【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 8 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084868

商品编码：29564669494

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 8

 

基本信息
基本信息	世界钢琴名曲典藏（8）
编著	尹德本，孙阿瑶 著；尹德本，孙阿瑶 编	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	160页	开本	235*310
ISBN	9787205084868	重量	625g
	45.00元	折扣价

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

暂缺//////

内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

内容插图

 

作者简介

 

尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。
蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。
尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。
孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

编辑推荐

 

“一首乐曲，一段故事
所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样
都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

★*全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集
★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏
★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

音乐殿堂的璀璨星辰：一部跨越时空的管弦乐史诗 这部恢宏的音乐典籍，并非聚焦于键盘艺术的细腻独白，而是将我们的视野引向一个更为广阔、更具戏剧张力的音乐领域——管弦乐队的交响世界。它是一部气势磅礴的管弦乐作品集锦，收录了自巴洛克晚期直至二十世纪中叶，在世界音乐史上留下深刻印记的交响诗、协奏曲、组曲以及纯粹的交响曲杰作。 核心内容聚焦：管弦交响的恢弘叙事 本书的主旨在于呈现管弦乐队这一复杂而富有表现力的乐器组合所能达到的艺术高度。它精心挑选了一系列代表不同历史时期、不同民族风格的管弦乐作品，旨在为读者提供一个全面而深入的管弦乐学习与欣赏指南。 第一部分：古典主义的严谨与辉煌 本卷聚焦于十八世纪末至十九世纪初，海顿、莫扎特和贝多芬所奠定的古典主义交响乐范式。我们深入剖析了以下几个关键主题： 交响曲的结构范式： 详细解读了奏鸣曲式在第一乐章中的应用，以及如何通过呈示部、展开部和再现部的逻辑推进来构建戏剧性的冲突与解决。书中收录了海顿的“伦敦交响曲”系列，着重分析其幽默感与结构上的创新；莫扎特的晚期交响曲，如“朱庇特”K.551，则侧重于对赋格技巧和对位法的完美融合。 协奏曲的对话艺术： 选取了莫扎特后期钢琴协奏曲的管弦乐部分范例。我们关注的重点在于独奏乐器与乐队之间的“对话”关系，如何通过配器色彩的变化来凸显主题的对比，而非仅仅是炫技。例如，分析了乐队如何用和声织体烘托出钢琴旋律的抒情性。 早期管弦配器的奥秘： 探讨了早期管弦乐队的编制规模，以及如何利用木管（双簧管、长笛、巴松管）和铜管（圆号）的有限资源，创造出清晰、透明的音响效果。 第二部分：浪漫主义的激情与色彩 进入十九世纪，管弦乐队的规模急剧扩大，配器技术达到了前所未有的复杂程度。本部分是本书的重点篇章，旨在捕捉浪漫主义音乐家们对情感、自然与文学主题的无限倾注。 标题音乐的崛起： 重点研究了李斯特开创的“交响诗”体裁。我们详细分析了柏辽兹《幻想交响曲》在叙事性配器上的突破，以及如何通过“固定音型”（idée fixe）来追踪和深化角色的心理变化。这些作品不再局限于抽象的音乐形式，而是直接描绘画面、叙述故事。 民族乐派的独特声响： 收入了德沃夏克（如《新世界交响曲》）、斯美塔那（如《我的祖国》）以及俄国五人组的作品。重点剖析了作曲家如何将本民族的民间旋律、节奏模式融入到宏大的交响结构中，创造出具有强烈地域色彩的音乐语言。例如，对德沃夏克中慢乐章的五声音阶运用进行了深入的配器分析。 勃拉姆斯的“德奥传统”回归： 分析了勃拉姆斯如何试图在浪漫主义的情感深度与古典主义的结构严谨之间找到平衡。其交响曲（尤其是第四部）的配器强调的是声部之间的交织融合，追求一种“室内乐化”的管弦音响，而非纯粹的音响轰鸣。 第三部分：后浪漫主义的庞大与实验 进入十九世纪末和二十世纪初，管弦乐队的配置达到了“巨型化”的顶峰。马勒和理查·施特劳斯的作品构成了这一时期的核心。 马勒的“世界交响曲”： 我们探讨了马勒如何利用庞大的乐队编制（包括额外的铜管组、打击乐器和人声）来表达生存的焦虑、生命的周期和对终极意义的追问。书中提供了对《第二交响曲“复活”》和《第三交响曲》配器层级的详细图解，展示了数以百计的乐器如何协同工作，构建出史诗般的音墙。 施特劳斯与音画的极致： 重点分析了理查·施特劳斯的交响诗，如《查拉图斯特拉如是说》和《英雄生涯》。这些作品不仅是音乐技巧的展示，更是对配器色彩学的极致运用。