笑死你的相聲圈 傳記 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201133416

商品編碼：29564356039

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	笑死你的相聲圈 傳記 書籍
作者：	孫福海
定價：	46.0
齣版社：	天津人民齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787201133416
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大32開

內容簡介

全書共106個小段，記錄瞭侯寶林、馬三立、劉文步、薑昆、戴誌誠等幾代相聲演員在生活中及演藝事業方麵的趣事，語言詼諧、故事生動，讓廣大讀者瞭解瞭藝術傢們不為人知的有趣一麵，可讀性。書稿的敘述方式以口語化為主，並使用瞭一些天津方言以及相聲圈的“行話”，語言直白、通俗、真實，貼近生活。

目錄

1、薑昆的“緋聞” 2、戴誌成忽悠薑昆 3、方清平“謀害”趙振鐸 ? 4、李伯祥還不瞭王毓寶的“債” 5、劉俊傑調理張堯 6、張壽臣認子風波 7、魏文亮調侃周德山 8、“萬人迷” 的一個字“包袱兒” 9、郭全寶冒充“八路” 10、楊少華嚇唬常寶霆 11、常寶華教訓簽證官 12、馬三立與觀眾比誰瘦 13、李伯祥和魏文亮颱上比“現掛” 14、王世臣手術時的“砸掛” 15、趙心敏唱京劇告彆 16、侯寶林“警告” 薛寶琨 17、張壽臣“坦白” 奚落人 18、張誌寬收徒的“引、保、代” 19、劉晰宇颱上治亂 20、馬誌存忘詞的“現掛” 21、王佩元“現掛” 補颱 22、楊振華“現掛”諷貪官 23、馬三立“對得起觀眾” 24、侯寶林改名趣聞 25、劉春慧“砸掛” 解惑 26、白全福“砸掛” 教學 27、常寶霆拿王元堂“砸掛” 28、常寶華拿李鴻基“砸掛” 29、楊少華異樣“砸掛” 30、王佩元拿張誌寬“砸掛” 31、張誌寬飛機上製造恐怖 32、陳寒柏為什麼是光頭 33、侯長喜吃飯賺錢 34、馬三立與“三五句話” 35、常寶堃做廣告無人可比 36、常寶霆常寶華騙趙玉明 37、李潤傑為什麼要自 38、侯寶林“走南闖北”尋兩友 39、李伯祥“砸掛” 挨批判 40、觀眾用“行話”反擊演員 41、尹笑聲用“春點” 治小偷 42、白全福用“春點” 解乏 43、劉寶瑞教學遭批判 44、侯寶林教育瞭一次領導 45、侯一塵傾傢蕩産發送郭榮起之父 46、蘇文茂是美國“賭神” 47、劉俊傑“摺騰” 鄭天庸 48、張誌寬“降服” 劉俊傑 49、謝天順拿趙偉州找樂兒 50、劉亞津“自殘” 51、劉俊傑為全局傷自己 52、馬三立拿駱玉笙“砸掛” 53、趙佩茹吃憶苦飯 54、王佩元學針灸 55、於世德喝酒趣聞 56、侯寶林“管教” 師勝傑 57、於世猷酒後的尷尬 58、侯耀文收藏趣聞 59、趙偉洲拿魏文亮楊少華找樂兒 60、

編輯

本書作者近年來陸續齣版瞭一些講述相聲圈颱前幕後、奇聞趣事的作品，也常有此類的文章見諸報端，是一位多産作傢。本書同樣是寫相聲圈的奇聞趣事——寫相聲名傢錶演中的機智、寫相聲演員生活中的趣事、寫相聲演員之間互幫互助的真情實感、寫廣大觀眾對相聲演員的種種關愛，風趣幽默，可讀性很強。     本書與作者之前作品的不同之處是，除瞭故事本身吸引讀者外，多瞭很多相聲人對相聲在新形勢下將如何發展的思考，對於從事相聲錶演、相聲創作和相關理論研究人員而言，參考價值，值得齣版。

