速写人物 王吉田 9787514005165 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王吉田 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514005165

商品编码：29573771970

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：速写人物

定价：58.00元

作者：王吉田

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787514005165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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王吉田编著的《速写人物全攻略》比较全面的讲解了有关速写的概念、特点、工具材料以及比例、动态、结构、衣纹、用笔等基础知识，还作了三幅不同表现风格的分步骤示范。此外本书还配置了丰富的插图，力争做到图文并茂，另外大量的速写作品共同学们赏析临摹。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之境：探寻写意与精微的交织 图书名称： 艺术之境：探寻写意与精微的交织 作者： [此处可虚构一位与速写人物主题相关但非王吉田的艺术评论家或资深画家] ISBN： [此处可虚构一组非7514005165的数字] --- 内容简介 《艺术之境：探寻写意与精微的交织》并非一本关于特定技巧或单一风格的速写教程，而是一部深入剖析人类形象再现过程中“神韵捕捉”与“结构把握”之间辩证关系的艺术理论与实践结合的鸿篇巨著。本书旨在引导读者超越工具层面的模仿，进入到对生命形态、瞬间情感和内在精神的深度洞察之中。 全书共分为五大部分，超过五十万字，通过对历史长河中不同文化背景下人物造型艺术的梳理，结合当代艺术实践的最新观察，构建了一套系统而富有启发性的观察与表达体系。 第一部分：造型的哲学基础——从感知到图示的转化 本部分着重探讨了“看”的本质。我们如何看待一个人？是作为一组几何形体、一堆光影变化，还是一个充满故事的载体？作者首先回顾了古希腊雕塑中对人体黄金比例的追求，对比了文艺复兴时期解剖学研究对形体精确度的强调。但本书的重点在于批判性地审视这些“客观标准”。 我们深入探讨了“动态感知”的建立。不同于静态的素描练习，速写要求在极短的时间内捕捉到对象运动中的平衡与失衡。书中详细阐述了如何训练“视觉记忆”和“神经反应速度”，使眼睛所见能瞬间转化为大脑中的基本结构线。 此外，本部分对“负空间”（Negative Space）理论进行了详尽的论述。许多初学者过于关注主体轮廓，而忽略了主体周围空间的形态。负空间不仅定义了主体，更承载着画面的呼吸感和环境的张力。书中通过大量对比图例，展示了如何利用负空间来校准比例和确定体块关系，这是实现“形神兼备”的先决条件。 第二部分：结构的力量——骨骼、肌肉与动态的解构 本卷进入到对人体内部机制的探索，但视角并非医学解剖的僵硬图谱，而是服务于“运动表达”的结构透视。作者提出了“功能性骨架”的概念，即在速写状态下，我们不必描绘每一块骨骼的细节，而是要抓住其在特定姿态下所形成的受力轴线和转动中心。 重点章节详细分析了人体的九大动态轴线——从颈椎到尾椎的S形曲线，以及四肢关节的铰链作用。这些轴线的准确把握，是实现人物造型“稳健”或“夸张”的基础。我们提供了大量从行走、奔跑、跌倒、拾起等复杂动态中提炼出的简化模型，帮助学习者在三秒内确定人物的主要重心投影。 在肌肉的处理上，本书强调“块面感”而非“纹理感”。速写并非需要展示纤维的走向，而是要表现出肌肉群在受力下的隆起、拉伸和收缩所形成的体积块面。例如，如何用两个简单的几何体概括肩胛骨区域的复杂结构，以及如何用一条连续的弧线暗示腹肌群的张力。 第三部分：光影与笔触的语言——材质、氛围与情感的渗透 艺术的感染力往往来自于光影的戏剧性以及笔触的个人印记。第三部分专注于如何利用最少的线条和灰调来营造丰富的环境氛围。 我们探讨了不同光源对人体结构的影响。硬光如何强化形体的雕塑感，而散射光如何使人物融入背景。书中特别分析了“明暗交界线”的微妙变化，以及如何通过环境色的反射光来提升皮肤质感和立体感。 笔触（Mark Making）是速写艺术的灵魂所在。本书系统地分类和解析了不同工具（从HB铅笔到炭精条，从硬毛笔到软头钢笔）所产生的独特线条语言。例如，果断而有力的直线往往表达坚定或冲突；轻盈、断续的点线组合则常用于表现柔和或飘忽不定的情绪。作者鼓励实践者发展出属于自己的“笔触词汇表”，使线条本身就具有叙事性。 第四部分：瞬间的叙事——情绪捕捉与环境的融入 速写与慢速的精细素描最大的区别在于其叙事功能——它记录的是“正在发生”的故事。本部分的核心是如何在捕捉外形的同时，将人物的内心世界投射到画面之中。 我们研究了面部表情的“驱动肌群”。通过分析眼睛、眉毛和嘴唇周围的微小肌肉群的协同作用，学习者可以快速识别并描绘出惊喜、警惕、疲惫或沉思等复杂情绪，而非仅仅停留在“微笑”或“皱眉”的初级阶段。 更重要的是，人物与环境的关系。一个优秀的速写作品，人物不应是孤立的“贴纸”。本卷提供了将环境元素（如地面线、背景的参照物、空气的流动感）融入到人物造型中的技巧，通过共享光影和透视关系，使人物真正地“站”在画面空间里，从而增强了作品的故事性和真实感。 第五部分：跨越媒介的限制——从纸面到数字化的延伸思考 最后一部分将视野放得更广，探讨了速写思维在不同媒介中的应用与演变。我们讨论了水墨写意与西方速写在“留白”和“气韵生动”上的共通之处，并分析了当代艺术家如何利用数字绘图软件中的图层、动态笔刷和混合模式，来模拟传统媒介的随机性和快速性，同时又不失其捕捉瞬间的能力。 本书的最终目的，是培养读者一种永不间断的、充满好奇心的观察习惯。艺术的生命力在于流动，而速写正是这种流动状态的最佳载体。它不是终点，而是通往所有造型艺术领域最直接、最诚恳的桥梁。通过本书的研习，读者将不再惧怕空白的纸张，而是将其视为与世界进行即时对话的平台。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 深入剖析了造型背后的哲学思考，同时提供了大量可操作的结构简化模型。 动态优先原则： 专注于如何在运动中、在不稳定的状态下捕捉稳定和平衡感。 跨文化视角： 对比分析了东西方在“写形”与“写意”处理上的异同，拓宽创作视野。 强调个人语言： 引导读者建立独一无二的笔触和观察体系。 适合读者： 零基础希望掌握人物造型基础的艺术爱好者、希望提升造型速度和表现力的中级画家、以及所有对人体动态与瞬间情感表达有浓厚兴趣的艺术学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《速写人物 王吉田 9787514005165》，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那是一种沉静而充满力量的美，仿佛预示着里面蕴含着艺术家对人物速写的深刻理解和精湛技艺。虽然我还没有来得及细细翻阅，但仅仅是凭着这初步的触感和视觉冲击，我就已经对它充满了期待。我猜想，这本书一定不仅仅是描绘人物的形体，更重要的是捕捉人物的神韵和生命力。王吉田这个名字，对于速写爱好者来说，本身就带有一种膜拜的意味，他的作品总是能以最简洁的线条，勾勒出最生动的人物形象。我好奇这本书会以怎样的方式呈现他的创作过程，是否会有一些秘诀和技巧的分享，帮助像我这样的初学者，或者正在瓶颈期的爱好者，找到突破的方向。或许，里面会收录一些他不同时期的代表作品，让我们能够看到他艺术风格的演变和成熟。我甚至想象，书页间是否会弥漫着炭笔摩擦纸张的独特气味，那种亲切又专业的味道，能够将我瞬间带入到一个充满创造力的空间。这本书，对我而言，不仅仅是一本学习工具，更像是一次与大师对话的机会，一次心灵的启迪。我期待它能带给我视觉上的享受，更期待它能点燃我内心的创作火花，让我对人物速写这个领域有更深入的探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

