中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第2册) 精粹版第二册 全国钢琴【业余】考级1-10级可的中外曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德本蒋泓 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205076238

商品编码：29564675862

丛书名： 中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第2册)

开本：8

出版时间：2013-04-01

 

【教材名称】中外钢琴名曲曲库 精粹版 第二册

【主编】尹德本 蒋泓

【出版社】辽宁人民出版社

【ISBN】9787205076238

【版、印次】2013年4月第2版2013年4月第2次印刷

【字数】10千字

【页数】116页

【重量】460克

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【质量目标】正版书籍,客户满意

【新旧程度】全新

【定价】30.00元.

 

 

 

 

 

欢乐颂★

G大调小步舞曲★

献给爱丽丝★★

北风吹★★

匈牙利舞曲（简化式）★★

匈牙利舞曲★★★★

婚礼进行曲★★★

春之歌★★★

夜曲★★★★

六首变奏曲★★★★

挪威舞曲★★★★

蓝花花★★★★

F大调旋律★★★★

金蛇狂舞★★★★

月光★★★★

爱之梦★★★★★

华丽大圆舞曲★★★★★

樱花★★★★★

洪湖水浪打浪★★★★★

奋勇前进★★★★★

平湖秋月★★★★★★

梅花三弄★★★★★★★

《中外钢琴名曲曲库（第2册）（精粹版）》中收入了二十余首的中外钢琴名曲，每首钢琴曲后均附有作者简介，乐曲解说及弹奏指引。

该书装帧设计精美，采用大开本印刷，便于读者使用，收藏，这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲，对广大钢琴爱好者来说，不仅陶冶了性情，更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心，是钢琴学习者的切实有效的学习材料。