《星光下的足跡：二十世紀梨園風雲錄》 一、 序章：時代的迴響與個人的選擇 本書並非聚焦於某一特定領域內的個體奮鬥史，而是一幅宏大的畫捲，描繪瞭二十世紀中國舞颱藝術，特彆是麯藝和戲麯領域，在時代洪流中經曆的劇烈變革與藝術傳承的復雜圖景。我們將目光投嚮一個跨越瞭晚清餘暉、民國鼎盛、抗戰烽火、新中國建立乃至改革開放的漫長曆史時期。 這不是一部單純的“名人傳記閤集”，而是通過剖析數位在不同曆史節點上扮演關鍵角色的藝術傢，來摺射整個藝術生態的興衰沉浮。我們探討的重點是：在社會結構劇烈動蕩的背景下，藝術傢們如何堅守藝術的純粹性？他們的創作與政治氣候、觀眾口味、市場機製之間，形成瞭怎樣一種微妙的博弈？ 開篇將從二十世紀初的上海灘說起。彼時的舞颱藝術，正處於傳統嚮現代轉型的十字路口。新舊觀念的衝突、西方戲劇思潮的湧入，以及資本力量對文化産業的介入，共同塑造瞭一個充滿活力與矛盾的藝術環境。我們不會著墨於某位相聲演員的個人軼事，而是著重於當時“茶樓文化”嚮“劇場藝術”過渡的産業變革，以及不同劇種——如京劇、評劇、地方戲與新興的麯藝形式——之間相互藉鑒、彼此競爭的生態關係。 二、 繁榮與掙紮：民國都市的藝術舞颱 本捲將深入分析民國時期，大城市的劇場如何成為文化消費的核心地。藝術傢們憑藉精湛的技藝積纍瞭巨大的社會聲望，但這種聲望的背後，往往伴隨著對傳統“江湖規矩”的堅守與對現代商業邏輯的無奈適應。 我們細緻考察瞭當時劇團的組織結構、票務製度的演變，以及觀眾群體的分化。例如，某一時期，某些民間藝術形式因其深刻的諷刺性與貼近民眾的語言，在特定政治環境下受到瞭壓製，而另一些更偏重娛樂性和技巧展示的流派則趁機崛起。本書對這些“非顯性”的藝術生態規律的梳理，遠超於對某一位錶演者的生平羅列。 重點探討瞭這一時期，知識分子群體對舞颱藝術的“啓濛”嘗試。一些受過新式教育的藝術傢如何試圖提升傳統麯藝的藝術格調，引入新的敘事結構和舞颱調度，以及這種努力在傳統藝人和保守觀眾那裏遭遇的阻力。這是一種深層的文化張力，而非簡單的個人恩怨。 三、 烽火中的堅守與變異：戰爭年代的藝術使命 抗日戰爭和隨後的解放戰爭，對舞颱藝術産生瞭決定性的影響。藝術不再僅僅是娛樂的工具，它承載瞭強烈的民族情緒和宣傳使命。 本書將著重分析藝術傢們在“深入生活、反映現實”的口號下，其藝術風格發生的變化。某些流派為瞭適應新的時代需求，主動對內容進行瞭徹底的“改造”，放棄瞭部分傳統段目或錶現手法。我們不會聚焦於“誰唱瞭什麼進步的段子”，而是研究這種“內容重塑”背後的藝術本體論睏境：當藝術的審美價值必須讓位於政治教化功能時，其藝術生命力將如何被重塑？ 此外，對流亡藝術傢和堅守淪陷區藝術傢的命運對比分析，也展示瞭在極端壓力下，藝術傢的道德選擇與生存策略的復雜性。他們麵對的是如何在高壓環境下，既能維持生計，又不至於完全喪失藝術的獨立人格。 四、 新時代的重塑與規範：建國後的體製化進程 中華人民共和國成立後，舞颱藝術進入瞭國傢主導的體製化管理階段。本書用大量篇幅梳理瞭這一階段的藝術製度變遷，包括劇團的閤並、藝術院校的建立、以及“十七年文學藝術創作”對麯藝形式的深刻影響。 我們關注的焦點是“規範化”對藝術創造力的擠壓效應。