【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 4 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084844

商品编码：29564638756

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 4

 

基本信息
基本信息	世界钢琴名曲典藏（4）
编著	尹德本，孙阿瑶 著；	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	152页	开本	235*310
ISBN	9787205084844	重量	625g
	45.00元	折扣价

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

暂缺//////

内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

 

目录

 

致春天 格里格 曲 1
采茶扑蝶 刘福安 编曲 6
平湖秋月（粤曲） 陈培勋 改编 14
春舞 孙以强 曲 20
华丽大圆舞曲 肖邦 曲 29
歌剧《卡门》选曲 比才 曲、凯撒林·杰吉 改编 40
威廉·退尔 罗西尼 曲 46
bD大调圆舞曲 肖邦 曲 52
谷粒飞舞 孙以强 曲 57
旱天雷（粤曲） 陈培勋 曲 63
蝴蝶 格里格 曲 67
快乐的啰嗦（彝族乐曲） 殷承宗 改编 71
一道道水一道道山（歌剧《刘胡兰》选曲） 王德新 改编 76
我的祖国 刘炽 曲、蒋泓 改编 85
六首变奏曲 贝多芬 曲 94

内容推荐 

 

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则：
一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。
二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。
三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。
四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。
本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

作者简介

 

尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。
蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。
尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。
孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

编辑推荐  

 

“一首乐曲，一段故事
所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样
都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

★*全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集
★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏
★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