钢琴学习者的宝藏：精选曲目与进阶指南 书名：<钢琴演奏艺术与技巧提升：古典与浪漫主义大师作品精选及演奏实践> 目标读者： 致力于系统提升钢琴演奏能力、对古典与浪漫主义音乐有深入学习意愿的钢琴学习者、音乐专业学生、以及寻求专业指导的业余爱好者。 书籍概述： 《钢琴演奏艺术与技巧提升：古典与浪漫主义大师作品精选及演奏实践》并非一本简单的曲目汇编，而是一套深度聚焦于欧洲古典主义和浪漫主义时期钢琴音乐精髓的综合性学习指南。本书旨在引导读者超越单纯的音符模仿，深入理解特定历史时期音乐的风格特征、演奏技法上的细微差别，并最终实现富有表现力的、成熟的演奏。本书内容结构严谨，从基础的指法训练到复杂的复调处理，再到大型奏鸣曲和炫技性作品的剖析，为学习者提供了一条清晰的、以作品为导向的进阶路径。 内容结构与深度解析： 本书分为四个主要部分，层层递进，确保学习的全面性与深度： 第一部分：古典主义的基石——清晰、平衡与结构（约占全书30%） 本部分着重于海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）的核心奏鸣曲式作品以及部分变奏曲。 海顿奏鸣曲的结构解析： 详细分析海顿作品中主题的展开、呈示部的完整性以及再现部的技巧性处理。重点讲解如何把握海顿音乐中特有的“幽默感”和清晰的线条感，避免过度使用踏板导致声部模糊。 莫扎特钢琴作品的触键与歌唱性： 深入探讨莫扎特对“歌唱性旋律”（Cantabile）的要求，尤其是在高音区的处理。书中配有专门章节讨论莫扎特钢琴的不同版本特性（如古钢琴与现代钢琴的差异），指导学习者如何在现代乐器上重现其作品的轻盈与透明感。 基础技巧的巩固： 通过精选的练习曲（非考级曲目，而是侧重于阿尔贝尼茨或早期巴赫的对位练习），巩固双手独立性、均匀度和节奏的精确性。 第二部分：浪漫主义的激情与织体——肖邦与舒曼的深度透视（约占全书40%） 本部分是本书的重点，专注于十九世纪最具代表性的两位作曲家——弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和罗伯特·舒曼（Robert Schumann）。 肖邦的诗意与炫技的融合： 夜曲（Nocturnes）的呼吸与节奏： 不仅提供谱例，更细致地讲解“鲁巴托”（Tempo Rubato）的恰当运用范围，区分其在不同夜曲中的表现方式。分析左手和弦的支撑作用，以及旋律线的连续性。 玛祖卡（Mazurkas）的民族色彩： 探讨如何准确把握波兰民间舞曲的韵味，重点分析其不规则重音和节奏的微妙变化。 练习曲（Études）的演奏难关攻克： 选取了如“黑键”练习曲、Op. 10 No. 4 等，提供非常规的指法建议和慢速分解练习方案，旨在解决技术瓶颈，而非仅仅展示难度。 舒曼的内心世界与和声色彩： 《儿时情景》（Kinderszenen）的情感表达： 侧重于作品的情感连贯性，如何通过踏板的细腻控制营造梦幻般的音响效果，例如在《梦幻曲》中对声部层次的区分。 奏鸣曲与幻想曲的叙事性： 分析舒曼作品中那种“文学性”的标题对演奏的指导意义，以及如何处理其作品中时常出现的厚重和声与急速的对比。 第三部分：宏大叙事与演奏挑战——李斯特与勃拉姆斯的宏伟作品（约占全书20%） 此部分面向中高级学习者，挑战更复杂的演奏技术与更深层次的音乐理解力。 李斯特的钢琴语汇： 选取其《炫技练习曲》中的部分作品（非全面收录），重点剖析其对音域的极致运用、八度与和弦的快速交替。本书提供关于如何保护手部、有效分配体力的实践建议。同时，也包含对其改编曲（如《帕格尼尼大练习曲》选段）的风格处理探讨。 勃拉姆斯作品的织体密度： 勃拉姆斯的音乐以其厚重的内声部和复杂的对位著称。本书将分析如何清晰地呈现勃拉姆斯作品中交织的旋律线，以及如何平衡左手低音与右手高音的力度关系，避免“泥泞感”。重点研究其狂想曲（Rhapsodies）中的结构逻辑。 第四部分：演奏实践与风格化（约占全书10%） 这一部分是贯穿全书的指导思想的总结，提供超越乐谱本身的专业建议。 踏板的艺术： 专门章节讨论如何根据不同作曲家的风格需求（例如巴赫的清晰度、肖邦的延展性）调整延音踏板和柔音踏板的使用时机和深度。 乐句的呼吸与收尾： 教授如何通过细微的节奏变化（非鲁巴托）、力度记号的渐变来塑造乐句的“呼吸感”，确保音乐的长线条得以维持。 版本比较与历史背景： 引入对不同版本（如Klindworth、Paderewski、Henle等权威版本）的简要对比，帮助学习者理解不同编辑者在指法和力度标记上的差异，从而形成自己的演奏见解。 本书特色： 强调风格辨识度： 每一章都以该时期作曲家的核心风格特征为先导，确保学习者能区分海顿的简洁与李斯特的华丽。 技术与音乐的统一： 所有技术练习都紧密结合实际演奏曲目，旨在解决曲目中遇到的具体困难，而非孤立的技巧训练。 深入的文本分析： 提供了大量关于和声进行、主题发展和曲式结构的分析图表，帮助学习者理解“为什么”要这样演奏。 总结： 《钢琴演奏艺术与技巧提升》旨在为渴望在古典与浪漫主义领域深耕的钢琴学习者提供一套全面、深刻且极具实践指导意义的进阶教材。它不仅仅是一本曲谱集，更是一本关于如何倾听、理解并最终呈现这些不朽杰作的专业手册。

评分☆☆☆☆☆

我购买此书，是希望能有一个系统化的、能够伴随我多年学习进阶的参考工具。但使用下来，感觉它更像是一本功能性的曲目集合，而非一本富有启发性的“名曲曲库”。它的结构缺乏清晰的、贯穿始终的教学理念。比如，它并没有明确指出，在某一阶段，学习者应该重点掌握的是触键的细腻度，还是节奏的精准性。所有曲目似乎是按照难度（或考级级别）简单堆砌，缺乏对音乐审美和技巧发展路径的引导。对于一个志在精进的业余学习者而言，这种缺乏深层思考的选材和编排，最终会限制我的进步空间。我希望看到的是，曲目是如何互相呼应，如何引导我从一个技术难点平稳过渡到另一个更高层次的挑战。这本书没有做到这一点。它提供的是一堆砖块，但没有提供蓝图。光盘的价值也停留在基础示范层面，没有深入探讨“如何把这些曲子弹好”的深层问题。最终，我还是需要依赖我的钢琴老师和更多的专业文献来构建我的知识体系，而这本书，仅仅是提供了一个勉强合格的曲目清单。