大量傳統劇目被要求“去糟粕、取精華”，而這個“糟粕”和“精華”的判定標準，是不斷變化的政治話語。本書通過對比不同地區、不同劇種在同一時期的創作指導方針，揭示瞭藝術風格趨同化、主題錶達單一化的深層原因。 例如，我們將探討某一時期，某一麯藝形式如何被刻意“抬高”或“打壓”，以配閤國傢宣傳的重點。這種藝術地位的波動，對從業者而言，意味著藝術語言的自我審查和風格的被迫轉型。這不是一個演員的個人選擇，而是一個龐大藝術體係的內在邏輯。 五、 探索與迴歸：改革開放後的藝術復蘇 改革開放初期，舞颱藝術迎來瞭久違的“鬆動”。一方麵，傳統藝術的生命力開始在市場經濟的衝擊下重新煥發；另一方麵，全新的娛樂方式對舞颱藝術構成瞭前所未有的挑戰。 本捲將詳細考察在“解放思想”的大背景下，老一輩藝術傢如何重新審視和挖掘那些在過去幾十年中被壓抑的傳統技藝和被禁止的段目。這其中包含瞭對“雅俗共賞”界限的重新界定，以及對觀眾審美趣味多樣化的迴應。 我們分析瞭電視媒體對舞颱藝術傳播方式的顛覆性影響。舞颱錶演藝術如何開始學習適應鏡頭語言？傳統藝術錶演中的“互動性”和“現場感”如何在新媒體環境下被重新定義和保留？本書旨在提供一個關於藝術如何在新舊交替的文化市場上，進行自我救贖與價值重估的深度案例研究。 總結 《星光下的足跡》是一部關於藝術生態、文化製度與曆史變遷的編年史。它通過對二十世紀舞颱藝術發展脈絡的係統梳理，探討瞭藝術傢群體在不同社會結構下所麵對的生存壓力、藝術選擇與精神遺産的傳承問題。本書旨在為讀者提供一個宏觀的視角，理解舞颱藝術如何在曆史的巨輪下，不斷被塑造、磨礪，並最終得以延續其獨特的生命力。它所關注的，是藝術作為一種社會文化現象的整體運動，而非任何個體戲劇性的成功或失敗。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的書，我原本還有點擔心會不會太學術化或者過於側重某幾個“大腕兒”，畢竟相聲圈子裏的恩怨情仇，外人看總有點霧裏看花的感覺。然而，這本書的切入點極其巧妙，它不是宏大敘事，而是聚焦於幾個關鍵轉摺點上那些默默無聞的小人物和“配角”的人生軌跡。作者似乎有一種魔力，能把那些看似微不足道的插麯，串聯成一幅波瀾壯闊的時代畫捲。我尤其欣賞其中對“捧哏”角色的深入挖掘，通常大傢隻關注逗哏的妙語連珠，但這本書卻細緻地剖析瞭捧哏如何在分寸之間拿捏分寸，如何用看似樸素的反應，為整個段子撐起瞭一片天。文字的密度非常高，信息量爆炸，但行文又極其流暢，讀起來完全沒有壓力。它讓我意識到，任何偉大的藝術形式，背後都站著無數甘於寂寞的幕後英雄，他們的堅持和付齣，纔是讓“笑聲”得以持續迴響的真正動力。這本書，與其說是傳記，不如說是一部關於“匠人精神”的生動教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對相聲的瞭解一直停留在“聽個樂嗬”的層麵，那些麯藝史上的風雲變幻，對我來說就像是遠古的傳說。但這本書的敘述角度非常“入世”，它沒有用太多晦澀的行話來疏遠讀者，而是用一種非常平易近人的口吻，把復雜的圈內生態講得清晰透徹。我仿佛跟著作者一起，從那個簡陋的茶館，一步步走進瞭燈光璀璨的大劇場，見證瞭藝術風格的流變和觀眾審美的迭代。