我们细致考察了如何运用特定的小号和低音铜管组合来烘托“日出”或“英雄主题”的崇高感。 第四部分：现代管弦乐的色彩革新 二十世纪的管弦乐作品探索了全新的和声语言、节奏模式和音色可能性。 印象主义的流光溢彩： 重点介绍了德彪西和拉威尔。他们的配器法不再追求清晰的线条，而是着重于音色的“混合”与“模糊”。通过对德彪西《大海》的分析，读者将学习到如何利用竖琴、弱音弦乐和木管乐器的特殊奏法（如泛音、朦胧的颤音）来营造水波荡漾、光影变幻的听觉印象。 新古典主义与节奏的重塑： 收录了斯特拉文斯基早期作品的管弦乐片段。本书分析了作曲家如何借鉴巴洛克和古典时期的结构，但以现代的、不和谐的和声和充满活力的、切分的节奏进行重构，展现出一种既熟悉又陌生的音乐张力。 学习与欣赏价值 本书为音乐专业的学生和热忱的古典乐爱好者提供了宝贵的资源。它不仅仅是曲谱的汇编，更是一本深入了解管弦乐配器法、历史演变和结构哲学的工具书。通过对这些世界级管弦乐作品的深入剖析，读者将能够： 1. 理解配器的逻辑： 掌握不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在不同历史时期和不同作曲家手中的功能与潜力。 2. 欣赏宏大叙事： 识别交响曲和交响诗中如何通过音乐语言来推动叙事、塑造人物和表达复杂的情感。 3. 建立跨时空视野： 建立起从巴赫的协奏曲精髓到马勒的晚期交响巨制之间，管弦乐发展脉络的清晰认知。 这部典籍旨在引导读者进入管弦乐的无限宝藏，领略从精巧的室内乐配器到惊天动地的交响洪流所蕴含的艺术魅力与技术高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“名曲典藏”类的曲集抱有一点点怀疑，总觉得它们可能为了凑数而收录一些质量参差不齐的作品。然而，翻阅【红乐坊】这本后，我的顾虑完全打消了。里面的每一首曲子，无论是巴赫的严谨，还是李斯特的华丽，都保持了极高的水准。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于浪漫主义或古典时期的大家，还兼顾了近现代作曲家的杰作，拓宽了我对钢琴音乐历史的认知。我记得有一首斯克里亚宾的小品，以前在别处看到时总觉得有些晦涩难懂，但在这本曲谱上，结合整体的选曲脉络来看，它的存在就显得非常合理了，仿佛是连接着前后不同风格的桥梁。这种精心策划的曲目编排，体现了编纂者深厚的音乐修养和独到的见解，绝非随意拼凑之作。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的价值也值得称赞。它不仅仅是供练习用的工具书，更像是一件可以长久保存的艺术品。硬壳的封面设计，加上内页纸张的质感，都透露出一种低调的奢华感。我把它放在我的音乐书架上，与其他精装本摆在一起，它独特的风格并没有被淹没，反而形成了一种视觉上的和谐统一。对于我这样喜欢收集实体乐谱的乐迷来说，能够拥有一套印刷精良、选曲严谨的典藏系列，本身就是一件乐事。它让我有理由相信，在未来的许多年里，当我再次拿起它，打开那些熟悉的旋律时，依然能感受到那种被专业对待的愉悦感，而不是仅仅应付一本匆忙出版的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴多年的爱好者，我深知一套好的曲集对于提升技术和审美的重要性。这本【红乐坊】系列给我的感觉是，它真的选曲独到，并且在难度梯度上处理得非常巧妙。我发现里面既有大家耳熟能详的肖邦或德彪西的入门级小品，也有一些稍微冷门但艺术价值极高的中欧作曲家的作品。这种搭配的好处在于，既能满足我日常放松练习的需求，又能不断地给我带来新的挑战和新鲜感。特别是其中收录的一些二十世纪的现代作品，那种和声语言的丰富性，让我对钢琴音乐的理解又上了一个台阶。我特别喜欢其中关于踏板使用技巧的标注，虽然没有大段的文字说明，但那些精准的记号，配合着原著的意图，让我在处理抒情段落时，能更好地营造出那种朦胧或激昂的氛围，这比我自己瞎摸索要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，很有分量。封面设计得很有艺术感，那种古典与现代交织的美感，一下子就抓住了我的注意力。打开书页，印刷的清晰度简直是教科书级别的，每一个音符、每一个记号都印得非常准确，即便是那些复杂的和弦标记，看起来也毫不费力。我试着弹奏了几首曲子，发现谱子的排版布局非常合理，不像有些曲集那样把乐句切得七零八落，影响演奏的流畅性。而且，这本书的装订方式很平整，摊开在琴凳上也不会轻易合拢，这对于我这种一边看谱一边弹琴的人来说，简直是太贴心了。要知道，在弹奏一些快速的乐章时，如果谱子总是乱跑，那简直是让人抓狂。这本曲集在细节上的用心，真的体现了出版方对音乐学习者的尊重，让人愿意花时间去细细品味每一首作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和易读性感到非常满意，这可能是我近期购入的曲谱中最人性化的一本了。很多时候，曲谱的专业性往往和可读性成反比，但这本书似乎找到了一个很好的平衡点。特别是对于那些需要用到大跨度手型和复杂指法的段落，出版者似乎特意对指法进行了优化标注，虽然不是强制性的，但无疑给初学者提供了一个非常好的参考方向，避免了自己形成一些不易纠正的坏习惯。另外，这本书的墨色浓淡把握得恰到好处，长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。这对于需要长时间对着谱子练习的乐手来说，是一个不可忽视的优点。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位耐心的、经验丰富的老师，在旁边默默地指导着你的每一个动作和思考。