30年流行炫歌钢琴公式化即兴伴奏 刘智勇著 山西人民出版社 经典老歌流行歌钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 流行歌曲
• 即兴伴奏
• 公式化伴奏
• 刘智勇
• 经典老歌
• 山西人民出版社
• 30年流行炫歌
• 音乐教学
• 钢琴谱

店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562164906

商品编码：29564689137

丛书名： 钢琴

开本：16开

出版时间：2014-01-01

基本信息
基本信息	30年流行炫歌钢琴公式化即兴伴奏
编著	刘智勇 著	出版社	山西人民出版社
出版社时间	2009年10月第1版 2013年3月第3次印刷	字数	320千字
页数	187页	开本	890*1240 1/16
ISBN	9787203066071	重量	465g
	30.00元	折扣价

目录介绍

前言 哭砂 父 选择 飘雪 心雨 约定 大海 吻别 朋友 味道 希望 宁夏 勇气 小薇 Super Star 女人花 棉花糖 菊花台 青花瓷 小酒窝 我和你 缘分五月 吉祥三宝 又见炊烟 为爱痴狂 你的眼神 千里之外 明天过后 星语心愿 北京欢迎你 我只在乎你 大约在冬季 浪漫的事 偏偏喜欢你 真的好想你 美丽的神话 山不转水转 盛夏的果实 城里的月光 做你的爱人 一定要爱你 我衷心地谢谢你 原来你也在这里 挥着翅膀的女孩 爱我的人和我爱的人 得到你的人却得不到你的心 后记

内容介绍

本着对年青与流行的欣赏，本着对青春艺术趣味的肯定，本着对从流行年代走过的中老年人怀旧心态的理解，笔者遴选了近30年来风靡大陆和港台地区的经典流行歌曲，以简线谱对照和钢琴公式化伴奏方式呈现，旨在服务年青的与心态更年青的人们。这些“流行经典”作品，经历了岁月的沉淀，早已深入人心，足以在年青人和中老年人之间架起一座相互探究相互理解的桥梁。不同年代不同风格的流行音乐，足以冲击不同年龄段的艺术心灵，丰富感受，博大胸怀，在感受与憧憬中，在怀恋与追忆中，建立一个立体多样的音乐世界。