音乐的恢弘史诗：一部跨越时空的交响画卷 这部精心编纂的音乐典籍，并非聚焦于某一特定乐器或流派，而是以恢弘的视角，构建了一部横跨数百年历史、融汇东西方音乐精髓的“声音的百科全书”。它旨在为真正的音乐爱好者、学者以及所有渴望深入理解人类艺术表达的听众，提供一个全景式的音乐世界地图。 本书的核心价值，在于其对音乐史脉络的清晰梳理与深度剖析。我们不以地域或特定作曲家为疆界，而是以音乐风格的演变、社会文化背景的渗透以及听觉体验的革命性突破为线索，勾勒出一部波澜壮阔的音乐发展史。 第一卷：古老的回响与中世纪的虔诚（公元500年 - 1400年） 本卷带领读者穿越到西方音乐的黎明时期。我们深入探讨了格里高利圣咏的单音音乐结构，解析其在教会仪式中的神圣作用及其对西方记谱法的起源性影响。不同于将重点放在具象的乐谱上，本卷着重于对“声响”本身的哲学思考——声音如何成为连接人与神性的媒介？ 随后，我们将目光投向中世纪世俗音乐的兴起，细致研究游吟诗人和游唱诗人的艺术。通过对他们流传下来的少数作品的文献学考察，我们复原了那个时代爱情、战争与英雄主义如何通过口头传承与早期复调尝试（如奥尔加农）被记录下来。重点分析了“新艺术”（Ars Nova）的出现，阐释了其在节奏复杂性和对位法上带来的划时代变革。 第二卷：文艺复兴的和谐之光与巴洛克的戏剧张力（1400年 - 1750年） 文艺复兴时期，音乐开始从神坛走向宫廷和市民阶层。本卷详尽考察了佛兰德斯乐派的对位技巧，特别是其对无伴奏合唱（A Cappella）艺术的巅峰贡献。我们不仅仅展示了帕莱斯特里那如何以“纯净”的音乐体现信仰，更探讨了人文主义思想如何促使音乐家追求清晰的文本表达和人性化的情感流露。 紧接着，我们进入巴洛克时代的激情漩涡。这一部分不再局限于单一的乐器类别，而是将焦点置于“情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导音乐的创作。深入剖析了歌剧作为一种综合艺术的诞生与成熟，从蒙特威尔第的早期实验到亨德尔宏大叙事歌剧的范式确立。此外，对奏鸣曲（Sonata）、赋格（Fugue）以及协奏曲（Concerto Grosso）等核心体裁的结构创新进行了详尽的技术解析，揭示了巴洛克音乐中蕴含的数学般的严谨性与情感表达的极致对比。 第三卷：古典主义的理性之美与浪漫主义的个体呐喊（1750年 - 1900年） 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡与形式的完美。本卷将维也纳古典乐派视为音乐美学的一个转折点，重点分析了奏鸣曲式的结构逻辑——呈示部、发展部与再现部的辩证关系。我们不只是列举了海顿的“幽默”和莫扎特的“天赋”，而是深入剖析了他们在交响曲、四重奏中如何通过对动机的精妙处理，建构出逻辑严密的音乐建筑。 浪漫主义的到来，标志着音乐从外部世界的客观描摹转向内在情感世界的无限探索。本书的这部分篇幅尤其突出，关注点在于音乐如何成为表达“不可言说之物”（The Untellable）的终极工具。我们探讨了李斯特对“交响诗”这一全新体裁的贡献，分析了舒曼和肖邦作品中对“内心独白”的偏爱。同时，本卷跨越地域，考察了斯美塔那、德沃夏克等民族乐派如何将本土的民间旋律与宏大的交响构思相结合，赋予音乐更深层的文化根基。 第四卷：二十世纪的破碎与重构：音乐的边界探索（1900年至今） 进入新世纪，音乐语言经历了前所未有的解构与重建。本书细致梳理了印象主义对传统和声的消解（如德彪西），以及表现主义对人类心理阴暗面的揭示（如勋伯格的无调性）。 我们系统地阐述了十二音技法、序列音乐、随机音乐（Aleatoric Music）等前卫理论的诞生背景及其对听觉经验的挑战。与以往音乐选集不同，本卷不仅关注欧洲中心的实验，也大力拓宽视野，分析了爵士乐的即兴结构、电子音乐的声场构建，以及极简主义（Minimalism）对时间感知的影响。我们试图回答：在“一切皆有可能”的当代，音乐的本质和未来走向何方？ 结语：跨越体裁的审美共识 本典籍的最后部分，超越了对单一作品的介绍，而是提炼出一套跨越体裁、时代和国界的通用审美标准。它教授读者如何从和声的复杂性、对位法的精妙、节奏的张力、配器的巧思，乃至作曲家所处的历史语境，来构建自己的深度聆听体系。 这部汇集了音乐史学、文献学与美学分析的巨著，不是一本简单的曲目索引，而是一扇通往人类精神与创造力核心的门户，邀请每一位求知者踏上这场永无止境的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《红乐坊》系列中的《世界钢琴名曲典藏 4》，心里真是充满了期待，毕竟“世界钢琴名曲典藏”这个标题本身就带着一种厚重的分量感。我主要想从乐谱的编排和实用性上谈谈我的初次印象。首先，从目录上看，收录的曲目跨度似乎相当广，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义乃至印象派的经典作品，这对于一个希望系统性提升演奏技巧的爱好者来说，无疑是一个宝藏。我特别留意了那些常被忽略的、但艺术价值极高的中生代作曲家的作品，希望这本书的选曲能带给我一些惊喜，避免了仅仅堆砌肖邦练习曲或德彪西前奏曲这种“老生常谈”。理想的乐谱集，不仅要选曲精良，更要在排版上做到极致。清晰的五线谱、合理的指法标注（虽然不是每首曲子都必须有，但关键的难点处标注能省去很多摸索时间），以及易于翻页的装帧设计，这些都是决定一本曲集“好用”与否的关键。我期望它在处理复杂的复调织体时，声部线条的清晰度能令人满意，避免了因为纸张太薄或者印刷太淡而导致的阅读疲劳。如果这本书能在保持原汁原味的基础上，对一些高难度段落进行合理的简化或者提供演奏提示，那就更值得称赞了。总而言之，我对它作为一本全面、高质量的钢琴学习与欣赏资料集抱有很高的期望，希望它能成为我钢琴练习台上的常驻嘉宾，而不是束之高阁的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《红乐坊》的整体“手感”和“耐用性”非常看重。毕竟，钢琴曲谱是需要被反复翻阅、甚至可能被咖啡渍或汗水“洗礼”的“工具”。如果一本曲集一周内就散架或者纸张泛黄，那再好的内容也是白搭。从我初步的触摸感受来看，这本书的锁线装订似乎比较牢固，即使我尝试将它完全打开平铺在琴凳上（这是很多乐谱最容易损坏的地方），它也没有表现出明显的“抗拒感”或“即将脱页”的预兆。这对于需要长时间沉浸在乐谱中的学习者来说，是极大的福音。另外，关于“欣赏与学习”的定位，我希望它不仅仅提供乐谱，还能在篇幅允许的情况下，提供一些关于作曲家生平或该曲目创作背景的简短介绍。虽然这不是它的核心卖点，但对于提升学习的深度是很有帮助的。如果能在这个基础上，对某些技术难点（比如某个复杂的跨把位）配上简短的文字说明，那就更完美了。目前看来，这本书的优势在于其扎实的选曲和相对清晰的排版，它成功地营造出一种严肃的、值得信赖的学术氛围，而非浮躁的娱乐性质。期待在接下来的几个月里，它能陪伴我攻克一些长期以来的技术难关。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的钢琴曲集太多了，很多都是同一个版本的翻印，换个封面就重新上市，实在让人审美疲劳。《红乐坊》的这本《世界钢琴名曲典藏 4》至少在选曲上给了我一种“策划者用心了”的感觉。我通常喜欢从那些不那么“流行”的作品入手来检验一本曲集的质量。我随便挑了一首19世纪中期某位俄国作曲家的抒情曲来试奏。这首曲子对手指的独立性和触键的细腻度要求很高，需要演奏者在保持旋律流畅的同时，将伴奏织体处理得清晰而不抢戏。我惊喜地发现，这本书的清晰度非常出色，即使在低音区密集的和弦进行中，每一个音符的点位都精准无误，这极大地减少了演奏者因乐谱模糊而产生的误判。更重要的是，它在某些技巧难点处的“呼吸空间”处理得当，不会把整页乐谱塞得满满当当，这在实际演奏时能够有效帮助演奏者在记忆谱面时找到视觉上的锚点。这一点，对于现场演奏者而言至关重要。一个好的乐谱，应该像一个忠实的、从不干扰你的合作者。这本书的这种“不打扰”的专业性，让我对它接下来的价值有了更高的期待。它不仅仅是一堆音符的堆砌，更像是一份经过精心校订和编排的“演奏指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