看到《速写人物 王吉田 9787514005165》这本书，我立刻联想到了我曾经在一次艺术展览上看到的几幅速写作品，它们给我的印象极其深刻，笔触寥寥，却将人物的灵魂刻画得淋漓尽致。当时我就在想，是怎样的艺术家能够做到如此出神入化的境地？如今，得知这本书的作者是王吉田，我的内心充满了惊喜和期待。我毫不怀疑，这本书一定会是一本能够引领我走向更高层次的人物速写殿堂的指南。我迫切地想知道，王吉田老师是如何看待“速写”的，在他眼中，速写究竟是一种快速的记录，还是一种精炼的表达？他又是如何做到在极短的时间内，捕捉到人物最生动、最能代表其个性的瞬间的？我期待书中能够有大量的写生案例，让我能够直接学习到他观察人物的视角和下笔的逻辑。或许，书中会详细讲解如何利用不同的工具，比如铅笔、炭笔、钢笔，来表现不同的质感和效果。我甚至在猜测，书里是否会分享一些关于如何在不同光线、不同环境条件下进行速写的心得体会。这本书，对我而言，不仅仅是一本技术指南，更是一次与艺术大师的深度对话，一次关于如何用线条“说话”的启蒙。我渴望从中汲取养分，让我的速写技艺更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