内容插图

乐海拾遗：经典与创新的钢琴演奏之路 本书旨在为广大的钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一个既扎实又富有启发性的学习资源。它专注于探讨钢琴演奏中那些跨越时代、融合风格的关键技巧与理论，帮助读者构建一个全面、深入且个人化的演奏体系。我们相信，真正的音乐造诣来源于对经典语法的深刻理解和对个性化表达的勇敢探索。 第一部分：键盘艺术的基石——核心技术精炼 本部分深入剖析了钢琴演奏中不可或缺的基础技能，力求在技术层面实现效率与美感的统一。我们摒弃了繁琐的机械练习，转而聚焦于高效能的指法构建和触键的精微控制。 1. 科学的指法布局与手型优化： 探讨不同历史时期作曲家对指法使用的倾向性差异。从巴赫时代的“直指”到肖邦时代对手指独立性和灵活性的极致追求，我们将详细分析如何根据乐曲的结构和织体，动态调整手型以适应快速跑动、和弦分解及复调线条的处理。重点讨论拇指的“潜伏”与“推送”技巧，以及小指在支撑和声结构中的关键作用。 2. 触键的力度层次与音色雕塑： 钢琴的魅力在于其无限的可能性，而这一切都始于指尖与琴键的接触。本书提供了一套系统的“力度光谱”训练法，将从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围进行细致划分和感知训练。我们不仅关注“重”与“轻”，更关注“快触”与“缓释”、“沉重”与“轻盈”等音色属性的转换。通过模拟不同钢琴制造工艺（如斯特拉文斯基时代的布罗德伍德与现代施坦威）对触键的不同反应，培养演奏者对音质的敏锐洞察力。 3. 踏板的诗意运用与空间感知： 延音踏板（Sustain Pedal）常被误解为“混音器”。本书将其视为一种与乐句呼吸、和声色彩紧密相关的“空间调控工具”。我们详细解析了在不同调性、不同织体（如德彪西的印象主义和声与勃拉姆斯厚重的和声）下，如何实现精准的“半踏”、“联动踏板”和“快速释放”技巧，确保和声的融合既饱满又不失清晰度。此外，还探讨了柔音踏板（Soft Pedal）在营造室内乐氛围中的微妙作用。 第二部分：风格的辨识与演绎——历史语境下的钢琴语汇 理解音乐的“时代语言”是进行有效演奏的前提。本部分带领读者穿越不同的音乐时期，掌握每种风格的核心特征及其在键盘上的体现方式。 1. 巴洛克与古典主义的结构之美： 侧重于对复调织体和清晰线条的再现。如何清晰地分离赋格中的各声部？如何准确把握奏鸣曲式中呈示部、展开部与再现部的结构张力？我们强调对节奏的精确性要求，以及在古典主义清晰的旋律轮廓下，如何保持和声的逻辑连贯性。 2. 浪漫主义的激情与内省： 重点分析了李斯特、肖邦等大师对钢琴音域的拓展和抒情性的表达。探讨如何处理宽广的音程跨度，如何通过速度的变化（Tempo Rubato）来增强乐句的呼吸感和戏剧性，同时避免过度主观化而破坏作品的整体结构。 3. 印象派与现代主义的色彩探索： 分析德彪西、拉威尔等如何利用全音阶、五声音阶和复杂的平行和弦来营造光影效果。本章指导读者如何调整触键和踏板，去“描绘”而非“演奏”音符，捕捉那些漂浮不定、难以捉摸的音乐色彩。 第三部分：即兴与创作的桥梁——构建个人的音乐语言 本部分将焦点从“诠释”转向“创造”，探讨如何运用所学的理论和技术，发展出自己的即兴演奏能力和音乐构思。 1. 和声学在键盘上的可视化： 不再将和声视为枯燥的符号，而是转化为键盘上的具体“指位”和“音响块”。我们详细拆解了功能和声体系（T-S-D）如何在各种风格中变奏，并引入了非功能性（如特定模态和声）的思考框架，帮助学习者迅速识别和重构复杂和弦。 2. 旋律动机的发展与变奏： 即兴的灵魂在于动机的有机发展。本书提供了一套分析和转化旋律动机的实用方法，包括节奏重组、音程变形、以及在不同和声背景下使用动机的技巧。重点训练听觉与指间的即时反馈能力。 3. 织体转换与配器思维： 优秀的即兴演奏者必须具备“管弦乐队思维”。本章指导读者如何将单线条的旋律转化为多声部和声支撑，如何模拟弦乐的连绵或铜管的冲击力。从简单的“主旋律+和弦伴奏”结构，逐步过渡到复杂的对位和织体交织。 第四部分：演奏的呈现与心理调适 最终，音乐需要被有效地传达给听众。本部分关注舞台表现和演奏心理的建设。 1. 舞台准备与乐谱的内化： 强调“记在肌肉里”而非“记在眼睛里”的练习方法。通过分解、倒序、情绪化复习等多种手段，确保技术在压力下依然可靠。 2. 克服舞台焦虑与专注力训练： 提供基于心理学原理的放松技巧和聚焦练习。将对“完美”的追求转化为对“此刻音乐体验”的投入，从而引导听众进入演奏者所构建的音乐世界。 本书内容全面，逻辑严密，旨在为追求高水平钢琴演奏的同仁提供一本兼具学院派严谨性和艺术实践灵活性的参考指南。它不隶属于任何特定的教材体系，而是鼓励学习者吸收、融合、最终超越书本的束缚，开辟属于自己的钢琴演奏道路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻把它放在我的琴谱架最显眼的位置，它已经成为了我日常练习中不可或缺的伙伴。它带来的最大改变是让我对“伴奏”这个概念有了更立体和灵活的理解。过去我可能只是跟着歌手哼唱，现在我能更自信地为自己或他人提供一个稳定、饱满且富有表现力的钢琴伴奏基础。无论是独奏还是合唱练习，它都能提供坚实的后盾。这本书的重量和内容厚度本身就说明了作者在整理和编撰过程中所投入的巨大心血和专业精神。它绝对不是那种敷衍了事的速成手册，而是一本值得反复研读、并能陪伴乐手长期成长的实用教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有年代感，那种熟悉的字体和色彩搭配，一下子就把人拉回了那个旋律飞扬的年代。光是看着这本厚厚的乐谱集，就让人忍不住想翻开它，去触摸那些熟悉的音符。我记得以前学琴的时候，总是希望能有一本能涵盖所有热门歌曲的谱子，这样就可以随时随地跟着大家一起弹唱了。这本书的装帧很结实，纸张的质量也相当不错，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。翻开目录那一页，看到那些耳熟能详的歌名，心里就涌起一股莫名的激动。这不仅仅是一本乐谱，更像是一段段珍贵记忆的载体，让人迫不及待地想去重新演绎那些曾经陪伴我们成长的旋律。它给人的第一印象就是：内容丰富，装帧精良，绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最欣赏这本书里那种“举一反三”的教学思路。它不只是简单地罗列歌曲的固定伴奏型，而是似乎在背后隐藏着一套行之有效的和声进行规律。每当我在不同的歌曲中遇到相似的和弦进行时，总能隐约捕捉到作者在编排时所遵循的那种内在逻辑。这种深入到“公式化”层面的处理，让弹奏不再是机械地照搬乐谱，而更像是一种基于理解的创造性表达。这对于想要提高即兴伴奏能力的乐手来说，是极其宝贵的财富。它教会的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹会更好听”，这种深层次的认知提升，比单纯的曲目数量堆砌更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲范围非常广，涵盖了横跨好几个年代的经典流行曲目，简直就是一本浓缩的时代金曲回顾录。我惊喜地发现，很多我以为已经失传或者很难找到完整钢琴谱的“老歌”都能在这本书里找到准确而优美的编配。这让我想起很多年前和朋友们围坐在钢琴旁，大家争抢着弹奏最新流行歌曲的场景。有了这本工具书，感觉就像是拥有了一台时光机，随时可以重温那些一起高歌的夜晚。而且，从编排的风格来看，作者非常注重保持原曲的“味道”，并没有为了追求所谓的“新潮”而过度现代化改编，这一点让老歌爱好者倍感亲切和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局清晰明了，这一点对于初学者或者想要快速找到特定歌曲的人来说简直太友好了。不像有些乐谱集，密密麻麻的五线谱让人望而生畏，这本书在处理和弦标记和旋律走向时，非常注重视觉上的引导性。特别是那些复杂的伴奏织体，作者似乎很贴心地给出了不同难度的简化版本或者提示，这极大地降低了弹奏的门槛。我试着弹奏了几首难度稍高的曲目，发现即便是没有经过太多专业训练的人，也能通过这本书提供的指引，比较顺畅地把握住歌曲的核心和声走向，并将其转化为流畅的钢琴伴奏。这种实用性远超我最初的预期，它真正做到了让“公式化”的理论落地到每一个音符的实际应用中去。