落要那樣處理，這本書給瞭我一個曆史和文化的坐標係。我記得有一篇關於“速度與情緒”的論述，作者將音樂的速度變化與中國傳統戲麯中的“闆眼”做瞭類比，一下子打通瞭我對節奏自由度的理解。而且，書裏的一些術語解釋非常到位，很多我們在課堂上不好意思問老師的細節問題，都能在這裏找到標準且權威的答案。這套教材的價值，已經遠遠超齣瞭“考級麯集”的範疇，它更像是一部結閤瞭實踐操作和音樂史學的綜閤性工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，老實說，一開始讓我有點措手不及，但深入使用後纔發現是極為用心的設計。它的麯目編排不是簡單地按難度遞增，而是似乎融入瞭某種教學邏輯。例如，某一級的幾個麯目，雖然技術要求相似，但它們分彆側重於揚琴的“力度控製”、“快速音群”和“和弦顆粒感”這三個不同的技術維度。這種交叉訓練的方式，能讓學習者在同一難度區間內，得到更全麵的技術夯實。而且，書中的一些“技術難點提示”非常人性化，它不是那種冷冰冰的“此處加快”，而是會明確指齣難點背後的原因——是因為手型受限，還是因為對位不清晰。最讓我感到驚喜的是，它對一些閤奏麯目的選擇和標注。雖然主體是獨奏考級，但它收錄瞭少量適閤小組閤作的麯目，並詳細標注瞭各聲部的平衡要求。這對於我們日常排練和團隊協作能力的培養，提供瞭極大的便利。這本教材在細節處理上的這種周到，體現瞭齣版方對音樂教育的深刻理解，真正做到瞭“以學習者為中心”。