评分☆☆☆☆☆

这本《中外钢琴名曲曲库（附光盘精粹版第2册）》的封面设计得相当大气，看得出出版社在装帧上下了功夫。我当初买它主要是冲着“全国钢琴【业余】考级1-10级可用”这个宣传点去的，希望能找到一本能覆盖全级别的参考资料，省得我东奔西跑地买不同级别的教材。然而，实际翻阅后，感受就复杂多了。首先，光盘的质量让人略感失望，音质虽然勉强能听，但在一些高频和低频的处理上明显不如我预期的那样“精粹”。特别是有些示范演奏的版本，感觉演奏者的情感处理略显生硬，缺乏那种让人起鸡皮疙瘩的感染力。对于一个业余学习者来说，听高质量的示范是极其重要的，它能帮助我们理解乐曲的风格和处理技巧。此外，曲目的编排上，虽然声称覆盖1到10级，但不同级别之间的跨度似乎有点过于突然，有些我期待在某一等级出现的经典曲目竟然找不到，反而出现了一些我并不熟悉的练习曲目，这让我有点摸不着头脑，不知道选曲的标准究竟是什么。总体来说，它更像是一本“大杂烩”，而不是一本经过精心策划和筛选的“曲库”。对于初学者而言，可能需要的指引性更强，而这本书的说明文字和指法提示相对比较简略，这对于自学或者需要大量指导的琴童来说，无疑是一个不小的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和印刷质量还算过得去，翻页时没有那种廉价书籍的涩滞感，但油墨的清晰度，特别是在五线谱的细微记号上，偶尔会有些模糊，这在高难度的乐谱阅读中是致命的。我发现有几处小节线和反复记号的位置，如果光线不好，很容易看错。这对于我这种需要在咖啡馆或光线不稳定的练习室里学习的业余爱好者来说，是个安全隐患。而且，我注意到它的排版风格似乎是沿用了上个世纪末期的排版习惯，页边距比较窄，导致在弹奏时，如果书本需要平铺在琴架上，很容易因为页面过窄而看不全最右侧的音符。关于光盘的另一项批评是，它提供的不仅仅是示范，还包含了一些伴奏音轨，这本是好事，但伴奏的质量实在不敢恭维。听起来像是用非常老旧的MIDI设备制作的，缺乏真实钢琴的动态范围和共鸣感，反而成了干扰。如果我需要伴奏来练习，我宁愿自己用软件重新制作一个更清晰的，而不是听这个听起来像电子游戏的伴奏。这本书的“精粹版”名号，在技术细节的处理上，显得有些名不副实，给人一种“旧瓶装新酒”的廉价感。

评分☆☆☆☆☆

从曲目覆盖的广度来看，这本书确实展示了中外音乐的某些片段。我本来很期待能看到更多近现代，尤其是二十世纪中叶后，一些优秀的中国钢琴作品的选段，毕竟名字里带着“中外”二字。然而，这方面的收录非常单薄，似乎更多是偏向了浪漫主义和古典主义的传统曲目。这使得这本书在培养学习者对本国音乐的认知和自豪感方面，作用微乎其微。对于业余考级来说，了解本国优秀音乐作品通常是一个加分项，或者至少是重要的组成部分。其次，关于光盘的交互性也让人摇头。它只是简单的音频播放，没有任何视频演示，更别提像一些现代出版物那样，提供指法讲解或者不同手部分离播放的功能。对于那些在和弦转换或者复杂的琶音进行中感到吃力的段落，我最需要的就是视觉上的辅助。光盘作为一个“精粹”的附属品，如果不能提供超越印刷文字的附加价值，它的存在意义就会大打折扣。它更像是出版社为了凑齐“附光盘”的宣传点而匆匆加入的附件，而非真正服务于学习过程的工具。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究了这套曲库的第二册，特别是它号称能与业余考级体系对接的部分。坦白说，我对它所选取的“精粹”曲目名单持保留意见。选择曲目是钢琴教程的灵魂，它决定了学习者视野的广度和深度。这本书在巴赫、莫扎特等古典主义大师的作品选取上，似乎更偏爱那些技巧性大于音乐性的片段，而非那些真正能体现当时学派风格的标志性作品。比如，我一直想找某部练习曲的某个特定版本来对标我老师的要求，结果翻遍了整个曲库，那个版本和相关的技术难点讲解都没有出现。更让我不解的是，附带的光盘中，有些曲目只提供了单声道录音，这在21世纪的出版物中是相当罕见的，这极大地限制了对和声与配器细节的把握。我原本期望它能提供不同演奏家对同一曲目的多种处理方式以供参考，但它给的似乎是“标准答案”，而不是“探索空间”。对于考级来说，标准答案是必要的，但对于提升艺术修养，我们需要的是多元化的视角。这本书给我的感觉是，它更像是为了“量”而凑齐了“级”，而非真正基于教学法逻辑来构建的音乐阶梯。如果只是为了应付考试的曲目罗列，市面上有很多更直接的考级曲目集，这本书的“名曲”二字似乎被用得有些夸张了。