编辑推荐:《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲作品100》的特色是:1.关注视力健康:谱面将符头适度放大、拉宽,使人看谱轻松,增加舒适感。2.适应手的条件:将跨度较大的指法做了调整,让中国的学琴者弹得顺手。3.力求合理正确:对乐谱中的错音予以订正;对一些表情符号和分句,根据数个版本做了校订。4.配套录音示范:练习曲部分包括两种速度的示范:原速弹奏和慢速弹奏。方便读者学习使用。
内容介绍:
本套教材是我社公共版权教材中的一本,秉承了公共版权教材一贯的特点与优势,是钢琴学习者必修的经典教材,此次录制的示范CD具有独特的特点,具有较好的参考价值。
说实话,我买过不少所谓的“经典教材”,很多都是印刷质量堪忧,或者曲谱排版密密麻麻,眼睛看了就头疼。但这套《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲》的装帧设计简直是教科书级别的典范。首先,纸张的质感非常好,厚实又不反光,长时间阅读或练习眼睛一点都不累。最让我赞叹的是它的排版,清晰、疏朗,每一个音符、每一个指法提示都标注得恰到好处,绝不会出现那种“找音符”的窘境。你知道,当你沉浸在音乐的世界里时,任何干扰都是致命的。这套书在这方面做得非常到位,让学习过程变得赏心悦目。再说说音乐性本身,这些练习曲之所以能流传至今,绝非浪得虚名。它们的美感是内在的,不是那种为了练习而堆砌的枯燥音符。每一首曲子都像一个小小的故事片,有起承转合,有情绪的铺陈。我尤其喜欢其中几首带有复调性质的练习,它能潜移默化地训练你的双手独立性,让你在弹奏时,两只手仿佛在进行一场精彩的对话。这套教材的艺术水准,完全配得上“德”布格缪勒的盛名,绝对是物超所值的投资。
评分作为一个已经有十几年琴龄的业余爱好者,我深知“温故而知新”的重要性。很多时候,我们总以为自己已经掌握了基础,便急于去攻克那些高难度的肖邦或李斯特。结果呢?往往是哪里都不扎实,弹出来的音乐总感觉“虚浮”得很。当我重新拾起布格缪勒的这套练习曲时,才发现自己错过了多少宝贵的细节。以前弹这些曲子是完成任务,现在重新审视,简直是重新学习演奏的哲学。例如,其中关于“均匀度”的练习,我以前只是机械地弹奏,现在则开始注意每一个音符的重量和时值,力求达到一种如丝般顺滑的过渡。这对我现在弹奏巴赫的赋格曲产生了巨大的积极影响。它教你如何在看似简单的旋律中寻找深度,如何在每一个乐句的呼吸间注入情感。那些听起来简单的段落,一旦你认真打磨,你会发现其背后隐藏的复杂性——力度对比、触键的细腻变化等等。这套书的价值就在于它能让你回归本源,用大师的视角重新打磨你的基本功。它不是给零基础的人准备的,而是给那些想要把基础打得更牢、追求更高艺术境界的人准备的。
评分这套书真是我最近淘到的宝贝,简直是钢琴学习者的福音!我之前一直想找一套能真正帮助我从初级迈向中级的教材,市面上的很多书要么太简单,弹了没多久就觉得乏味,要么难度一下子飙升,让人望而却步。但布格缪勒的这《25首简易进阶练习曲》完全不同。它巧妙地在基础技巧和更复杂的音乐表现之间搭建了一座坚实的桥梁。比如,当我还在为某些和弦转换感到迟钝时,翻开其中的某首练习曲,你会发现作者用一种极其自然的方式将这些难点融入到优美的旋律中。它不是生硬地“练音阶”或“练琶音”,而是让你在“演奏音乐”的过程中不自觉地提高了手指的灵活性和准确性。特别是光盘的配套,简直是神来之笔。听着专业演奏家的演绎,我立刻能捕捉到乐曲的情绪和速度感,这比自己闷头看谱子有效得多。它让我明白,技术是为了更好地表达音乐,而不是为了炫技。光是那几首关于连奏和清晰度的练习,我就反复钻研了好久,现在感觉触键的控制力明显增强了。对于那些正在努力突破瓶颈期的琴友们,我强烈推荐你们试试这套书,它带来的提升是质的飞跃,让你重新燃起对钢琴的热情。
评分坦白说,我购买这套《25首简易进阶练习曲》更多是出于对这位德国音乐家的尊重和对经典作品的追求,而非纯粹的教学需求。我更倾向于演奏浪漫主义晚期或近现代的作品。然而,当我翻阅这本教材时,我发现它提供的远不止是“基础练习”那么简单。它更像是一本“音乐美学的小册子”。每一首曲子都蕴含着特定的和声色彩和节奏律动,即便是最简单的练习,作者也倾注了深厚的音乐修养。它教会我们如何处理声部的平衡,如何在有限的音符内创造出丰富的层次感。特别是对于和声处理的训练,我发现这套练习曲对我在理解和演奏那些复杂和弦进行时,提供了非常扎实的听觉基础。它让我重新审视了“简易”二字的真正含义——并非技术简单,而是技巧的运用达到了炉火纯青、为表达服务的高度统一。这套教材不仅仅是为钢琴学习者准备的,对于所有对西方键盘音乐演奏法有兴趣的人来说,都是一本值得珍藏和细细品味的艺术书籍,它的价值远远超越了单纯的“练习曲”范畴。
评分我是在朋友的强烈推荐下入手这套教材的,一开始还有点将信将疑,毕竟市面上的“进阶”教材多如牛毛。但实际使用下来,我彻底被折服了。这本书最大的亮点在于其极强的“可操作性”和“针对性”。它不像某些过于宏大的教程那样让你无从下手,布格缪勒的设计非常精妙,每一首练习曲都集中攻克一个或两个核心的技术难点,比如八度连奏的稳定、和弦的快速切换、或者琶音的清晰度。更棒的是,这些技术训练全都包裹在悦耳的音乐形式之下,让你在不知不觉中就完成了那些枯燥的练习。我特别喜欢那个附带的光盘,它的录音质量非常高,清晰地展现了每个技术点的理想状态。我经常把光盘的演奏作为“标准参照”,然后对比自己的弹奏效果,这极大地提高了我的自我纠错能力。对于我的孩子(或者说,任何一个正在经历换挡期的钢琴学习者)来说,这本书是他们从“能弹”到“弹好”的关键跳板。它让你明白,技术不是目的,而是让你更自由地表达音乐情感的工具。这套书,绝对是钢琴教育领域里的“隐形冠军”。
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