拿到书本的实物后，一股淡淡的油墨香气混合着纸张的微涩感扑鼻而来，这给了我一种“实体书”特有的满足感。这本《红乐坊》的装帧设计倒是挺朴素的，没有过多花哨的封面设计，这反而让内容显得更加聚焦。我立刻翻阅了几首标志性的作品，比如某位德国大师的奏鸣曲中的某个乐章，以及一首耳熟能详的法国印象派小品。我关注的焦点是这套“典藏”版本在“学习”和“欣赏”二者之间的平衡把握。如果是纯粹的演奏版本，那么要求的就是高度还原；但如果它面向的是更广大的学习者群体，那么对力度记号、速度标记的细致程度就非常关键了。我发现，这本书在某些地方的力度记号处理得相当细致，几乎是逐句给出了清晰的提示，这对于那些努力想要“听起来”更像原作者构想的演奏者来说，帮助是巨大的。不过，我也注意到，在一些快速的琶音段落，纸张的留白似乎稍微有点局促，这可能在快速翻页时会带来一些不便。另外，对于“中外经典”的界定，我个人更期待能看到一些被西方音乐教育体系稍微忽视的、但同样璀璨的东欧或斯堪的纳维亚作曲家的作品。这本书的排版风格给人一种扎实、耐用的感觉，不像某些版本只是为了展示“名曲”而存在，而是真的致力于提供一套可供反复练习和钻研的工具书。希望接下来的深入练习中，它能持续带给我这种“物超所值”的实在感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史有一定了解的业余钢琴爱好者，我对“世界作曲家的经典之作”这一说辞非常敏感。因为“经典”的定义可以很主观，它可能意味着普适性，也可能意味着历史地位。我更倾向于后者，因为前者常常导致选曲的平庸化。我翻阅了其中关于19世纪末至20世纪初那部分曲目的收录情况。这一时期的作品往往对踏板的使用、音色的把握有着极其复杂的处理要求，是检验一个演奏者“音乐性”的关键所在。如果这本书只是照搬了早期的、可能已经过时的踏板标记，那就大大削弱了其作为“典藏”的价值。我惊喜地发现，在一些更现代的作品中，这本书似乎采用了更接近现代演奏习惯的标记方式，特别是对延音踏板的“清晰分割”要求，比我以前使用的某个版本要明确得多。此外，纸张的质感也很耐人寻味。它不是那种市面上常见的、一受潮就容易卷曲的轻薄纸张，而是带有一种略微的哑光处理，这在灯光下演奏时，能够有效地减少反光对视线造成的干扰。这种对细节的关注，体现了出版方对于钢琴学习者实际使用场景的深刻理解，这点非常值得赞扬。它让阅读和学习的过程变得更加愉悦和专注。