翻开《速写人物 王吉田 9787514005165》的扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间勾起了我年少时在画室挥洒汗水的记忆。这本书的纸张质感非常好，厚实而略带磨砂感，仿佛是为了承载那些充满力量的速写线条而量身定做的。我迫不及待地翻阅，虽然还没有深入阅读文字部分，但那些穿插在其中的插图和范例，已经足够让我惊叹不已。王吉田老师的线条，简直如同拥有生命一般，它们时而粗犷有力，时而细腻柔美，却总能在瞬间捕捉到人物最精髓的特征。我特别留意到其中一些对人物结构的处理，非常简练但又极其精准，没有丝毫多余的笔触，却能清晰地展现出骨骼和肌肉的走向，这让我深深佩服。我猜想，在这本书的背后，一定是无数次 painstaking 的练习和对人体结构的深刻理解。我期待着，在后面的章节中，能够看到王吉田老师是如何一步一步地构建人物的，他是否会分享他观察人物、提炼特征的独家秘诀。作为一名业余爱好者，我最渴望的就是能够找到一种有效的方法，快速地将脑海中的形象转化为纸上的线条，而这本书，似乎正是我一直在寻找的宝藏。我甚至已经开始想象，我将如何运用书中教授的技巧，去速写我身边的朋友、家人，将他们的神态和情感，定格在永恒的画纸上。

评分☆☆☆☆☆

读完《速写人物 王吉田 9787514005165》的目录，我的心就按捺不住了。虽然还没开始正文，但单看那些章节的标题，就足够让人浮想联翩。什么“动态捕捉的奥秘”、“形体结构的简化”、“情绪表达的线条语言”……这些字眼，每一个都精准地戳中了我在人物速写中最常遇到的困惑和想要攻克的难点。我平时画人物，总是觉得要么是死板的摆拍，要么就是抓不住神韵，线条凌乱而没有生命力。我一直在寻找能够点破这些迷津的法门，而这本书的标题，简直像是一剂灵丹妙药。我特别期待“情绪表达的线条语言”这一部分，我总觉得速写最能体现画家的功力，而真正的高手，哪怕只用寥寥几笔，就能让观者感受到人物的喜怒哀乐。我猜测，这本书里一定有王吉田老师对于如何通过线条的粗细、方向、断连来表现人物内心世界的独到见解。另外，“动态捕捉的奥秘”这个章节，也让我眼前一亮，人物的动态是速写中最难处理的，如何让画面富有动感，而不是静止的图样，是许多画者梦寐以求的技能。我希望这本书能提供一些非常实用、易于理解的练习方法，让我能够通过模仿和实践，逐渐掌握这些关键技术。我甚至已经在脑海中构思好了，读完这本书，我要立刻拿起画笔，去实践那些学到的技巧，去街头巷尾捕捉那些鲜活的人物瞬间，用我自己的线条，去讲述他们的故事。

评分☆☆☆☆☆

《速写人物 王吉田 9787514005165》这本书，光是看到书名，我的脑海中就已经浮现出了无数个画面。王吉田这个名字，在速写界早已是响当当的品牌，他的作品总是能以一种极为自然且充满生命力的方式，将人物的动态和神情展现在我们面前。我一直认为，真正的速写，不是简单地描摹，而是对对象内心世界的深刻洞察和艺术化提炼。我非常期待在这本书中，能够找到王吉田老师对于“速写”的独特理解和创作哲学。我猜想，这本书会包含大量的精彩范例，展示他如何运用简洁而富有表现力的线条，去塑造各种各样的人物形象。也许，书里会重点讲解如何在人物的五官、手部、肢体语言等方面，捕捉到最能体现其性格特征的细节。作为一名热爱速写的爱好者，我总是觉得自己的作品在“形”上还有些不足，但更重要的是，在“神”上，总觉得缺少了一些东西，无法让画面真正“活”起来。我希望这本书能够帮助我解决这个难题，让我学会如何用线条去“写”出人物的灵魂，而不是仅仅“画”出他们的外形。我期待在书页中，能够找到通往更深层次速写艺术的钥匙，让我能够创作出更具感染力和生命力的作品。