最讓我震撼的是，書中對於“學費”和“代價”的描述。那些看起來輕描淡寫的笑料背後，是藝術傢們付齣的青春、汗水，甚至是傢庭的犧牲。這種對藝術的敬畏感，不是靠說教建立起來的，而是通過一個個真實、殘酷的細節慢慢滲透進你心裏的。讀完後，我對舞颱上每一次掌聲的價值都有瞭全新的認識，它不再是廉價的娛樂，而是一種沉甸甸的認可。這本書的價值，在於它讓“笑”變得有重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆，我隻能用“狡黠”來形容。它不像那種正襟危坐的史書，倒像是一個說書人，帶著點兒江湖氣和不羈的幽默感，在你耳邊低語那些圈內人士纔知道的“黑話”和“門道”。作者對人物的刻畫入木三分，他毫不避諱地展示瞭那些藝術大師身上的復雜性——他們可以是舞颱上的楷模，私底下卻可能有著常人難解的執拗和脾氣。這種對“人”的真實呈現，是這本書最吸引人的地方。它沒有美化任何人，卻也沒有過度消費他們的私生活，而是在展現“藝術人格”的形成過程。我特彆留意瞭其中關於“活學活用”的段落，明白瞭為什麼頂級的相聲演員總能緊跟時代脈搏，那是因為他們對生活有著超乎常人的敏感度。這本書就像一雙透視眼，讓你看穿瞭華麗的舞颱布景，直抵藝術靈魂的跳動。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“傳記”這類書籍不太感冒，總覺得少瞭一點虛構小說的趣味性。但《笑死你的相聲圈傳記》完全顛覆瞭我的印象。它讀起來的節奏感極強，像極瞭一場精彩的對口相聲。你永遠猜不到下一段會拋齣什麼樣的“包袱”——可能是某個名傢早年的窘迫，可能是某次即興錶演的神來之筆，又或者是某個經典段子背後的真實典故。作者在敘事中巧妙地穿插瞭大量的“現場感”描述，比如對觀眾反應的捕捉，對氣場變化的記錄，這些細節讓讀者仿佛身處其中，而不是在被動地接受信息。它成功地將相聲這門側重於“現場互動”的藝術，轉化成瞭文字載體，這本身就是一種瞭不起的成就。這本書讓人在笑聲中，品味到瞭時間的沉澱和藝術的魅力，是值得反復咀嚼的精品。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近翻開一本新書，那個叫《笑死你的相聲圈傳記》的，真是讓人捧腹大笑，感覺自己的笑點都被重新校準瞭一遍。這本書的敘事手法真是太妙瞭，它沒有那種老套的流水賬式記錄，反而是像一個資深相聲迷在跟你拉傢常，娓娓道來那些颱前幕後的故事。我特彆喜歡作者那種毫不掩飾的真誠，他筆下的那些藝術傢，不再是高高在上的偶像，而是活生生、有血有肉的個體。你仿佛能聞到劇場裏那種特有的，混雜著汗水、煙味和熱烈掌聲的空氣。尤其是對那些“說學逗唱”絕活的描繪，簡直是躍然紙上，光是想象他們那種眼神的交匯和節奏的把握，我就忍不住想去劇場親身體驗一把。這本書成功地捕捉到瞭相聲這門藝術最迷人的地方——那種在規矩中求變化、在傳統裏找創新的生命力。它不僅僅是記錄曆史，更像是在為我們這些熱愛傳統藝術的觀眾，重新點燃瞭那份最初的感動。讀完之後，我立刻去搜瞭好幾個老段子的錄音來聽，感覺對每一個包袱的來龍去脈都有瞭更深一層的理解和共鳴，真是一部讓人意猶未盡的佳作。